Centre Wallon d' Art Contemporain

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Répertoire d'artistes

• Jozef BURY [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1961 à Mielec, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie ainsi qu’à l’Ecole des Hautes Etudes en Science Sociales de Paris. Il est également membre du Centre Pierre Francastel (Université Paris X). Depuis 1997, il organise en collaboration avec BWA (Bureau d’Expositions Artistiques) International Art Meeting à Katowice.
  Bury pratique la peinture, la photographie et les actions dans le temps et dans l’espace. Il réalise également des comptes rendus théoriques du processus artistique. Il analyse la problématique spatio-temporelle, la perception multisensorielle, la mémoire, la mémorisation de l’expérience et les processus sub-cognitifs. Il est aussi auteur de plusieurs d’articles et traductions paru dans le domaine de l’histoire et de la théorie de l’art contemporain. Enfin, en tant qu’artiste et théoricien de l’art, il collabore à diverses d’expositions ou conférences.

  
  

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• Elodie ANTOINE [ Voir le détail ]
  

  

  1978 (Virton - BE)

  Formation

  1993-1994 - Académie des Beaux-Arts d'Arlon (cours du soir, illustration BD, avec Manu de Meulemeester)
  1995 - Académie des Beaux-Arts d'Arlon (cours du soir, gravure avec Daniel Daniel)
  1995 - Académie d'été de Libramont (gravure avec Kikie Crevecoeur et Chantal Hardy, )
  1996-1998 - La Cambre - Bruxelles (gravure avec Gabriel Belgeonne)
  1997 - Académie d'été de Libramont (Autour du livre, avec Jean-Pierre Scouflaire)
  1998-2002 - La Cambre - Ecole Nationale Supérieur des Arts Visuels - Diplômée avec distinction de l'atelier de sculpture (Guy Bauclair)
  2003 - Technique du feutre avec Colette Robin

  Prix

  2002 - Lauréate du Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique (oeuvres de petit format)
  2004 - Lauréate du prix du Luxembourg Arts Plastiques
  
  Expositions personnelles

  2004 - Belgique, Liège, Musée en Plein Air du Sart Tilman (Centre Hospitalier Universitaire), "Sculptures hospitalières"
  2005 - Belgique, Bruxelles, Galerie Frédéric Desimpel, "Elodie Antoine"
  2005 - Belgique, Verviers, Arte Coppo, "Feutrines"
  2006 - Belgique, Bruxelles, Musée du Costume et de la Dentelle, "La chambre nuptiale" (d'après le roman de Valérie Nimal La robe de mariée, scénographie de Nathalie Caniver
  2006 - Belgique, Bruxelles, Galerie Frédéric Desimpel
  2007 - Belgique, Bruxelles, Galerie Frédéric Desimpel
  2007 - Belgique, Arlon, Galerie Ara Lunae, "Sculpture" + "Cadavres Ex-Aequo", avec François Liénard

  Expositions collectives

  1997 - Belgique, Eugies, Maison de la Mémoire, "Un Naaart"
  1998 - Belgique, Bruxelles, Châlet de Haute Nuit, "Crépâge de chignons" (avec Rachel Baes et Sylvie Ronflette)
  1998 - Belgique, Bruxelles, Châlet de Haute Nuit, "Musée de Plage" (avec Robert Willems, Sabine Voglaire, ...)
  1998 - Belgique, Namur, Maison de la Culture, "Illustrateurs avec et sans éditeurs. 4ième quadriennale des illustrateurs de livres pour la Jeunesse"
  1999 - Belgique, Mons, Médiathèque, "Un Naaart - le Remixs"
  1999 - Belgique, Jamoigne, Grange du Faing, "Parcours d'été 99", Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge
  2000 - Belgique, Louvain-la-Neuve, Galerie de la Gare, "Art of Lux"
  2000 - Belgique, Bruxelles, Châlet de Haute Nuit à L'Usine (Uccle), "Crépâge de chignons"
  2000 - Belgique, Eupen, IKOB, "Nachbarschaftsgäste" (Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge)
  2000 - Belgique, Saint-Hubert, Palais abbatial, "Proposition 1" (Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge)
  2000 - Belgique, Cureghem, Ecole vétérinaire

  2001 - Belgique, Charleroi, Bâtiment Solvay, "Proposition bis"
  2001 - Belgique, Bruxelles, rue du Marché-au-charbon, "A LOUER" (avec Alain Fini)
  2001 - Belgique, Bruxelles, Châlet de Haute Nuit, "Les grands Loisirs"
  2001 - Belgique, Jamoigne, Grange du Faing, "Collection Automne-Hiver"
  2002 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, "Prix de la Jeune Sculpture"

  Liens

  Elodie Antoine - abstraction, conceptuel, installation - Belgique, Bruxelles, la galerie.be
  sculpture / travaux étudiants 2001-2002 - Belgique, Bruxelles, La Cambre
  Crêpage de chignon II - Belgique, Bruxelles, Le Châlet de Haute Nuit
  Elodie Antoine - Belgique, 1/1 ÉDITIONS
  Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française 2002 - Belgique, Cyberliège
  
   

  
   

  
  

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• Philippe BOSQUEE [ Voir le détail ]
  

  

  1971 (Bastogne - BE)

  Formation

  Institut Supérieur d'Architecture Lambert Lombard, Liège (1997)

  Prix

  Prix de la Pierre (Association Royales des Maîtres Tailleurs de la Province de Liège, 1995)
  Sélection Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique (Liège, 1997)
  3ième Prix au Concours de la Ville de Saint-Hubert (2000)

  Expositions personnelles

  1998 - Belgique, Marche-en-Famenne, Espace Culturel "Les Carmes"

  Expositions collectives

  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, "Le Passage"
  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, Espace Culturel "Les Carmes", Concours Jeunes Sculpteurs
  1997 - Belgique, Liège, parc du château de Colonster, "prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  1997 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie (Centre wallon, d'art contemporain), "prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  2001 - Belgique, Marche-en-Famenne, Maison de la Culture
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Yves BUFFALO [ Voir le détail ]
  

  Flémallois, né à Ougrée en 1971, Yves Buffalo est autodidacte. Enfin presque. Il a suivi de nombreux stages de recherches picturales et plastiques mais aussi de croquis à l'Ecole supérieure des Arts de la
  Ville de Liège et à l’Académie de Libramont. Il a été l'élève du peintre Jean-Pierre Ransonnet avec qui il partage la passion de la peinture et un amour de la nature.
  Jean-Pierre Ransonnet qui accrochera ses toiles au cimaises de La Châtaigneraie à la suite de l'exposition d'Yves Buffalo (du 28 octobre au 11 décembre 2011). -

  Peu soucieux de diffuser son oeuvre, Yves Buffalo compte deux expositions personnelles, à la Galerie Orphéu et à l'Espace « L’Echappée Belle » à Liège. Il a aussi participé à quelques expositions collectives : « Boule de neige » au Centre culturel de Huy (où il est d'ailleurs lauréat du concours) et « Made in Flémalle » à La Châtaigneraie. Ici, vous avez donc l'occasion de découvrir cet artiste trop discret pour sa troisième exposition personnelle.

  Yves Buffalo s'intéresse à la représentation de l’homme dans le monde et à son utilité.
  Il a très vite pensé que notre société était assez médiocre. Il s'est toujours dit que l’on pouvait mieux faire. Mais tout ça est tellement complexe et dépendant d’une multitude de paramètres, qu'il en est venu à se dire et à écrire qu'il peint tout simplement par qu'il ne peut pas être superman !
  C’est certainement pour cela qu’au premier regard son travail est très coloré et assez joyeux. En effet, il a envie de recréer un monde moins brutal, moins difficile, plus enfantin peut-être. Mais derrière chaque dessin ou peinture, il y a une histoire, il y a une question. Il y a également beaucoup de nostalgie dans son travail, une espèce de temps regretté.

  Il travaille souvent à partir de photographies qu'il trouve dans des magazines, des livres ou bien à partir d'image qu'il emprunte à l'univers du cinéma ou encore des photographies prises par lui même.
  Ainsi, la photographie sert vraiment de point de départ à ses œuvres, elle lui sert de base à la composition du tableau.
  Bien entendu, il ne reproduit jamais l'image à l'identique. Il transforme ce qu'il a sous les yeux ou alors il développe un détail ou une partie de cette image.
  Le choix des photos est dicté non seulement par son goût esthétique mais aussi par qu'elle renvoient à tels ou tels souvenirs de l'artiste, à une époque ou un lieu qui a une importance pour lui.

  Dans certaines peintures, il y a un personnage (indien, cow-boy, superman…). Ils ne sont pas là par hasard, pour faire joli. Mais plutôt pour dénoncer quelque chose ou pour exprimer un sentiment. Cela renvoie souvent à un film qui l'a interpellé.

  Un autre aspect de son travail porte sur la structure visuelle, l'organisation des couleurs et des formes. Il travaille sur des structures croisées, réalise des formes, des traits, des lignes qui s'entrelacent et qu'il nomme "craboudjas".
  Par ses travaux, il tente d'être le plus spontané possible, aussi bien dans le trait que dans la couleur. Mais s'ensuit évidemment une recherche sur l'équilibre entre ces divers éléments.
  Il ajoute : « Il y a une chose à retenir, nous explique-t-il, et à essayer d'appliquer, c'est d'être libre. Très difficile dans la vie et accessible dans la pratique artistique. Quand on est face à la surface blanche, on peut faire ce que l'on veut, des traits, des taches, des formes... Des ‘craboudjas’. On est comme des enfants, on a une liberté absolue... C'est magnifique. C'est merveilleux la liberté. ».

  
  

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• CONSTANT [ Voir le détail ]
  

  

  1964 (Liège - BE)
   

  Formation

  Institut Saint-Luc de Liège (illustration et photographie), à l'Académie des Beaux-Arts de Liège (sculpture) et à l'Institut Saint-Laurent de Liège (soudures spéciales)

  Expositions collectives

  2002 - Prix de la Jeune Sculpture

  2003 - Belgique, Liège, "Itinéraires d'artistes"
   

  
  

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• Damien DEMELENNE [ Voir le détail ]
  

  

  1963 (Marche-en-Famenne - BE)

  Formation

  Autodidacte
  Techniques utilisées : coulage de plâtre, travail du bois, collages

  Expositions

  2002 - Belgique, Court-Saint-Etienne, "Le Passage"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Françoise DEPIREUX [ Voir le détail ]
  

  

  1970

  Formation

  Ingénieur architecte (1994)
  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (cours du soir, section sculpture, depuis 1995)

  Expositions

  1998 - Belgique, Seraing, Val Saint-Lambert
  1999 - Belgique, Eben-Ezer (réalisation d'une étape d'un sentier pédagogique exposant les pierres utilisées dans la construction - schiste)
  2000 - Belgique, Liège, (Trophée pour le Festival International du Film Médical et de Santé)
  2000 - Belgique, Namur, Moulins de Beez
  2001 - Belgique, Batifix Art Expo
  2001 - Belgique, Soumagne, Domaine Provincial de Wégimont
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Patricia KAISER [ Voir le détail ]
  

  

  1963 (Liège - BE)

  Formation

  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (1996)

  Prix et distinctions

  Lauréate de la bourse "Fondation Horlait-Dapsens" (1994-1995)
  Prix du Public (Liège, TechniPierre, 1998)
  Prix de la Jeune Sculpture (Liège, 2002)

  Expositions

  1996 - Belgique, Liège, Salon Technipierre (Le travail de la pierre à l'Académie)
  1997 - Belgique, Liège, Les Brasseurs, "Mouvement Inertie"
  1997 - Belgique, Oupeye, "Belgica Sculptura"
  1998 - Belgique, Liège, Salon Technipierre (Prix du Public : projet d'un banc public)
  1998 - Belgique, Liège, Académie Royale des Beaux-Arts, "Sculpture et Gravure"
  1999 - Belgique, Liège, Les Brasseurs, "Prière du dimanche"
  2000 - Belgique, Liège, Soundstation, "Masculin/Féminin/Pluriel"
  2002 - Belgique, Liège, "Bonjour - 24 artistes vous rencontrent"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Anneke LAUWAERT [ Voir le détail ]
  

  

  1968 (Turnhout - BE)

  Formation

  Sint-Lucas Instituut Gent (atelier de sculpture dirigé par Pol Spilliaert et Jan Calmeyn, 1986-1989)
  Sint-Lucas Instituut Brussel (sculpture avec Koenraad Tinel et Dirk Wauters, 1989-1990)
  Sint-Lucas Instituut Gent - Diplôme de l'enseignement supérieur artistique (1991)
  Institut Normal Provincial d'Enseignement Technique - Bruxelles - Diplôme d'aptitude pédagogique (1992)
  Formation d'artisans d'art à Dinant (Programme européen Interreg, 1994)

  Symposiums et stages

  1992 - Belgique, Les Avins-en-Condroz, Symposium international de sculpture sur pierre (organisé par Michel Smolders)
  1994 - Portugal, Evora, Centre Culturel de travail sur pierre (un mois de stage de sculpture)
  1994 - Belgique, Biesmerée, Fonderie de bronze de Félix Roulin (un mois de stage)
  1994 - Belgique, Denée, Carrière MPG (quinze jours de stage de petit granit et calcaire)
  1995 - Belgique, Mechelen, Académie des Beaux-Arts (Masterclass verre chaud, dirigé par Miloslava Svodobova et Koen Vanderstukken)
  1999 - Belgique, Hamois, Espace Partenaires (un mois de symposium)
  2000 - Belgique, Comines-Warneton, concours-événement "Art/Terre 2000"

  Prix

  Prix de Sculpture (Marche-en-Famenne, Concours "Les Carmes", 1997)
  Grand Prix Européen de la Sculpture (Viroinval, "centre géographique de l'Europe des 15", 2000)

  Expositions personnelles

  1998 - Belgique, Marche-en-Famenne, Les Carmes

  Expositions collectives

  1992 - Belgique, Bruxelles, Centre culturel de Pianofabriek "Point de Départ"
  1994 - Belgique, Lustin, "Et pour l'Art"
  1994 - Belgique, Bouillon, Botassart, "Hors Cadre"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Académie du Midi, "Prix Godecharles"
  1995 - Belgique, Dinant, Maison de la Culture
  1995 - Belgique, Gent, Campo Santo Kapel
  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, Les Carmes
  1999 - Belgique, Bruxelles, CBR
  1999 - Belgique, Jamoigne, Grange du Faing, Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge
  1999 - Belgique, Namur, Huitième Triennale des Artistes de la Province de Namur
  1999 - Belgique, Oupeye, "Belgica Sculptura"
  2000 - Belgique, Bruxelles, Médiatine
  2000 - Belgique, Marche-en-Famenne, Maison de la Culture
  2000 - Belgique, Viroinval
  2000 - Belgique, Bruxelles, Hôpital Brugmann, "Nature et Sculpture"
  2001 - Belgique, Louvain-la-Neuve, "Le trèfle à cinq feuilles"
  2001 - Belgique, Fleurus, Ferme de Martinrou
  2002 - Belgique, Sterrebeek, Galerie De Kwartcirkel
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Coryse KIRILUK [ Voir le détail ]
  

  

  1973 (Arlon - BE)

  Formation

  Institut Supérieur d'Architecture I.S.A.C.F. - La Cambre, Bruxelles (1991-1997)
  Académie des Beaux-Arts de Bruxelles (thérapie de l'art, 1998-1999)
  Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles (atelier céramique, depuis septembre 2000)
  Stages à l'Académie d'été de Libramont (1997-2001)

  Lien : http://users.skynet.be/fa732215/coryse/

  Expositions

  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2004 - Belgique, Saint-Hubert, "Prix du Luxembourg - Arts plastiques 2004"
   

  
  

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• Alice LORENZI [ Voir le détail ]
  

  

  En 2003, lors de la publication de In de Vleestuin, Alice Lorenzi s’impose directement comme une artiste pleine de personnalité, au langage graphique étonnamment abouti. Collaboratrice du collectif liégeois Mycose, elle travaille également avec d’autres structures « underground » en Europe. Son travail aboutit à la publication des « Heures de verre » aux éditions La cinquième Couche (Bruxelles). Ses circonvolutions végétales et son trait organique rappellent les tapisseries et les enluminures gothiques, alors que ses anatomies empruntent aux primitifs renaissants. De même, les thèmes s’éloignent de ceux habituellement traités en BD « classique » : pas d’aventures trépidantes, mais une ambiance onirique, morbide et des récits poétiques.

  
  

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• Giovanna LIRADELFO-FORTUNATIO [ Voir le détail ]
  

  

  1964 (Liège - BE)

  Formation

  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (section sculpture, 1989)

  Prix

  Prix d'encouragement de la Pierre (Association des Maîtres Tailleurs de Pierre de la Province de Liège, 1988)
  Prix Marie - sculpture (Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, 1989)
  Bourse Darchis (stage de trois mois à Vérone, Rome et Carrare, 1989)

  Expositions

  1989 - Belgique, Sprimont, Musée de la Pierre
  1990 - Belgique, Liège, Galerie du Théâtre de la Place
  1990 - Belgique, Liège, Cercle des Beaux-Arts
  1990 - Belgique, Bruxelles et Lierre, Fondation Helen-Arts
  1991 - Belgique, Liège, Maison de la Laïcité
  1991 - Belgique, Liège, Agence du Crédit Communal de Belgique (photographies)
  1992 - Belgique, Liège, Médiathèque de la Communauté française de Belgique (photographies)
  1993 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, Oeuvres d'artistes liégeois, acquises par la Communauté française de Belgique
  1994 - France, Nancy, Galeries Poirel, "Etat d'Art - un bout d'Europe"
  1994 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  1994 - Belgique, Soumagne, Galerie du Domaine provincial de Wégimont
  1995 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, "Promotion 95"
  1995 - Belgique, Bruxelles, église Saint-Nicolas, "Concours Hembecca 95"
  1995 - Belgique, Hermalle-sous-Huy, Ferme castrale, "Couleurs en Val Mosan"
  1995 - Belgique, Sprimont, Symposium international
  1996 - Belgique, Liège, Halles des Foires de Coronmeuse, "Techni-Pierre"
  1996 - Belgique, Liège, "Parcours d'artistes"
  1999 - Belgique, Durbuy, installation dans la réserve naturelle d'Enneille, "De ciel et de collines"
  1999 - Belgique, Bruxelles, La Médiatine
  1999 - Belgique, Bruxelles, Office de la Naissance et de l'Enfance, Concours "Les Droits de l'Enfant", organisé par la Fondation Houtman
  1999 - Belgique, Welkenraedt, Galerie d'Art des Pyramides
  1999 - Belgique, Liège, Générale de Banque, "Jeunes artistes pour l'an 2000"
  1999 - Belgique, Liège, Galerie Ars Lineandi, "Hors d'oeuvres d'artistes"
  2000 - Belgique, Liège, Halles des Foires de Coronmeuse, "Eurofeu", organisé par la Province de Liège
  2001 - Belgique, Bruxelles, Bibliothèque Royale de Belgique, Chapelle Nassau
  2002 - Belgique, Oostduinkerke, Art Gallery De Muelenaere & Lefevere
  2002 - Belgique, Amay, Château de Jehay, "Sculptures-Totems"
  2002 - Belgique, Liège, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2002 - Belgique, Saint-Ghislain, Lauréate du concours "Galileo", Oeuvre installée à Neufmaison
  2003 - Belgique, Houffalize, Engreux, "Confluences"
  2004 - Belgique, château d'Enghien, "A la croisée des regards"
  2004 - Belgique, Uccle (Bruxelles), Société coopérative intercommunale de crémation (exposition personnelle)
  2004 - Belgique, Engreux (symposium), installation de schiste
  2005 - USA, Chicago (Michigan), Mooney Foundation partenaire du Planétarium Adler lors du colloque "L'inspiration des phénomènes célestes"
  2006 - France, Montpellier, Centre Antigone, Hôtel d'Agglomération (Colloque de l'Association des Planétariums de Langue Française)
   

  
  

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• Martine SEGUY [ Voir le détail ]
  

  

  1966 (Bruxelles - BE)

  Formation

  Licenciée en Sciences politiques (Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1989)

   

   

  Expositions collectives

  1998 - Belgique, Bruxelles, Quadri, "Jack in the box"
  1999 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2000 - Allemagne, Köln, "Interieur 2000"
  2000 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2001 - Belgique, Woluwé Saint-Lambert, Galerie de Prêt d'Oeuvres d'Art, "Les petits formats de fin d'année"
  2002 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"
   

  
  

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• Robin VOKAER [ Voir le détail ]
  

  

  1966 (Bruxelles - BE)

  Formation

  Diplômé en Arts Plastiques (Bruxelles, Ecole 75, 1990)
  Ateliers de dessin, de céramique et de sculpture de l'Académie de Watermael-Boitsfort (1974-1990)
  Voyages d'étude à Carrare (Italie, 1991) et au Portugal (1994)

  Prix

  Prix Godecharle de sculpture (1993)
  Prix du Public - Fondation Pierre Paul Hamesse (1993)
  Mention Spéciale Eugène Delattre au Prix Louis Schmidt (1994)
  2e Prix de sculpture monumentale David et Alice Van Buuren (1994)
  Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique (Liège, 1994)
  Lauréat de la Fondation Belge de la Vocation (1995)
  Prix artistique de la Ville de Tournai (1996)
  Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique (Liège, 2002)

  Bibliographie

  
  Annick Blavier - Robin Vokaer, (exposition au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, Communauté française de Belgique, 1998)
  Cubes. Robin Vokaer, Bruxelles, 2002

  Expositions personnelles

  1993 - Belgique, Bruxelles, Galerie Pierre Hallet
  1997 - Belgique, Bruxelles, Galerie Pierre Hallet
  2004 - Belgique, Bruxelles, Fondation pour l'art belge contemporain, "Robin Vokaer : 10 ans de sculpture"
  2004 - Belgique, Florenville, Centre d'art contemporain du Luxembourg belge, "La sculpture au service de la matière"

  Expositions collectives

  1989 - Belgique, Hamois-en-Condroz, Espace Partenaires
  1991 - Belgique, Bruxelles, Université Libre de Bruxelles
  1992 - Belgique, Antoing, Centre Culturel
  1993 - Belgique, Bruxelles, Salle des Métiers d'Arts du Brabant
  1993 - Belgique, Tournai, Halle aux Draps
  1993 - Belgique, Bruxelles, Centre Culturel Jacques Franck, "10e salon de Mai"
  1993 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Parc George-Henri
  1994 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Galerie de Prêt d'Oeuvres d'Art, "A pied d'oeuvres VII"
  1994 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Château Malou, "Inclusion Sculpturale"
  1994 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1994 - Belgique, Liège, parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique"
  1994 - Allemagne, Köln, "Cologne Art"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Foire d'Art Actuel
  1995 - Hongrie, Budapest, "Hung Expo"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Glacière de Saint-Gilles
  1995 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1995 - Belgique, Hamois-en-Condroz, Espace Partenaires
  1996 - Belgique, Rixensart, "Parcours d'artistes"
  1996 - Belgique, Tournai, Halle aux Draps
  1996 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1996 - France, Limousin, Parc de Tancognaquet
  1996 - Belgique, Bruxelles, "Artes Bruxelles"
  1996 - Belgique, Tournai, Galerie Winance-Saab
  1997 - Italie, Bologna, Foire d'Art
  1997 - Belgique, Bruxelles, Foire d'Art Actuel
  1998 - France, Paris, Centre Wallonie-Bruxelles
  1998 - France, Marseille, "Attitudes Nord"
  2001 - Belgique, Namur, "La pierre, Dialogue et Métamorphoses"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  Liens

  http://www.vokaer.fr.fm/

  Robin Vokaer - France, Marseille, Degrés d'attitude - art contemporain (site de Catherine Marcogliese)
  Robin Vokaer - Belgique, Bruxelles - Woluwé-Saint-Lambert, La Galerie de Prêt d'Oeuvres d'Arts
   

  
  

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• Frédéric BIESMANS [ Voir le détail ]
  

  

  site internet de Frédéric Biesmans : http://www.chooba.net/
   

  
  

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• Marek GLINKOWSKI [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1977, il est diplômé de l’Académie de Beaux-Arts de Poznan en 2002. Ses domaines de création sont la gravure, la peinture, la vidéo et l’installation. Il anime également le projet « Precedens » qui promeut les travaux de jeunes artistes polonais dans des galeries polonaises ou étrangères. L’activité artistique de Glinkowski consiste principalement à des jeux linguistiques et visuels en référence aux médias traditionnels ainsi qu’aux institutions d’arts classiques. Il a recours à la gravure et à la peinture pour déconstruire leur statut actuel. Ses œuvres ont un caractère pré-conceptuel. Même si dans ses cycles « Kolekcja c.d.» (« Collection, la suite ») et « Polska 1 pol. XXI w.» (« La Pologne dans la 1e moitié du XXI siècle »), il évoque la problématique métalinguistique. Il n’hésite pas à utiliser l’ironie et la critique à l’égard de l’iconosphère environnante et des contextes sociopolitiques polonais.

  
  

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• Gentiane ANGELI [ Voir le détail ]
  

  

  L'artiste travaille essentiellement dans le domaine de la bande dessinée. Elle est l'un des membres fondateurs du collectif Mycose. Cultivant un art décalé de notre quotidien, elle dépeint son actualité en jouant tour à tour de peurs, de questionnements planétaires, d'angoisses existentielles ou de loisirs festifs. À côté de ses travaux de bédéiste, elle cultive un amour certain pour les héros en plastique et les jouets de son enfance, qu'elle n'hésite pas à détourner.

  
  

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• Francois DAIREAUX [ Voir le détail ]
  

  francoisdaireaux@rocketmail.com

  Né en 1966 à Boulogne-sur-Mer.

  Expositions personnelles
  2012
  La Maréchalerie - centre d’art contemporain, Versailles.
  2011
  DAIREAUX, musée d’art contemporain de Rosario, Argentine. (juillet).
  Vers l’Amour, Alliance Française de Buenos Aires, Argentine. (juillet).
  Hommage à Chellappan, Ecole supérieure des beaux arts de Tours, France. (27 janvier/25 février).
  2010
  Suite, Parcours d’art contemporain Atmospères +, Mellionnec, France.
  2009
  111 suite, Centre national de création et de diffusion, Châteauvallon.
  ici-bas, Galerie de l’Artothèque de Caen.
  D’un côté // l’autre, galerie Les filles du calvaire, Paris, et galerie Dix9, Paris.
  Tout commence par les pieds, Villa Tamaris, Centre d’art, La Seyne-sur-Mer.
  2008
  Goodbye, abbaye de Maubuisson, site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise.
  2007
  Point de rencontre, galerie de l’École d’art du Havre.
  Fiat Lux, La Petite Surface, Faches-Thumesnil.
  2006
  78 suite, DuchampRama, galerie Duchamp, Yvetot.
  Raccorder, tracer, La Châtaigneraie, Centre wallon d’art contemporain, Flémalle, Belgique.
  Tracer, raccorder, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  Extinction, Maison d’art actuel des Chartreux, Bruxelles, Belgique.
  Le Salon marocain, galerie BudA, Asse, Belgique.
  2005
  Pointinfini, centre d’art Passerelle, Brest.
  Everchanging, centre d’art Fabrica, Brighton, Royaume-Uni.
  2004
  Parcours , galerie L’H du Siège, Valenciennes.
  Entrée, Centre d’art Camille- Lambert, Juvisy-sur-Orge.
  2003
  Baraques, La borne, Orléans.
  Coupécollé, L’Art dans les chapelles, chapelle de la Trinité, Bieuzy-les-Eaux.
  Un certain nombre, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2002
  Tapisgrisaille, galerie de l’Artothèque de Caen.
  Grisaille, galerie Karsi, Istanbul, Turquie.
  À la limite, Centre culturel Jean-Pierre Fabrègue, Saint-Yrieix-la-Perche.
  Travailler au corps, Villa du Parc, Annemasse.
  2001
  Ce que je cherche à faire, école d’art de Belfort.
  L’un après l’autre, Maison de la Céramique, Mulhouse.
  2000
  Vert de terre, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Vert de terre, Espace des arts, Colomiers.
  1999
  Sans titre, École nationale des Arts Décoratifs de Limoges et Aubusson.
  Idéal, galerie municipale Édouard- Manet, Gennevilliers.
  Sans titre, Galerie Duchamp, Yvetot, France.
  1998
  Sans titre, Galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Coeur de pierres, espace Huit-Novembre, Paris.
  1995
  Concerto-Capucine-Framboise etc..., Galerie El Cantiere, Venise, Italie.
  1994
  Vues des anges, Institut français de Casablanca, Maroc.
  1992
  Galerie Bab El Kebir, Rabat, Maroc.
  Galerie Arcanes, Rabat, Maroc.
  1991
  Galerie Arcanes, Rabat, Maroc

  Expositions collectives

  2010
  Ebullitions, commissariat Julie Legrand, cepf bnp, Paris, France.
  Art Moscow, N Gallery, Moscow, Russie.
  Le réel, nouvel opium ?, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Le Salon du Dessin, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2009
  Art Brussels 2009, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles.
  2008
  Galerie Pascal-Vanhoecke, festival Les Écrans Documentaires, Arcueil.
  Istanbul Art Fair 2008, Istanbul, Turquie.
  Show-Off 2008, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Musée du Montparnasse, Paris.
  Artisterium, festival d’art contemporain, Tbilissi, Géorgie.
  2007
  1st International Festival of Photo and Video Art, Maison de la Photographie et Académie des Arts, Tachkent, Ouzbékistan.
  Hospitalité toi m’aime, Centre d’art Camille-Lambert, Juvisy-sur-Orge.
  1re Biennale de Thessalonique, Grèce.
  Installation vidéo, festival Le livre et l’art, Le Lieu Unique, Nantes.
  Show-Off 2007, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2006
  Caravansaraï, Académie des Arts, Tachkent, Ouzbékistan.
  Open 20, galerie de l’Artothèque de Caen.
  Show-Off 2006, galerie Les filles du calvaire, Paris. _ Nuit Blanche, Paris.
  Caravansaraï-Station Paris, Heartgalerie, Paris.
  Art Brussels, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  2005
  Caravansaraï, Forum international des arts visuels, Bakou, Azerbaïdjan et Tbilissi, Géorgie.
  2004
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2003
  Caravansaraï, Forum international des arts visuels, Tbilissi, Géorgie.
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Aluminium Festival , Art + Nouvelles Technologies, Bakou, Azerbaïdjan.
  2002
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Cabinet d’amateur, galerie Trafic, Ivry-sur-Seine.
  2000
  Artissima, galerie Les filles du calvaire, Turin, Italie.
  1999
  Résidences, Parc Saint-Léger, centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux.
  Festival international d’art contemporain, Balchik, Bulgarie.
  Art Brussels, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  3 x 3 = 9, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  1998
  Les Impromptus, Le Crédac, Ivry-sur-Seine.
  Galerie Chez Valentin, Paris.
  1997
  FIAC , galerie Élisabeth-Valeix, Paris.
  1991
  Art Jonction International, Nice.

  Diffusions vidéo
  2009
  Interstice et Porosité, Rencontres Traverse Vidéo, ESAV , Toulouse.
  2008
  111 suite, espace Jean-Vilar, festival Les Écrans Documentaires, Arcueil.
  Est-ce une bonne nouvelle, Yokohama VDO collection 08, Red Brick House, Yokohama, Japon.
  Extensions #11, dynamiques d’écritures, ENSCI / Les Ateliers, Paris.
  Festival Générique, commissariat d’Edson Barrus, Mulhouse , Besançon, Belfort.
  2007
  Festival Les Écrans Documentaires, Arcueil.
  Arte, Die Nacht / La Nuit Transat Vidéo, « Se mettre en scène ».
  Festival Côté Court, Pantin.
  Est-ce une bonne nouvelle, Yokohama VDO collection 07, Red Brick House, Yokohama, Japon.
  2006
  Est-ce une bonne nouvelle, galerie Annette-Huster, Paris.
  Instants vidéo, Fondation de Arte Contemporaneo, Montevideo, Uruguay.
  Instants vidéo, Ajaccio.
  Projections parallèles, festival Vidéoformes, Clermont-Ferrand.
  Festival Premiers plans, Angers.
  Instants vidéo, Muestra Euroamericana de cine, vidéo et arte digital, Buenos Aires, Argentine.
  2005
  Haïku Festival, Nantes.

  Résidences
  2012
  Résidences intermitentes au CIAV, Meisenthal, France.
  2011
  Résidences intermitentes au CIAV, Meisenthal, France.
  Séjour et atelier de production à Rosario organisé par le musée d’art contemporain de Rosario (MACRO), Rosario, Argentine.
  2010
  Séjour à Daireaux organisé par la municipalité de Daireaux, Argentine.
  2008
  Villa Tamaris, Centre d’art, La Seyne-sur-Mer.
  2007
  College of Fine Arts, Trivandrum, Inde.
  2004
  Centre d’art Passerelle, Brest, France.
  1999
  Séjour de trois mois à Veliko Tirnovo, Plovdiv et Baltchik, Bulgarie, avec le soutien de l’AFAA / Ville de Paris.
  Parc Saint-Léger, centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux.

  1988-1994
  Vit et travaille à Casablanca, Maroc.

  Bourses (sélection)
  2005
  Lauréat de la Pollock-Krasner Foundation, New York, États-Unis.
  2000
  Lauréat de la Pollock-Krasner Foundation, New York, États-Unis.

  Bibliographie

  2009
  François Daireaux 1992 - 2009, monographie aux éditions Lienart, coproduite par la Villa Tamaris Centre d’art et l’abbaye de Maubuisson Centre d’art.
  2008
  78 suite, « Petit format », catalogue édité par la galerie Duchamp, Yvetot, texte de Paul Cabon.
  2005
  Plaquette éditée par le Centre d’art Passerelle, Brest, texte de Cécile Marie.
  Infini, catalogue édité par le centre d’art Passerelle, Brest.
  2004
  Catalogue édité par le Centre d’art Camille-Lambert, Juvisy-sur-Orge, texte d’Asli Erdogan.
  Plaquette éditée par la galerie L’H du Siège, Valenciennes, texte de Stephen Wright.
  2002
  Catalogue édité par l’Institut français d’Istanbul, l’Artothèque de Caen et l’Artothèque du Limousin, texte de Célia Charvet.
  2001
  Plaquette éditée par le 19 Centre régional d’art contemporain de Montbéliard, texte de Célia Charvet.
  2000
  Catalogue édité par l’Espace des arts, Colomiers, texte de Pierre Giquel.
  1999
  Catalogue édité par la galerie Duchamp, Yvetot et la galerie municipale Édouard-Manet, Gennevilliers, textes de Sonia Criton, Bernard Point et entretiens de Thierry Heynen.
  François Daireaux « Vert de terre », édité par le Parc Saint-Léger, centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux, entretiens d’Emmanuelle Chérel.
  1998
  Catalogue édité par l’espace Huit-Novembre et la galerie Les filles du calvaire, Paris, textes de Jean-Marc Huitorel et Jean-Louis Lampel.
  1994
  Nuit des anges, catalogue édité par l’Institut français de Casablanca, Maroc et la Ville de Paris.

  Monographie

  "François Daireaux 1992-2009"

  Cet ouvrage a été publié à l’issue du cycle d’expositions personnelles consacrées à l’artiste en 2008-2009 à l’abbaye de Maubuisson, à la Villa Tamaris et actuellement à la Galerie Les filles du calvaire et à la Galerie Dix9. (Paris). Au-delà d’une monographie exhaustive qui retrace plus de vingt ans de travaux, ce livre est également un livre d’artiste conçu comme tel par F. Daireaux accompagné de textes critiques et poétiques autour de l’œuvre.

  Titre : François Daireaux 1992-2009
  Auteurs : Robert Bonaccorsi, Patrick Beurard-Valdoye, Michelle Debat, Stéphanie Katz
  Editeur : Lienart
  Année : 2009
  Format : 24 x 24 cm
  Illustration : 280 couleurs
  Pages : 352
  Langues : français/anglais
  ISBN : 9-782359-060010
  Prix : 45 €

  En vente via le site de l'artiste : http://francoisdaireaux.free.fr/spip/spip.php?article318

  
   

  http://francoisdaireaux.free.fr/spip/

  
  

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• Miroslaw BALKA [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1958 à Varsovie, l’artiste concentre son activité autour de la sculpture, des installations, de la vidéo et de la gravure. Il a à son actif des dizaines d’expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Il a représenté la Pologne lors d’événements artistiques internationaux majeurs, notamment à la Documenta de Kassel en 1992, la Biennale de Venise en 1993 et la Biennale de Sao Paulo en 1998. Il est aussi l’auteur du monument à la mémoire de la catastrophe du ferry « Estonia » à Stockholm (1998).
  Dans son art, Balka évoque la problématique du corps et de l’existence dans le contexte de la fluctuation temporelle et spatiale. Il s’intéresse à l’aspect de la formation de l’idée d’identité éphémère et à la problématique eschatologique. Balka a créé son propre langage artistique composé de signes, de codes et de rapports personnels. Son art puise dans la mémoire individuelle et collective et la forme visuelle qu’il utilise prend souvent une allure minimaliste et ascétique.
   

  
  

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• Jan BERDYSZAK [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1934 à Zawory, l’artiste concentre son activité autour de la peinture, de la gravure, de la sculpture, des installations et de la scénographie théâtrale.
  Théoricien de l’art et pédagogue, il préside, depuis de nombreuses années, le Conseil du Centre de la Sculpture Polonaise à Oronsk. Il est également membre du Conseil de la Triennale Internationale des Arts Graphiques de Cracovie. Il a à son actif des dizaines d’expositions individuelles et collectives en Pologne et à l’étranger. Il est également lauréat de plusieurs prix prestigieux.
  Berdyszak est un artiste conceptuel. Dans son art il évoque souvent les thèmes de la transparence, de la potentialité mais aussi de la forme et du néant. On y retrouve également les éléments du clair-obscur. La hiérarchisation des valeurs ainsi que la définition de l’œuvre et du médium y occupent aussi une place importante.

  
  

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• Bogna BURSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1974 à Varsovie, elle a obtenu en 2001 le diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie dans l’atelier de Léon Tarasewicz. Ses domaines de créativité sont les installations, les réalisations spatiales, la photographie, la peinture et la vidéo.
  Son art porte l’empreinte de l’Art Critique Polonais. Burska relie le charnel et la corporalité avec la problématique de l’identité. Elle soumet ces thèmes à l’esthétisation et à la distanciation. Dans ses créations elle utilise le potentiel symbolique et esthétique du sang en tant que principal moyen d’expression. Ainsi, dans les œuvres de Burska le sang devient l’équivalent du trauma et de la catharsis.

  
  

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• Izabella GUSTOWSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1948, elle est depuis des années professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Poznan. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aussi bien en Pologne qu’à l’étranger. Elle a, par exemple, représenté la Pologne lors de la Biennale à Sao Paulo de 1987.
  Ses domaines d’activité artistique sont la peinture, la gravure, les installations, les performances, les vidéo-performances et la photographie.
  Les travaux de Gustowska touchent depuis ses débuts à la question de l’identité que l’artiste soumet au procédé de la multiplication et de la visualisation répétée. Les personnages présents dans ses œuvres sont souvent des auto-portraits, des portraits de ses proches ou encore des représentations des icônes célèbres de la culture pop. En recourant à une ambiance onirique, Gustowska dédouble et mythologise fréquemment les figures de l’imaginaire. Confrontées à l’éphémère et à la vicissitude, celles-ci se présentent souvent sous une forme hybride. Dans l’œuvre de cette artiste, le jeu entre la forme et le contenu semble occuper une place importante.
  Le son, sous forme de paroles, ainsi que la musique sont présents dans ses travaux et réalisations multimédia. Ensemble ces procédés paraissent s’écouler dans un espace magique.

  
  

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• Grzegorz KLAMAN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1959, il est actuellement professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Ses domaines d’activité artistique comprennent la sculpture, l’installation, la vidéo et la performance.
  Pendant des années, il a animé et dirigé des galeries ainsi que des institutions qui soutenaient et créaient des phénomènes d’art indépendant. Mis à part les institutions culturelles, il est également actif dans l’espace public.
  Dans les années 80, Klaman crée des sculptures monumentales et expressives. Durant ces dix dernières années, la réflexion critique sur les mécanismes oppressifs et répressifs de la culture est apparue dans ses travaux.
  Ses sculptures et ses installations se référent à la problématique du fonctionnement du corps et du sujet dans un contexte rotatoire du savoir et du pouvoir. L’espace public devient dès lors un lieu propice à l’articulation de ses productions artistiques : l’architecture, la généalogie et le potentiel de celle-ci prennent pour Klaman de nouvelles significations et deviennent un prétexte à créer des contre-discours, souvent contestés dans le monde académique et par la critique artistique.

  Grzegorz Klaman : notice sur le site www.culture.pl
  http://www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_klaman_grzegorz

  http://www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_klaman_grzegorz

  
  

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• Konrad KUZYSZYN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1951, ses domaines d’activité artistique sont la photographie, l’installation vidéo et photographique. Il est également pédagogue et dirige l’Atelier de la Photo et de l’Image Vidéo à l’Académie des Beaux-Arts de Lodz. Il a participé à des dizaines d’expositions individuelles et collectives en Pologne et à l’étranger.
  Dès le début de son activité artistique, Kuzyszyn se focalise sur la problématique du charnel et de la corporalité. Dans ses divers projets, il pénètre la relation entre les limites, le caractère éphémère du corps humain et son potentiel incommensurable. On retrouve dans ses travaux une multiplication du corps ou bien une visualisation photographique du corps mort, repoussé et rejeté car devenu abjecte. Une bonne partie des ses travaux se heurte à l’oppression des tabous culturels. Toutefois, ce qui semble fondamental dans ses recherches c’est la recherche de l’essentialisme et de la constance métaphysique, mis en évidence dans ses travaux grâce au traitement de la lumière qui confère aux œuvres de Kuzyszyn leur caractère structurel et métaphorique.

  
  

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• Dominik LEJMAN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1969, il est lauréat de nombreux prix polonais et étrangers ainsi que de diverses bourses. Sa peinture est mise en rapport avec des projections vidéo. Il réalise également des vidéo-fresques et des travaux sous forme de photo-tapis en grands formats. Depuis quelques années, il travaille sur le projet « Szpital jako krajobraz malych spektakli » (« Hôpital en tant que paysage de petits spectacles »). Dans le cadre duquel il a installé, dans des hôpitaux pour enfants, des projections sous forme de fresques murales montrant des animaux (Varsovie, 2002 ; Bialystok, New York, 2003).
  L’activité artistique de Lejman est une tentative de mise en relation de différentes disciplines artistiques. Ainsi, afin d’obtenir une nouvelle entité esthétique, il relie la peinture monochrome avec le film, ce qui confère à l’œuvre des éléments de mouvement et de dynamisme. La réalité est présente dans ses oeuvres par le biais de représentations humaines, de leur environnement et de la nature. L’artiste traite les motifs de manière graphique, comme s’il s’agissait de signes. Ses narrations touchent à l’homme, absorbent les espaces aussi bien publics que privés. A travers son art, Lejman met en avant ses centres d’intérêt qui sont l’esthétique, l’architecture et la sociologie.

  
  

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• Zbiginiew LIBERA [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1959, il est l’un des plus importants artistes issu du courant de l’Art Critique Polonais. Il crée des objets, des installations, des vidéos mais il utilise également le dessin, la photographie et la peinture ainsi que les supports multimédia.
  Dans les années 80, Libera est actif dans le milieu de la culture indépendante. Cependant, il travaille parallèlement en tant que thérapeute dans un hôpital psychiatrique. Incarcéré pour ses activités politiques durant l’Etat de Guerre en Pologne, c’est seulement depuis les années 90 qu’il participe activement aux expositions officielles. Il est l’auteur du travail controversé « Lego. Oboz koncentracyjny » (« Lego. Camp de concentration. ») abordant la problématique de l’Holocauste qu’il retire de la Biennale de Venise de 1997 sous la pression d’un commissaire d’exposition polonais. Plus tard, cette oeuvre est acquise par le Musée Juif de New York.
  Ses créations artistiques ont un caractère post-conceptuel. Dans ses travaux, il déconstruit le discours du « pouvoir » et du « savoir ». Il s’intéresse également à l’appropriation de la culture (par exemple de l’histoire et de l’art) par le système institutionnel et les mass media. La plupart de ses travaux sont caractérisés par une stratégie de contestation.

  Zbigniew Libera : notice sur le site www.culture.pl
  http://www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_libera_zbigniew

  http://www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_libera_zbigniew

  
  

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• Lech MAJEWSKI [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1953, il est metteur en scène au théâtre et au cinéma, créateur de vidéo-arts, photographe, écrivain, poète et peintre. Il est membre de la Guilde des Metteurs en Scène Américains et de l’Académie Européenne.
  Ses films, primés à de nombreuses reprises, ont été présentés lors des festivals de New York, Cannes, Montréal, Venise, Sao Paulo, Londres, Rio de Janeiro, Berlin et Jérusalem. Ses travaux des dernières années ont été exposés notamment au MoMA de New York, au Museo Nacional de Bellas Artes à Buenos Aires, au Whitechapel Art Gallery et au Riverside Studio.
  Les réalisations de Majewski, appartenant au courant vidéo-art, sont décrites par leur auteur comme étant des « poèmes visuels » faisant partie de deux cycles « DiVinities » ( « Divinités ») et « KrewPoety » (« Le Sang du Poète »). Ces deux cycles d’œuvres sont présentés dans le cadre d’une rétrospective de l’artiste intitulée « Conjuring the Moving Image » au Museum of Modern Art à New York en 2006.
  Dans ses travaux, Majewski transpose les phobies, les obsessions et les fascinations humaines. Les pistes identitaires y sont souvent décrites à travers les thématiques de l’exclusion, de l’érotisme et de la folie. Dans son art, on retrouve également des éléments de lectures herméneutiques, de nombreuses citations de l’histoire de l’iconographie ainsi que le monde des idées archétypiques.
  Ses travaux sont aussi caractérisés par une poésie surréaliste, une narration hallucinogène et un dialogue rempli de citations et de métaphores.

  
  

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• Krystyna PIOTROWSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1949, dans ses travaux elle met en rapport la photographie, les techniques de la gravure ainsi que la peinture. Elle a exposé en Pologne, en Suède, en Finlande, en Allemagne et au Canada. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment aux expositions internationales du graphisme où elle a reçu quelques prix prestigieux.
  Pratiquement depuis le début de son activité artistique Piotrowska se focalise sur la problématique de la définition du charnel et de l’identité. La thématique centrale de son art concerne l’image de l’humain sans cesse transformée et exposée. Chez elle, la perspective dualiste a souvent son équivalent visuel. Elle manipule l’icône en montrant son négatif qui suggère l’existence du positif ou bien communique un dédoublement des personnalités. Tout le processus se déroule pendant le spectacle et à proximité de la structure même de l’œuvre. Celle-ci étant construite sur base du dialogue entre la photographie et le graphisme. Ses travaux mettent également en évidence un potentiel relatif de l’art et des figures d’identité.

  
  

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• Tomasz STRUK [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1952, Stuk décède en 2004. Son domaine d’activité artistique comprend la gravure, la peinture, la photographie et les installations. Il a été lauréat de nombreux prix, notamment de la Triennale de la Gravure Polonaise à Katowice et de la Triennale Internationale de la Gravure de Cracovie.Ses travaux sont visibles dans des musées de Varsovie, de Szczecin, de Bytom, de Katowice, de Kyoto, de Seul, de Francfort et dans de nombreuses galeries polonaises et étrangères.

  
  

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• Artur TAJBER [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1953, Tajber est actif principalement dans le domaine de la performance. Il est l’auteur de textes sur l’art, de dessins, de travaux audio-visuels ainsi que de projets impliquant de nombreux médias et moyens d’expression. Commissaire d’expositions indépendant et professeur à l’Académie des Beaux-arts de Cracovie, il est également cofondateur de la Faculté Intermédia et de son programme de cours.

  Depuis 1974 Tajber expose ses travaux en Pologne, dans de nombreux pays européens mais aussi en Asie et Amérique du Nord et du Sud. Depuis la fin des années 70, il travaille essentiellement dans le domaine de la performance en créant des cycles thématiques réalisés selon diverses techniques artistiques. Il réalise aussi des actions artistiques matérielles et virtuelles ainsi que des installations.

  A partir du milieu des années 90, Tajber réalise des actions intitulées « WALK’MAN ». Celles-ci se déroulent dans l’espace public et se focalisent sur la problématique de la location et de la dislocation (de l’objet, l’œuvre, du médium et du récepteur). Il s’intéresse également à la problématique de la mémoire, de l’espace , des organismes urbains et de l’évolution de l’espace public.

  
  

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• Olivier BOVY [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1979, Olivier Bovy est gradué en Arts Plastiques de l’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Liège en 2001. En 2003, il est également diplômé d’un master en Arts Plastiques à la Karel de Grote Hogeschool, Sint-Lucas, Anvers.
  Depuis 2003, il a participé à de nombreuses expositions : « Out of control 03 », Bruxelles (2003) – 5ème et 6ème Prix de la jeune sculpture de la Communauté française de Belgique, Châtaigneraie et Musée en Plein Air (2005 et 2008) – « Shoot the sheriff », Mamac, Liège (2007) – « Dédale. Rencontres d'art urbain », Huy (2010) - « 40 ans de l’ISELP », Parc d’Egmont, Bruxelles (2011)…

  www.olibovy.net

  
  « Mon travail explore les relations entre les œuvres d’art et le spectateur et leur contexte d’exposition, tout en accordant une attention particulière aux sons et à la place du spectateur dans le dispositif triangulaire de réception de l’œuvre. Il s’articule sur deux axes : abordant l’espace public comme un terrain d’expérimentation, de jeux et questionnant l’espace muséal et plus particulièrement les codes de réception de l’œuvre qu’il induit. »
  « Specta(c)teur
  Mes sculptures invitent à un contact rapproché voire à une participation active du regardeur – spectateur, qui devient acteur et se confronte à un contact physique pour faire réagir la sculpture, en activer l’aspect immobile. Elles impliquent une réponse et forcent le spectateur, le corps à adopter un certain comportement et le soumet à son autorité ; comme le peintre contraint ses modèles à prendre la pose. Loin du frottis rétinien, la reconnaissance par les sens permet une approche plus instinctive avec l’œuvre et permet d’autres chemins de perception, s’éloignant des codes de lecture courants, des habitudes de spectateurs. »

  Olivier Bovy

  
  

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• Laurent IMPEDUGLIA [ Voir le détail ]
  

  

  Artiste peintre et étudiant diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. La peinture de laurent Impeduglia est une aventure intérieure, une réalité quotidienne. Son travail s'inscrit dans un univers fait de dérision et d'images fortes. Ses paysages et ses scènes empreints de surréalisme invitent à l’exploration et offrent quelque chose à découvrir à chaque fois qu’on les contemple.

   

  
  

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• Ronald DAGONNIER [ Voir le détail ]
  

  

  Ronald Dagonnier (B, 1967), photographe et vidéaste, est un voyageur « réalisateur d’images ». Ses installations vidéos, ses constructions photographiques et ses anamorphoses, interrogent le spectacle du monde. Peintre, sa palette informatique façonne les clichés, New York , Jérusalem, Cuba, le Ghana… Il décloisonne. Ses images révèlent notre culture et nos modes de perception. D’une image fixe ou animée, il confronte toujours l’humain et sa position dans le monde.

  
  

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• Aurelie WILLIAMS-LEVAUX [ Voir le détail ]
  

  

  Les créations d'Aurélie William Levaux s'apparentent à une forme de poésie en bande dessinée : des récits ouverts auxquels il est inutile de vouloir assigner un sens définitif. Le dessin est parfois seul, isolé, n'occupant qu'une portion congrue de la surface, mais le sens est souvent multiple. Économie du trait, de la couleur, de la surface qui, au final, fait éclater une force poétique et graphique qui le dispute au fragile.

  
  

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• Eric BOSLEY aka Mon colonel [ Voir le détail ]
  

  

  Un artiste « canif suisse ». Né en 1974, il vit et travaille à Liège. Issu du milieu de l’architecture, il réalise et publie des bandes dessinées autobiographiques. Il a créé le collectif « Mycose » avec lequel il a remporté le « Prix de la BD alternative » à Angoulême, en 2006. Depuis janvier 2007 il se consacre entièrement à un travail d’écritures autobiographiques dessinées (entre l’écrit, le graffiti, la bd, l'illustration…).

   

  
  

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• Francesco DEFOURNY [ Voir le détail ]
  

  

  Dessinateur, musicien du trait, il développe principalement son travail dans le domaine de la bande dessinée et de l’illustration pour des revues graphiques, se laissant guider par l’improvisation qui l’anime en permanence. Il présente une série de dessins pour la plupart publiés au sein de la maison d’édition U.D.A de Stéphane Blanquet.

  
  

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• GOF [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1970 à Liège, Gof est l’un des membres fondateurs du (feu) fanzine Mycose. Il participe à de nombreux fanzines et réalise des auto-publications (carnets de voyages « Holy-Land », « Road book Canada » et « Road book USA »). Imprimeur de formation, il a toujours été attiré par de nouvelles expérimentations : graphisme, web (blog), animation. Lauréat du concours MTV load en 2006, il est le créateur de Raton (prix jeunes talents Hewlett Packard 2005) et de Otto (2008).

  
  

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• Benjamin MONTI [ Voir le détail ]
  

  

  Monti écrit comme il dessine, d'un dessin précis, aigu, qui évoque Richard, les Picasso ou Slocombe, de Bazooka. Monti dessine comme il écrit, méthodiquement, scrupuleusement. Ces deux pratiques, d’ordinaire soigneusement séparées, fusionnent chez lui totalement. Son écriture-dessin est à la fois plastique, graphique et narrative.

  
  

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• PHIL [ Voir le détail ]
  

  

  Philippe Durant est un artiste belge né en 1964 à Marche-en-Famenne. Il a été primé à plusieurs reprises pour son travail de dessinateur de presse (fonction qu'il exerce encore dans le journal C4). Scénariste et dessinateur de bande dessinée, il a collaboré a bon nombre de fanzines: Courant d'air, Mycose, Saucysson magazine, Le petit Saucysson illustré, Detruitu, Porron... Depuis dix ans, ses bandes dessinées sont publiées dans le magazine français Psikopat. Il a par ailleurs édité à compte d'auteur des dizaines de volumes de ses séries La Chopine ardente et Imper-Michel.

  
  

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• P'TIT MARC [ Voir le détail ]
  

  

  Marc Bernard plus connu sous feu le sobriquet de "P’tit Marc", et dorénavant "Marcnroll" est né a Liege en 1973. Son univers exploite une veine autobiographique et intimiste teintée d’humour noir. Il y relate ses expériences, ses rapports au sexe, à l’alcool, à l’amour, et au monde en général. Il étend son univers imprégné de rock ’n’ roll à la sculpture, mais surtout à la peinture où il orchestre un monde composé de diverses créatures et autres figures inquiétantes.

  
  

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• MANUEL [ Voir le détail ]
  

  

  Manuel est à la fois le pseudonyme de cet auteur du collectif Mycose, et le nom du concept de ce travail de bande dessinée expérimentale basé sur des mises en page extrêmement géométriques (mais réalisées manuellement). Dans le cadre de l’exposition « Mycose no Remorse », Manuel fait évoluer son travail hors du cadre de la bande dessinée.

  
  

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• Nadia BERRICHE [ Voir le détail ]
  

  Né en 1983 à Liège. À partir de 2001, elle intègre la Cambre, section sculpture, dirigée par Guy Bauclair. Après deux années passées dans cet atelier, elle s’est tournée vers une formation de tourisme culturel qui lui a permis de beaucoup voyager.
  En 2008, elle a intégré l’atelier de sculpture des Beaux-Arts de Bruxelles, dirigé par J-F Diord. Depuis ce moment là, elle a participé à plusieurs concours et expositions : le concours de la fondation Godecharle, une exposition pour « Art et Environnement », « Act for Japan » à la galerie 10/12, Bruxelles…

  www.nadiaberriche.be

  « Mes sculptures, mes installations, ont pour base un travail sur les médias.
  La notion « d’identité / repli identitaire » est importante dans mon travail, je puise mon inspiration dans l’actualité avec des exemples contemporains.
  A l’heure de « l’info obésité », je sélectionne dans ces médias de masse certaines images, certains mots, que je détourne à l’aide de différentes techniques.
  Ce qui m'intéresse c'est le graphisme, le pictural et la mise en page/en scène par ordre d'idée, d'importance, des sujets d'« actualité ».
  Ainsi, mon travail consiste tout d’abord en la récupération de journaux.
  En les collectant je me suis construit une base de donnée que j'exploite lors de mes recherches et mes expérimentations. Je décortique la presse. Je fais un travail de démineur. Puis je me la réapproprie et j’y donne un sens nouveau.
  Pour cela, je m’inspire de certaines compostions de tableaux anciens et bibliques. Mes installations faites d’images sont structurées comme ces peintures dans ce qu’elles ont de narratif. »

  Nadia Berriche

   

  
  

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• Frédérique BIGONVILLE [ Voir le détail ]
  

  Née en 1974, Frédéricque Bigonville est graduée (option sculpture), de l’Ecole supérieure de Arts Saint-Luc Liège en 1997. Elle s’initie ensuite aux techniques du verre au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts du Verre (CERFAV), à Vannes – le - Châtel. (F). Avant de reprendre, en 2003, une formation en « céramique appliquée » en cours du soir de Promotion sociale à Libramont.
  Depuis 1996, elle a participé à plusieurs expositions, tant en Belgique qu’à l’étranger : UQAM, Montréal, Canada (1996) - Galerie Prince de Condée, Spa (1999) - « Prix du Luxembourg 2004 », Palais abbatial, Saint – Hubert (2004) - « Eau-delà », Centre Culturel des Roches, Rochefort (2011)...

  www.atelier-du-coret.be

  « Depuis 1997, je n’ai cessé de chercher une voie personnelle, des moyens d’expressions qui me correspondent au travers de dimensions et de médias divers. Après une longue période de silence et de recherches, je peux aujourd’hui proposer une étape de cette réflexion.
  Peut-on imaginer une boîte à œufs en porcelaine aussi fine que les coquilles qu’elle contient et qu’elle est censée protéger ?
  Les Ois (Objets Indéterminés) posent le questionnement de la nature de l’objet, de son rôle, de son utilité. Le contenant, le contenu, l’utilité, la durée, le recyclage, la notion même d’œuvre d’art…autant d’aspects à explorer au travers de la matière, ici de l’argile blanche ou de la porcelaine.
  Les Ois n’ont aucune fonction, si ce n’est celle d’être là ; formes pures, blanches, fragiles et poétiques chargées d’un immense pouvoir d’évocation, à la dimension de l’imagination de celui qui les regarde.
  Cela leur permet-il d’accéder au rang d’œuvres d’art ? ».

  Frédéricque Bigonville
   

  
  

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• Romina REMMO [ Voir le détail ]
  

  Née en 1982, Romina Remmo est licenciée en peinture de l’E.S.A.P.V. de Mons en 2005. Elle a ensuite consolidé sa formation par un 3ème cycle en « Art actuel » à Namur (F.U.N.P.D.) avant de s’intéresser à la photographie (Métiers d’Art du Hainaut).

  Depuis 2001, elle a participé à de nombreuses expositions collectives : Maison de la Culture de Namur (2001) - Musée Ianchelevichi (2008) - Art Namur (2010) - Musée de la Tapisserie, des Arts Muraux et du Tissu à Tournai (2010) - Parlement Wallon à Namur (2011)… Depuis 2008, elle a aussi réalisé plusieurs expositions personnelles : Maison du Hainaut (2008) - Galerie Zedes (2011)… Elle a également participé à plusieurs concours et a obtenu le Prix du Public Médiatine en 2007, ainsi que le 1er Prix de photographie Georges Berteloit Antoing en 2011.

  http://rominaremmo.com

  Sabliers (bobine fil)

  Dans une seconde vie, deux bobines ont été jointes par un bout : marionnette aux formes féminines et à la silhouette de sablier ; Parques antiques, femmes fatales. Dévoilement en cinq phases et en toute pudeur – simple jeu d’écheveaux déroulés, enroulés. La robe tombe le long du corps, le fil se dévidant au fuseau des déesses. La mort serait-elle le prix à payer pour une telle contemplation ? Mais il faut très longtemps, jusqu’à la vie entière, pour se mettre à nu, pour s’approcher au plus près, au plus intime.
  Comme des fils, nos vies se déroulent en parallèle, tantôt se croisent, tantôt se martyrisent. Ainsi se conjuguent ou s’écartèlent nos temporalités intérieures. Arriver – ou partir – au bon moment, vivre au même rythme ou à contretemps : est-ce le résultat d’une conjecture aléatoire, d’une délicate chimie, ou bien une évidence à la transparence du verre, qui parfois nous échappe ? Car nous nous rêvons sabliers : nous en avons la silhouette et la fragilité ; et les années s’écoulent en nous jusqu’à nous laisser la tête vide, les pieds de plomb.

  Jean-François Saudoyer

  
   

  
  

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• Saiko MAEDA [ Voir le détail ]
  

  Saiko Maeda vit et travaille à Bruxelles et Kyoto(Japon). Depuis 2007, c’est également entre ces deux pays qu’elle voyage et expose régulièrement : « INSIDE, Centre Culturel et d’Information de l’Ambassade du Japon, Bruxelles(2007), « Ha-tsu », Gallerygallery, Kyoto, Japon (2009), « METAMORPHOSIS 0 », 10/12 / Bruxelles (2011)...
  En 2007 et 2008, Saiko Maeda a obtenu une bourse de recherche au Centre de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communauté française de Belgique à Tournai. Ainsi qu’une bourse à la « The Nomura Cultural Foundation » à Tokyo au Japon.

  http://cell-project.com

  Saiko Maeda pratique l’installation, le moulage, la photo ou encore le stylisme. Ses travaux consistent à concevoir et à révéler des choses qui nous sont généralement données à voir dans notre vie quotidienne. Par le biais de son monde fictionnel, dont les éléments principaux sont la cellule, la peau, les organes, la graisse…, elle effectue un travail de recherche sur le corps et ses métamorphoses.
  sont la métamorphose et l’intérieur, l’extérieur du corps et est développé depuis ce temps-là. Ainsi, le but de son travail est de remettre en question le système actuel et les idées préconçues au travers de son univers délicat et changeant.

  Justine Mathonet, d’après Saiko Maeda
   

  
  

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• Samuel COISNE [ Voir le détail ]
  

  Né en France en 1980, Samuel Coisne vit et travaille actuellement à Bruxelles. Diplômé en 2004 de l'École Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de Mons, il participe régulièrement à des expositions collectives en Belgique, en France, et plus récemment au Liban. En 2008, il a obtenu une bourse de recherche au Centre de la Tapisserie à Tournai et prépare prochainement une résidence à Lille (Fr) au sein de La Malterie.

  www.samuelcoisne.com

  Samuel Coisne jongle entre les médiums et joue avec les matériaux. Dans ses sculptures, installations, images, on retrouve une recherche de simplicité, de légèreté, de poésie, un jeu avec les codes et leur détournement, qui nous propose un regard décalé sur les objets ou les structures qui nous entourent. Dans cet esprit, la ville est un sujet récurrent de son travail, sur fond de violence et de fragilité. Vitres percutées telles des broderies étoilées, toiles d’araignées retraçant la cartographie de nos villes, ou encore cartes en dentelle, réseau de fils qui s’entrecroisent, et ne sont pas sans rappeler ce fil sur lequel nous dansons sans cesse.

   

  
  

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• Chloé COOMANS [ Voir le détail ]
  

  Chloé Coomans est diplômée en sculpture de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1998. Elle complète sa formation à l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud de 2008 à 2011 (section Création Transdisciplinaire – Pratiques expérimentales, art vidéo).
  Depuis 1997, elle a participé à de nombreuses expositions : « Festival International des Arts de Mouscron » (1er prix du public) (1998), Centre d’Art Contemporain « Vertebra », Bruxelles (2002), Raadskeilder », Sluis, Pays-Bas (2002), « La Galerie sans nom », bruxelles (2004), Symposium d’intégration en milieu naturel « Sites en lignes » à Silly (2005 et 2009), Joungprice 2006 - CEE - Berlaymont, Bruxelles, Biennale d'Art Contemporain de Louvain-la-neuve (2007), « ARS GALLO », Bruxelles (2008), « A table », Plan B, bruxelles (2009), « Chic&Cheap Gallery », Liège (2010 et 2011), « United Contemporary Gallery », Bruxelles (2010), « Affordable Art Fair », Bruxelles et Amsterdam (2011), « Art Chicago », représenté par la galerie « Artered », New York (2011), Concours Godecharle, Académie des Beaux-Arts, Bruxelles (2011), Symposium de land art « Grenzkunstroute011», Aachen, Allemagne (2011)…

  www.chloecoomans.be

  Chloé COOMANS étudie la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ensuite, elle va ressentir le besoin d’intégrer un atelier de « pratique expérimentale » Son désir d’explorer les champs infinis des techniques d’expressions commence alors. Elle intègre ses sculptures dans des installations, elle découvre la magie de l’art vidéo ainsi que la sérigraphie. Elle aime travailler à l’échelle de la nature et réalise des installations qui envahissent les forets. Souvent une bande son ajoute une dimension non palpable. Pourtant, sa présence est d’une réalité surprenante. A travers son travail, on ressent l’expression de cette tension, ce grouillement intérieur propre à chacun. Le métal est sa source, elle le déploie dans l’espace comme un trait graphique aérien. Connaître par les nœuds est l’essentiel de sa démarche artistique de ces dernières années. Celle-ci est une tentative de figuration de son intuition qu’un grouillement profond est constitutif de la personnalité de chacun. Ses nœuds intérieurs sont devenus le véritable corps de ses sculptures en métal. Elle parle d’âmes errantes, de l’essence des cœurs d’artichaut, de nœuds qui s’entrenouent, et se dénouent, du nous, d’ivresses diverses, de soir de tendresse, de détresse, de sueur, de miel et d’hystérie. Ca parle de ce qui tangue, qui frémit, ce qui déborde, ce qui se perd, de gestes et de regards perdus.
   

  
  

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• Isabelle COPET [ Voir le détail ]
  

  Lauréate du Prix de la Jeune Sculpture en Plein Air 2011

  Née en 1984, elle est licenciée de l’ERG, option sculpture en 2007. Depuis 2005, elle a participé à de nombreuses expositions : « Art sculptural », Parlement de la communauté française, Bruxelles (2005) – « Point de vue », Saarbrücken (Allemagne) (2007)- « Sharing Common Playground », Belaval, Luxembourg (2007) - « Harder Than it looks », Maison des arts Georges Pompidou, Cajac, France (2008) – « Digitalis off shore », Bruxelles (2010) – « Art nouveau de la Belgique II », Galerie Christian Nagel, Cologne, Allemagne (2011)…

  http://isabellecopet.com

  Déposées à la surface de l’eau, les sculptures en forex d’Isabelle Copet reprennent des dessins familiers, adaptés des motifs pour dentelle. La dimension monumentale des pièces, leur flottement, la précision des découpes, le blanc immaculé du matériau et l’intégration au site naturel confèrent à l’ensemble une forte densité poétique. L’artiste assume pleinement la valeur décorative de son travail qui, selon elle, doit être d’emblée compréhensible « pour inviter à s’arrêter, à prendre le temps ; c’est un moment de légèreté, de poésie ».

  Pierre Henrion

   

  
  

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• Alexandre DANG [ Voir le détail ]
  

  Alexandre Dang est né en 1973 à Strasbourg. Il vit et travaille actuellement à Bruxelles. Scientifique de formation (Ingénieur diplômé de l’École Polytechnique (Paris) et de l’École Nationale des Ponts et Chaussées (Paris), Alexandre Dang est un artiste autodidacte. Depuis 2005, il expose ses « Fleurs solaires Dansantes » un peu partout en Belgique (Commission et Parlement européens, Serres royales de Laeken, Parc du Cinquantenaire… ) mais aussi à l’étranger (Exposition universelle de Shanghai, Danemark, Roumanie, France, Etats-Unis, Liban, Allemagne, Pologne, Espagne…).

  www.dang.be

  Alexandre Dang est animé par une volonté de susciter une prise de conscience sur les enjeux du développement durable et notamment sur le potentiel des technologies respectueuses de l'environnement : il a développé sa propre création artistique intégrant souvent l'énergie solaire comme source énergétique dans des œuvres en mouvement. A travers ses œuvres et l’organisation d’événements artistiques contemporains, il sensibilise le public sur ces thématiques contemporaines qui représentent un enjeu majeur pour l'avenir. Les « Champs de Fleurs Solaires Dansants » sont devenus une œuvre emblématique de son travail. Chaque « Fleur Solaire Dansante » est constituée d’un moteur fonctionnant à l’aide d’une cellule solaire photovoltaïque. La cellule solaire transforme la lumière en électricité qui actionne le moteur et permet ainsi à la fleur de se mettre en mouvement de façon perpétuelle tant qu’il y a de la lumière. En relation avec son travail artistique, il développe un volet éducatif auprès du public scolaires sur les technologies respectueuses de l’environnement – en particulier sur les énergies renouvelables. Il a également fondé l’A.I.S.B.L. « Solar Solidarity International » qui vise à susciter une prise de conscience sur le potentiel des énergies renouvelables et à soutenir l’électrification solaire d’écoles dans les pays en voie de développement.

  In « Artistes contemporains » [en ligne], référence du 21 septembre 2011, disponible sur www.artistescontemporains.be/content/dang
   

  
  

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• Ludovic DEMARCHE [ Voir le détail ]
  

  Lauréat du Prix de la Jeune Sculpture de "petit format" 2011

  Né en 1977, Ludovic Demarche est gradué en Arts Plastiques de l’Ecole supérieure des Arts Saint Luc, Liège en 1999. Il vient d’obtenir un certificat en anthropologie prospective à l’Université catholique de Louvain.

  www.ludovicdemarche.be

  Ludovic Demarche – Le temps d’une plage

  « Cet endroit où les minutes passent comme des heures et les heures comme des secondes. Où les souvenirs sont aussi vrais que les rêves. »

  Marc Augé

  Le temps d’une plage me donne une impression étrange d’arrêt sur image, de fenêtre hors du temps. J’y vois une série de traces qui me lancent sur une piste. Il y a une énigme et il me faut combiner les indices… Les lieux que nous traversons sont chargés d’histoire(s) et nous les investissons de la nôtre. Derrière la lenteur de la déambulation et l’apparente immuabilité des grands espaces se cache un incroyable mouvement. Nous habitons un lieu autant qu’il nous habite et les échanges qui s’opèrent de l’un à l’autre empruntent des voies multiples qui nous lient sans jamais nous confondre. La mémoire est de ces voies qui nous permettent de donner du sens à ce qui nous entoure et ce que nous faisons. Elle est elle-même un lieu de passage, un couloir où s’élabore un dialogue continu et infini entre l’intime et le monde extérieur, elle est un espace de rencontre et de création où se dissolvent toutes les frontières. À travers le souvenir, une multitude de temps et d’espace cohabitent et racontent des histoires prisent entre le réel et l’imaginaire. Ne peut-on voir à travers cette plage vide et ces photographies où s’exposent les attributs et postures du parfait vacancier, le souvenir d’une époque où avaient cours d’autres mœurs, l’histoire de l’instauration d’un nouveau rite ?

  Jérémie Demasy

   

   

  
  

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• Marion FABIEN [ Voir le détail ]
  

  Née en France en 1984, Marion Fabien réside aujourd’hui en Belgique. Elle est diplômée de l’Ecole supérieure de l’Image d’Angoulême en 2007. Ensuite, en 2010, elle obtient son master en Arts, option sculpture à La Cambre, Bruxelles. Depuis 2008, Marion Fabien a participé à plusieurs expositions : « I do, I undo, I redo », Atelier 340 Muzeum, Bruxelles 2008) – « A new deal », Dexia art center, Bruxelles (2009) – Prix Médiatine (2011), où elle a été choisie comme lauréate – « Célébration », 40 ans de l’ISELP, Bruxelles (2011)…

  www.marionfabien.com

  « Mon travail plastique empreinte autant à l’architecture qu’au de¬sign pour créer des éléments sculpturaux questionnant notre exis¬tence dans la société actuelle. La prise en charge du réel et de l’expérience sont des facteurs importants dans mon travail. La question de la sculpture, la plasticité de mon environnement, le rapport de l’homme à son milieu, la relation entre espace privé/pu¬blique m’intéresse. Je crée des images et des éléments sculpturaux qui interrogent ces notions. Mes projets se déclinent sous différentes formes : objets sculpturaux, interventions urbaines, éditions, cartographies, dessins, photographies et vidéos. »

  Marion Fabien
   

  
  

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• François FRANCESCHINI [ Voir le détail ]
  

  Né en 1981, François Franceschini est diplômé d’un master en peinture de l’Ecole de recherche graphique de Bruxelles (E.R.G.) en 2007. Il a participé à de nombreuses expositions collectives : « Digitalisme offshore », 2010, Bruxelles - « Made in Flémalle », 2009, La Châtaigneraie – 6ème Prix de la Jeune Sculpture, 2008, La Châtaigneraie et Le Musée en Plein Air du Sart Tilman... Mais il a également eu l’occasion de perfectionner ses acquis lors de résidences d’artistes (Cransac, 2007) ou d’expositions organisées à l’étranger (« Harder than it looks », 2008, Maison des Arts Georges Pompidou, Carjac).

  L’œuvre de Francois Franceschini s'agglomère, pour une bonne part de sa production récente, dans la fascinante galaxie des architectures d'utopie. Avec ses maquettes ou pseudo maquettes, François Franceschini explore et construit des paysages ou la rêverie et une sourde inquiétude, tempérée par un regard candide, dessinent les frontières d'un monde en gésine.

  Jean Housen

  Dans ces derniers travaux, François Franceschini nous présente des maquettes construites à partir d’allumettes. Tout d’abord plongées dans le noir, elles se cachent à notre regard. Pour ne se dévoiler au regard du spectateurs que lorsqu’elles s’enflamment. Pour François Franceschini, l’intérêt est qu’elles se donnent à voir précisément au moment où elles se détruisent. Ce synchronisme entre apparition et destruction peut être, selon lui, une image discrète de la fragilité de nos sociétés face au cycle du temps.

  Justine Mathonet, d’après François Franceschini
   

  
  

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• Sophie LANGOHR [ Voir le détail ]
  

  Née en 1974, Sophie Langohr est diplômée en philologie romane ainsi qu’en option peinture de l’Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège. Depuis 2007, elle a participé à de nombreuses expositions collectives : « Déshabillez-moi », NKA* Galerie, Bruxelles (2007) – « Territoires », 6ème Biennale Internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège, (2008) – « NO STYLE NO GLORY » , Musée Ianchelevici, La Louvière (2009) – « Borders / No borders : photographie historique et contemporaine en Belgique », Kommunale Galerie, Berlin et Centre culturel « Les Chiroux », Liège (2010) - « Aux arts etc », Espace St Antoine, Liège (2011) - « L’art de l’irrévérence! », Centre Wallonie-Bruxelles, Paris et Espace Saint Antoine, Liège (2011)…
  Depuis 1999, elle a aussi remporter plusieurs prix : Prix Jeune Talent de la Province de Liège (1999), Prix national de Photographie Fernand Dumeunier (2007) ou encore le 2ème Prix de la Création de la Ville de Liège (2010).

  www.sophielangohr.be

  L’œuvre de Sophie Langohr se décline principalement sous forme de photographiques et, plus récemment, d’interventions dans l’espace public.

  Le passage à la dimension monumentale ne détourne pas Sophie Langohr des axes de réflexion qu’elle décline dans ses pièces photographiques. Folies propose une série de constructions évocatrice des fabriques de jardin du XVIIIe siècle, avec les mêmes emprunts aux styles historiques ou exotiques.
  Par l’emploi comme matériau de construction des seules barrières HERAS, généralement utilisées pour sécuriser un site, et en les piquant de roses, Sophie Langohr renvoie à l’image communément admise du lieu de la catastrophe et des gestes d’empathie, d’hommage, de commémoration ou d’indignation qui y sont posés. Au-delà, elle travaille sur sa médiatisation et les discours sécuritaires qui s’ensuivent.
  Les Folies jouent sur la notion de monument selon l’acception historique du mot : elles travaillent et mobilisent la mémoire par la médiation de l’affectivité ; elles rappellent le passé en le faisant vibrer à la manière du moment présent.
  Le choix d’un matériau industriel, son emploi par module et la simplicité du répertoire formel évoquent très clairement les Primery Structures du Minimal Art, que l’artiste détourne et investit. Mais le caractère figuratif des Folies, l’emploi de fleurs (matériau naturel honni par les minimalistes), la référence à l’histoire de l’art, l’affectivité de la pièce tendent moins à actualiser une position qu’à en relever l’obsolescence. Evoquant en définitive de fragiles châteaux de cartes, ces sculptures, garnies de fleurs destinées à pourrir, fonctionnent comme des memento mori.

  Les folies, installation, 2011
  Pierre Henrion

   

  
  

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• Christophe LECLER [ Voir le détail ]
  

  Christophe Lecler est né en 1981.En 2007, il obtient son master en art plastique visuel et de l’espace à Académie des Beaux-arts de Bruxelles et il est diplômé en 2008, d’un second master en art dans l’espace public.
  Depuis 2003, il a participé à plusieurs expositions collectives et personnelles : « Pack15 », parking public, Liège (2003), « Between hooks », Académie des Beaux-Arts, Bruxelles (2007), « To layout it’s side », Störk galerie, Rouen France (2008), « My sculptural center », Prix Médiatine, Bruxelles (2011)…

  
   

  
  

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• Laetitia LEFEVRE [ Voir le détail ]
  

  Née à Huy en 1975, Laetitia Lefevre vit et travaille à Liège. Licenciée de l’Ecole supérieur des Arts de la Ville de Liège en 2001, elle est professeur de volume à l’Institut Communal Roger Lazaron – Ecole des Beaux-Arts à Namur depuis 2003.
  Depuis 2001, elle participe à de nombreuses expositions à Liège et Bruxelles : « Papier d’Hivers », 2004, Monos Art Gallery, Liège – « Pages Blanches », 2008, Les Brasseurs, Liège – « Univers Proémiques », 2010, MAMAC Liège et Galerie Flux, Liège – Biennale d’Art contemporain de Jehay, 2010…

  http://laetitialefevre.com

  « Mon travail part de l’idée conceptuelle de l’étude de la proximité entre les individus. Cette démarche a pris la forme de sculptures miniatures et d’équations mathématiques qui mettent en exergue les distances interpersonnelles entre les individus dépendant de l’orientation sexuelles, de l’âge, des différences de cultures, ... »

  « Mon questionnement participe complètement de la thématique de l’histoire singulière ou, pour être plus juste, des histoires singulières puisqu’il y a toujours une scénographie spécifique par rapport au lieu d’exposition. La notion même de proxémie amène à chaque fois la problématique de la distance entre les êtres et donc du positionnement des sculptures entre elles. […]
  D’un point de vue plastique, la couleur blanche de ces personnages, l’absence de carnation amènent une neutralité et facilitent aussi la projection du spectateur…[…] »

  Extraits de l’interview réalisée par Caroline Coste
  dans le cadre de la Biennale 2010 d’Art contemporain de Jehay

   

  
  

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• Jonas LOCHT [ Voir le détail ]
  

  Jonas Locht est né en 1980. Depuis 2007, il a participé à plusieurs expositions collectives ou personnelles, en Belgique ou à l’étranger : « Mais oui », Espace Paul Wurth, Luxembourg (2007, « Harder tan It looks », Maison des Arts Georges Pompidou, Carjac, France (2008), « Ready to take off », Espace Off, Bruxelles (2009), « Black Issue », Musée d’Ystad, Suède (2010), « Jonas Bananas Show », Gare Bruxelles-Congrès (2011)…
  Il s’est également formé en participant à des résidences d’artistes : « Les Ateliers de Cransac » (2007), « Existentie », Gent (2008), Wiels (2008)…
  Les performances sont aussi très importantes dans la démarche artistique de Jonas Locht : « Short Tracks », Wiels, Bruxelles (2009), « 20 min. d’exposition à Netwerk » (2009)…

  « Le propos de ma sculpture est de représenter le monde extérieur mais en le détournant vers un monde intérieur, imaginaire. Ce dernier se nourrissant d’une charge symbolique permet une perception universelles de l’objet qui peu se diversifier selon les références de chacun.
  De cette façon, la figure va pouvoir naître d’elle-même, par rapport à ses propres exigences internes et non par rapport à une norme préétablie, qu’elle soit esthétique ou formelle.
  Dans ce type de représentation, une interface se crée entre l’objectif et le subjectif : c’est dans cet espace que se construit la signification. Un autre espace, l’espace physique contextuel, donne également sens et installe même une dialectique entre la sculpture et son environnement.
  Par ailleurs, un lien peut également s’établir entre regardant et regardé. Par exemple, dans ma série de poupées, le spectateur est lui-même dévisagé par des hublots d’aspect oculaire. On peut y voir une mise en miroir, une fenêtre où se jouent des représentations de soi et l’interpellation de l’altérité.
  Des figures s’imposent et nous contraignent à nous demander ce qu’elles sont, de quoi elles nous parlent, de quelles dimensions symboliques sont-elles porteuses.
  Il ne s’agit en tout cas pas d’éradiquer ce qui est négatif, mauvais, mais de le mettre en scène dans un mouvement de confrontation et de questionnement.
  Parfois monstrueusement autres, les figures affichent leur identité anomique et terrifiante. Mais dans la sculpture, les contraires ont fusionné, une nécessité de convergence et d’ajustement a défié le chaos ».

  Jonas Locht

   

  
  

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• Philippe TASIAUX [ Voir le détail ]
  

  Philippe Tasiaux, né en 1973, est dilplômé de l’enseignement artistique supérieur du troisième degré, La Cambre, atelier d’espaces urbains et ruraux.
  Depuis 1996, il a participé à plusieurs expositions collectives : « Intervention – lumière dans le paysage », Galerie promotion des contemporains, Gesves (1996) – « Parcours d’artistes », Saint-Gilles (1998) – « Rhumbs », Musée d’Ixelles (2001) – « Archi-textures et transversales », Musée des Beaux-Arts, Charleroi (2003) – « Arts Alternatives », La Fabrik, Herstal, (2008)…
  Il a également eu l’occasion de montrer ses travaux lors d’expositions personnelles : « Sur les traces des observateurs », Galerie Détour, Namur (2000) ou encore « Paysages fortifiés », Journées du patrimoine 2007, Palais provincial, Namur.

  
  Ma démarche consiste à représenter et à intervenir dans le paysage. Deux approches interdépendantes que je qualifie en d’autres termes : interpréter le paysage ET exister dans le paysage. Cette dualité est à prendre aussi comme les deux façons indissociables d’envisager le paysage : d’une part une portion de territoire vue d’un point déterminé, et d’autre part, un ensemble d’éléments construits et organisés par les hommes d’abord pour leur survie, ensuite pour leur développement économique, et ce, en fonction des contraintes naturelles : relief, nature du sol, hydrographie, orientation, climat, etc.
  Mes travaux ont comme particularité de ne pas être formatés dans une technique, mais prennent souvent une forme et une mise en œuvre spécifique par rapport au contexte.
  Séduit par les possibilités d’expérimentation et par les possibilités d’ouverture à des contextes et des collaborations non exclusives, j'ai effectué mes études de 1994 à 1999 dans l’atelier d’Espaces urbains et ruraux à la Cambre.
  Après avoir côtoyé le Land Art, j’ai été marqué par les réseaux défensifs et les infrastructures militaires. Cette découverte a conditionné mes représentations du paysage, dans la forme : panoramas – cartographies - maquettes, et dans le fond : l’obsession de la transparence et de l’horizon sans fin – l’envie de montrer les structures cachées derrière les apparences.

  Enfin, récemment, j’ai inventé et commercialisé le visiorama qui est un dispositif visuel qui permet de réaliser des interprétations « sur mesure » de la plupart des sites paysagers selon un point de sue déterminé.

  Philippe Tasiaux

   

  
  

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• Dorothée VAN BIESEN [ Voir le détail ]
  

  Née en 1980, Dorothée Van Biesen est diplômée de Tapisserie et Création textile de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle est actuellement professeur de Création textile-Tapisserie à l'Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège. Elle a participé en 2011 à la Biennale internationale de textile Rijswijk au Pays-Bas et a exposé en 2010 chez AKA (Art Gallery et Body Atelier) à Berlin.
  
  http://broderoll.wordpress.com

  (..)L’apparence est mielleuse mais elle est aussi trompeuse car Dorothée Van Biesen a une préférence pour le « non-gentil », pour ce qui reste en-dessous de la peau.
  Sur ses objets doux, satinés et déformables, le contenu fait surface : viscères humains, os, système sanguin et structure cellulaire, ainsi que des sous-marins et des armes vendues sous le comptoir.
  Dorothée joue avec l’avidité, la convoitise du corps humain et nous montre également sa déchéance, sans coquetterie ou rides de vieillesse mais en étalant et exhibant ses organes cachés.
  En nous montrant les dessous de notre anatomie ou l’intérieur noir et poisseux de bidons (pourtant joyeusement colorés), elle rend l’invisible visible et fait trébucher l’image.
  Son art de la Broderie ne nous endort pas mais nous réveille ! (…)

  D’après un texte de Frank Van der Ploeg pour le Rijswijk Museum

   

  
  

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