Centre Wallon d' Art Contemporain

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Répertoire d'artistes

• Jozef BURY [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1961 à Mielec, il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie ainsi qu’à l’Ecole des Hautes Etudes en Science Sociales de Paris. Il est également membre du Centre Pierre Francastel (Université Paris X). Depuis 1997, il organise en collaboration avec BWA (Bureau d’Expositions Artistiques) International Art Meeting à Katowice.
  Bury pratique la peinture, la photographie et les actions dans le temps et dans l’espace. Il réalise également des comptes rendus théoriques du processus artistique. Il analyse la problématique spatio-temporelle, la perception multisensorielle, la mémoire, la mémorisation de l’expérience et les processus sub-cognitifs. Il est aussi auteur de plusieurs d’articles et traductions paru dans le domaine de l’histoire et de la théorie de l’art contemporain. Enfin, en tant qu’artiste et théoricien de l’art, il collabore à diverses d’expositions ou conférences.

  http://jozefbury.free.fr/

  
  

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• Elodie ANTOINE [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1978, Elodie Antoine vit et travaille à Bruxelles.

  Masculin-Féminin

  «Beau (...) comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d’une machine à coudre et d’un parapluie !». (Isidore Ducasse, dit Comte de Lautréamont, Les Chants de Maldoror, VI, 1869).

  L’univers singulier d’Elodie Antoine perturbe les sens et réinvente le réel en un corpus protéiforme qui déjoue malicieusement conventions, traditions et stéréotypes. Les matières y sont triturées, les formes manipulées, les techniques et usages détournés afin d’explorer les champs du féminin et du masculin. Corps, intimité, séduction, sexualité, reproduction y sont appréhendés avec justesse, dans leur essence comme dans leurs atours. Rouges à lèvres mèches à béton, sein culbuto ou faux cils hameçons constituent les prémisses poético-surréalistes d’une œuvre chargée d’ambigüité et de dérision. Le recours au textile et aux travaux d’aiguille s’impose tout naturellement et corrobore le propos. Si la plasticienne s’inscrit ainsi dans une filiation (la couture étant un loisir pratiqué tant par les hommes que par les femmes de sa famille), l’usage de techniques traditionnellement associées au beau sexe faible lui permet d’approfondir son exploration de la féminité. Jadis, l’initiation précoce de la jeune fille aux travaux de couture et de tricot cachait une leçon de maintien corporel et de docilité. Les instruments utiles à ces tâches (aiguilles et épingles) possèdent une puissante charge symbolique, en ce que leur langage fut longtemps au cœur de l’éducation et de l’initiation sexuelle de la jeune fille, notamment au travers des contes. Symbole phallique en psychanalyse freudienne, l’aiguille pique et transperce : elle marque le corps et fait perler le sang. Les marques rouges sur textile préparaient l’enfant, puis la jeune fille, à l’art d’être une femme et à l’atteinte faite à sa chair : le fil rouge mis en œuvre dans la marquette (chef-d’œuvre au point de croix) de la jeune écolière, puis dans le trousseau de la future mariée, préfiguraient les linges souillés par les menstrues, les draps tachés du sang de l’hymen, puis de celui des couches... Autant de rituels de passage féminins allègrement dévoyés par Elodie Antoine en des œuvres où le surpiquage d’un couvre-lit esquisse les contours corporels d’un couple lascif, où des cerceaux à broder se muent en cultures de bacilles délicats, où des gaines vieillottes se parent de jolies broderies aux motifs d’utérus ou de fœtus... Entre érotisme et cycle reproductif. Avec le recours au feutre, matière dense composée de fibres animales et issue d’une technique millénaire, la plasticienne établit un lien avec la part animale et opère un retour aux origines du textile, en des volumes ductiles réalisés sans coutures. Des organismes hybrides et charnels, affables et ludiques, parfois troublants ou angoissants. Replètes et nourricières, les figures blanches contrastent avec les ovoïdes rouges percés d’orifices mystérieux, pleins de vide ou féconds d’étranges tubercules. Organismes issus d’une forme primordiale ou excroissances autofécondées aiment à fomenter des invasions textiles. Ailleurs, une certaine cruauté émane de corps blancs désunis, tranchés net au moyen d’un couteau acéré, révélant leur émouvante sève rouge, tandis que d’indociles antiformes noires jouent avec l’ombre et la lumière.

  Au sein de ce corpus organique, coloré et tactile, les dentelles d’Elodie Antoine semblent composer un univers distinct, en noir et blanc, davantage figuratif et structuré, où la tactilité se voit contrariée par la bidimensionnalité et la fragilité du matériau. Des prouesses graphiques, savamment élaborées au moyen d’une technique féminine traditionnelle, ancienne de plusieurs siècles, où les aiguilles cèdent la place à d’autres outils à caractère phallique : les fuseaux. Fruit d’un patient apprentissage, le maniement expert de ces instruments (fonctionnant par paires et servant à la fois de bobines et de contrepoids), permet de subtiles compositions de fils entrecroisés et entrelacés. Si Elodie Antoine confectionne ses dentelles avec minutie et dextérité, dans un certain respect des normes, elle se moque bien de laisser des parties imprécises ou de déprofiter (gaspiller le fil dans le jargon des dentellières), puisque tous ses ouvrages demeurent délibérément inachevés sur un amas de fils excédentaires. La masculinité des sujets représentés est tout aussi atypique car, même si elle fut d’abord l’apanage des hommes, la dentelle est indissociable de la gent féminine, dans son exécution comme dans son usage. Sa fragilité et sa délicatesse correspondent à de présupposés caractères (physiques ou psychiques) féminins. Ses diverses applications coïncident à autant de stéréotypes. Pure et blanche, la dentelle pare la jeune fille nubile d’une aura sacrée. Arachnéenne, elle dévoile le corps en des effets de transparence sensuels. Pudique, elle couvre le mobilier et se confine à l’univers domestique. Mais les dentelles hors-normes d’Elodie Antoine n’ont pas la fibre vertueuse, enjôleuse ou casanière. Plus noires que l’anthracite, elles évoquent un monde dénué de présence humaine, animale ou végétale, en des paysages industriels désertés. De solitaires vestiges de civilisation s’y détachent sur fonds immaculés : pylônes électriques, clôtures grillagées, grues, ponts ou cheminées de centrales nucléaires. Autant de symboles d’ingéniosité humaine, mais aussi d’activités souvent inhérentes à l’épuisement des ressources naturelles ou à la pollution. Autant de signes d’expansion constructive ou communicative, mais aussi de puissance démesurée ou coercitive. Conçus dans un but utilitaire, sans souci esthétique, ces emblèmes de notre ère offrent à la plasticienne un fabuleux terrain de jeux formels et de détournements métonymiques. Beau comme la rencontre fortuite d’une monumentale sculpture d’acier anonyme et d’une délicate composition de fils entrecroisés. Une association imprévue qui révèle leur étonnante nature commune d’ouvrages d’art (issus de grandes aventures industrielles) et qui souligne leur analogie formelle de structures épurées et ajourées, savamment tramées. Subtiles alchimies d’ombre et de lumière, de plein et de vide, les dentelles d’Elodie Antoine se jouent des oppositions binaires : rigidité et souplesse, noir et blanc, intérieur et extérieur, masculin et féminin s’y unissent pour former une réalité autre. Grues et pylônes sont transposés de leur univers massif et expansif dans l’antre domestique à l’aide de fils fragiles et de gestes dociles. Ces formes viriles contrastent avec les cheminées, corps ouverts aux lignes galbées et à la taille cintrée, semblables à d’élégants corsets grillagés. Sous-vêtement spécifiquement féminin, le corset est un condensé d’ambiguïté : outil de séduction par la sublimation du corps, il est aussi un instrument normatif et coercitif destiné à figer l’apparence de la femme en objet esthétique, par l’entrave de ses mouvements et par la condamnation de ses chairs à la contention. Travaux d’aiguilles et vêtements féminins ont beaucoup à dire sur les coutumes contraignantes infligées à la femme au cours des siècles, afin de contenir sa nature profonde. Transposée en fumées-chevelures enchanteresses et rebelles, l’essence féminine s’échappe des cheminées-cages et transgresse des épingles d’interdit. Traces de l’inachèvement volontaire de l’ouvrage, ces lignes spontanées et ondoyantes sont comme des forces agissantes, libératrices des durcissements stériles, de l'extériorité dispersante, des formes limitatives et comprimantes. Dans les pylônes, grues ou ponts, leur positionnement impossible (à la base des ouvrages d’art) semble procéder d’une opération de défaufilage, comme pour en découdre avec le réel. Teintées d’une sublime poésie libertaire, ces volutes anarchiques n’esquissent aucun parcours prédéfini, mais portent en elles d’autres promesses, plus harmonieuses. Une conciliation des contraires et un affranchissement des stéréotypes. Quand la féminité est ce qui dépasse le formel, le fini et l'extérieur, pour tendre à l’indétermination, à l’illimitation et au mystère...

  Sandra Caltagirone, Octobre 2009

  Formation académique

  2007-2009 Résidence à la maison d'Art Actuel des Chartreux, Bruxelles.
  2006 Dentelle aux fuseaux, stage à l'AKDT (Geneviève Kesteloot)
  2004 Feutre, stage à l'AKDT (Colette Robin)
  1998-2002 Diplômée de l’atelier de sculpture ( Guy Bauclair) de l’E.N.S.A.V
  La Cambre, Bruxelles. Stages effectués en reliure et dessin.
  1996-1998 La Cambre, Bruxelles, gravure avec Gabriel Belgeonne
  1997 Académie d'été de Libramont, autour du livre avec Jean-Pierre Scouflaire
  1995 Académie des B-A d'Arlon (cours du soir), gravure avec Daniel Daniel
  Académie d'été de Libramont, gravure avec Kikie Crèvecoeur et Chantal Hardy
  1993-1994 Académie des B-A d'Arlon (cours du soir), illustration-BD avec Manu De Meulemeester

  Expositions Personnelles

  2009 Living room, Maison d'Art Actuel des Chartreux
  La conquête de l'espace, Galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles
  2008 B-Gallery, Bruxelles.
  2007 Galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles.
  2006 La robe de mariée sur le roman de Valérie Nimal, musée de la dentelle Bruxelles.
  2005 Playtex, in the WETM generation, Bozar, Bruxelles.
  Feutrines, Galerie Arte Coppo, Verviers.
  Galerie Frédéric Desimpel, Bruxelles.
  2004 Sculptures hospitalières, CHU de Liège, Musée en plein air du Sart Tilman.

  Expositions Collectives (Sélection)

  2009 Prix du parlement, exposition dans l'atrium du parlement de la Communauté Française avec Xavier Mary et Maren Dubnick.
  L'union fait la forme au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles
  Nos frontières, Arts à la pointe
  Parcours d'art dans des chapelles du Cap Sizun, France
  MUT-ART La Médiatine , Bruxelles
  Pays’arbres, interventions artistiques dans le Parc Elisabeth à Bastogne
  «Une collection» œuvres choisies dans la collection de Vincent Bazin.
  Mutation, galerie Frédéric Desimpel.
  Espace Vallès, Grenoble, France
  Dritto Rovescio, Triennale de Milan, Italie. XY, l'emprise du genre, MAAC Bruxelles Ah l'amour, l'Orangerie, Bastogne.
  2008 L’emprise du genre, musée Lanchelevici, la louvière.
  Honorons Honoré, curated by Damien Delepeleire, De Garage, Cultuurcentrum Mechelen.
  Canvascollectie, BOZAR, Bruxelles.
  2007 Kunst & Zwalm, biennale en plein air, Zwalm, Belgique.
  Art tour biennale, musée Llanchelevici, La louvière, Belgique.
  The Thread Koroska gallery, Slovénie.
  Code/Buro, "Petits boulots Eric Croes invites : Saïd Abitar, Elodie Antoine, Stephan Balleux, Lionel Estève …
  2006 [POZ], galerie Frédéric Desimpel.
  Galerie «Espace Sol» Ars Longa, Curateur Pierre Yves Desaive, Séoul, Corée.
  Spectacle aux Halles de Schaerbeek avec Gaelle Bisellach Roig.
  Bourse de la fondation de la Tapisserie (courant 2005-2006).
  2005 Pièce performance en collaboration avec la danseuse Gaëlle Bisellach-Roig, festival Temps d’Images, Halles de Schaerbeek.
  Exposition aux Bains de Forest pour le lancement du magazine Code.
  Vingt ans après Carte blanche à Alain Delaunois, au Centre Wallon d’Art Contemporain.
  Peausseries à la Venerie, avec Nadia Schnock, Roberta Miss et Liana Zanfrisco.
  Prix de la Ville de Tournai, sélection.
  Chez au Chalet de Haute Nuit, à Ecaussines Lalaing.
  2004 Lauréate du prix du Luxembourg Arts Plastiques, exposition au palais abbatial de St Hubert.
  N’oubliez pas le service à l’Atelier 340, organisé par l’Association des Centres d’Arts Indépendants.
  Storage. L’entrepôt du musée, les collections de la province de Hainaut au B.P.S.22 à Charleroi.
  2003 Exposition Crêpage de Chignons III, à la galerie Dominique Lang & Galerie Nei Liicht et à Dudelange avec le Chalet de Haute Nuit.
  Exposition « Camper » avec Eric Croes, David de Tscharner ,…, Genève.
  2002 Exposition à la Chataigneraie, 1 er prix de la jeune sculpture de la Communauté Française – Œuvre de petit format.

  Prix

  2009 Sélection au prix du parlement de la Communauté Française
  2005 Sélection au prix du parlement de la Communauté Française
  2004 Lauréate du prix du Luxembourg Arts Plastiques
  2002 1er prix de la jeune sculpture de la Communauté Française Œuvre de petit format.

  Contact

  elodidole@gmail.com
  +32 4(0)486 52 83 13

  http://elodieantoine.be/

  
  

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• Out of Focus (collectif) [ Voir le détail ]
  

  Réunis autour d'une même passion et d'un intérêt commun pour le documentaire, cinq photographes partagent leur vision du monde et la manière dont ils l'appréhendent. Le collectif "Out of Focus" est créé en 2005 par Pauline Beugnies, Thomas Freteur et Colin Delfosse. Alice Smeets et Thomas Vanden Driessche les rejoignent respectivement en 2008 et 2011. Ensemble ils abordent des problématiques sociales, politiques et environnementales, toujours avec le souci de témoigner au plus proche de leur réalité. Ce qui unit "Out of Focus" c'est une même motivation de s'inscrire dans des projets à long terme, qui permettent d'aller au bout de la démarche documentaire. Dès le départ, "Out of Focus" s’est tourné vers des sujets internationaux, dans les pays du Sud et africains en particulier : Congo (RDC), Bengladesh, Mali, Egypte ou encore Haiti, entre autres. Mais "Out of Focus" entend aussi porter un regard sur la société qui l’entoure. Petit à petit, différents projets sont nés en Belgique. Ainsi par exemple, partant de la certitude que le photojournalisme doit élargir son rôle et son public, le collectif a entrepris d'organiser chez nous des ateliers photographiques pour les jeunes.

  www.outoffocus.be

  
  

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• Philippe BOSQUEE [ Voir le détail ]
  

  

  1971 (Bastogne - BE)

  Formation

  Institut Supérieur d'Architecture Lambert Lombard, Liège (1997)

  Prix

  Prix de la Pierre (Association Royales des Maîtres Tailleurs de la Province de Liège, 1995)
  Sélection Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique (Liège, 1997)
  3ième Prix au Concours de la Ville de Saint-Hubert (2000)

  Expositions personnelles

  1998 - Belgique, Marche-en-Famenne, Espace Culturel "Les Carmes"

  Expositions collectives

  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, "Le Passage"
  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, Espace Culturel "Les Carmes", Concours Jeunes Sculpteurs
  1997 - Belgique, Liège, parc du château de Colonster, "prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  1997 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie (Centre wallon, d'art contemporain), "prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  2001 - Belgique, Marche-en-Famenne, Maison de la Culture
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Yves BUFFALO [ Voir le détail ]
  

  Flémallois, né à Ougrée en 1971, Yves Buffalo est autodidacte. Enfin presque. Il a suivi de nombreux stages de recherches picturales et plastiques mais aussi de croquis à l'Ecole supérieure des Arts de la
  Ville de Liège et à l’Académie de Libramont. Il a été l'élève du peintre Jean-Pierre Ransonnet avec qui il partage la passion de la peinture et un amour de la nature.
  Jean-Pierre Ransonnet qui accrochera ses toiles au cimaises de La Châtaigneraie à la suite de l'exposition d'Yves Buffalo (du 28 octobre au 11 décembre 2011). -

  Peu soucieux de diffuser son oeuvre, Yves Buffalo compte deux expositions personnelles, à la Galerie Orphéu et à l'Espace « L’Echappée Belle » à Liège. Il a aussi participé à quelques expositions collectives : « Boule de neige » au Centre culturel de Huy (où il est d'ailleurs lauréat du concours) et « Made in Flémalle » à La Châtaigneraie. Ici, vous avez donc l'occasion de découvrir cet artiste trop discret pour sa troisième exposition personnelle.

  Yves Buffalo s'intéresse à la représentation de l’homme dans le monde et à son utilité.
  Il a très vite pensé que notre société était assez médiocre. Il s'est toujours dit que l’on pouvait mieux faire. Mais tout ça est tellement complexe et dépendant d’une multitude de paramètres, qu'il en est venu à se dire et à écrire qu'il peint tout simplement par qu'il ne peut pas être superman !
  C’est certainement pour cela qu’au premier regard son travail est très coloré et assez joyeux. En effet, il a envie de recréer un monde moins brutal, moins difficile, plus enfantin peut-être. Mais derrière chaque dessin ou peinture, il y a une histoire, il y a une question. Il y a également beaucoup de nostalgie dans son travail, une espèce de temps regretté.

  Il travaille souvent à partir de photographies qu'il trouve dans des magazines, des livres ou bien à partir d'image qu'il emprunte à l'univers du cinéma ou encore des photographies prises par lui même.
  Ainsi, la photographie sert vraiment de point de départ à ses œuvres, elle lui sert de base à la composition du tableau.
  Bien entendu, il ne reproduit jamais l'image à l'identique. Il transforme ce qu'il a sous les yeux ou alors il développe un détail ou une partie de cette image.
  Le choix des photos est dicté non seulement par son goût esthétique mais aussi par qu'elle renvoient à tels ou tels souvenirs de l'artiste, à une époque ou un lieu qui a une importance pour lui.

  Dans certaines peintures, il y a un personnage (indien, cow-boy, superman…). Ils ne sont pas là par hasard, pour faire joli. Mais plutôt pour dénoncer quelque chose ou pour exprimer un sentiment. Cela renvoie souvent à un film qui l'a interpellé.

  Un autre aspect de son travail porte sur la structure visuelle, l'organisation des couleurs et des formes. Il travaille sur des structures croisées, réalise des formes, des traits, des lignes qui s'entrelacent et qu'il nomme "craboudjas".
  Par ses travaux, il tente d'être le plus spontané possible, aussi bien dans le trait que dans la couleur. Mais s'ensuit évidemment une recherche sur l'équilibre entre ces divers éléments.
  Il ajoute : « Il y a une chose à retenir, nous explique-t-il, et à essayer d'appliquer, c'est d'être libre. Très difficile dans la vie et accessible dans la pratique artistique. Quand on est face à la surface blanche, on peut faire ce que l'on veut, des traits, des taches, des formes... Des ‘craboudjas’. On est comme des enfants, on a une liberté absolue... C'est magnifique. C'est merveilleux la liberté. ».

  
  

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• CONSTANT [ Voir le détail ]
  

  

  1964 (Liège - BE)
   

  Formation

  Institut Saint-Luc de Liège (illustration et photographie), à l'Académie des Beaux-Arts de Liège (sculpture) et à l'Institut Saint-Laurent de Liège (soudures spéciales)

  Expositions collectives

  2002 - Prix de la Jeune Sculpture

  2003 - Belgique, Liège, "Itinéraires d'artistes"
   

  
  

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• Damien DEMELENNE [ Voir le détail ]
  

  

  1963 (Marche-en-Famenne - BE)

  Formation

  Autodidacte
  Techniques utilisées : coulage de plâtre, travail du bois, collages

  Expositions

  2002 - Belgique, Court-Saint-Etienne, "Le Passage"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Françoise DEPIREUX [ Voir le détail ]
  

  

  1970

  Formation

  Ingénieur architecte (1994)
  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (cours du soir, section sculpture, depuis 1995)

  Expositions

  1998 - Belgique, Seraing, Val Saint-Lambert
  1999 - Belgique, Eben-Ezer (réalisation d'une étape d'un sentier pédagogique exposant les pierres utilisées dans la construction - schiste)
  2000 - Belgique, Liège, (Trophée pour le Festival International du Film Médical et de Santé)
  2000 - Belgique, Namur, Moulins de Beez
  2001 - Belgique, Batifix Art Expo
  2001 - Belgique, Soumagne, Domaine Provincial de Wégimont
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Patricia KAISER [ Voir le détail ]
  

  

  1963 (Liège - BE)

  Formation

  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (1996)

  Prix et distinctions

  Lauréate de la bourse "Fondation Horlait-Dapsens" (1994-1995)
  Prix du Public (Liège, TechniPierre, 1998)
  Prix de la Jeune Sculpture (Liège, 2002)

  Expositions

  1996 - Belgique, Liège, Salon Technipierre (Le travail de la pierre à l'Académie)
  1997 - Belgique, Liège, Les Brasseurs, "Mouvement Inertie"
  1997 - Belgique, Oupeye, "Belgica Sculptura"
  1998 - Belgique, Liège, Salon Technipierre (Prix du Public : projet d'un banc public)
  1998 - Belgique, Liège, Académie Royale des Beaux-Arts, "Sculpture et Gravure"
  1999 - Belgique, Liège, Les Brasseurs, "Prière du dimanche"
  2000 - Belgique, Liège, Soundstation, "Masculin/Féminin/Pluriel"
  2002 - Belgique, Liège, "Bonjour - 24 artistes vous rencontrent"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  
  

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• Anneke LAUWAERT [ Voir le détail ]
  

  

  1968 (Turnhout - BE)

  Formation

  Sint-Lucas Instituut Gent (atelier de sculpture dirigé par Pol Spilliaert et Jan Calmeyn, 1986-1989)
  Sint-Lucas Instituut Brussel (sculpture avec Koenraad Tinel et Dirk Wauters, 1989-1990)
  Sint-Lucas Instituut Gent - Diplôme de l'enseignement supérieur artistique (1991)
  Institut Normal Provincial d'Enseignement Technique - Bruxelles - Diplôme d'aptitude pédagogique (1992)
  Formation d'artisans d'art à Dinant (Programme européen Interreg, 1994)

  Symposiums et stages

  1992 - Belgique, Les Avins-en-Condroz, Symposium international de sculpture sur pierre (organisé par Michel Smolders)
  1994 - Portugal, Evora, Centre Culturel de travail sur pierre (un mois de stage de sculpture)
  1994 - Belgique, Biesmerée, Fonderie de bronze de Félix Roulin (un mois de stage)
  1994 - Belgique, Denée, Carrière MPG (quinze jours de stage de petit granit et calcaire)
  1995 - Belgique, Mechelen, Académie des Beaux-Arts (Masterclass verre chaud, dirigé par Miloslava Svodobova et Koen Vanderstukken)
  1999 - Belgique, Hamois, Espace Partenaires (un mois de symposium)
  2000 - Belgique, Comines-Warneton, concours-événement "Art/Terre 2000"

  Prix

  Prix de Sculpture (Marche-en-Famenne, Concours "Les Carmes", 1997)
  Grand Prix Européen de la Sculpture (Viroinval, "centre géographique de l'Europe des 15", 2000)

  Expositions personnelles

  1998 - Belgique, Marche-en-Famenne, Les Carmes

  Expositions collectives

  1992 - Belgique, Bruxelles, Centre culturel de Pianofabriek "Point de Départ"
  1994 - Belgique, Lustin, "Et pour l'Art"
  1994 - Belgique, Bouillon, Botassart, "Hors Cadre"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Académie du Midi, "Prix Godecharles"
  1995 - Belgique, Dinant, Maison de la Culture
  1995 - Belgique, Gent, Campo Santo Kapel
  1997 - Belgique, Marche-en-Famenne, Les Carmes
  1999 - Belgique, Bruxelles, CBR
  1999 - Belgique, Jamoigne, Grange du Faing, Centre d'Art Contemporain du Luxembourg Belge
  1999 - Belgique, Namur, Huitième Triennale des Artistes de la Province de Namur
  1999 - Belgique, Oupeye, "Belgica Sculptura"
  2000 - Belgique, Bruxelles, Médiatine
  2000 - Belgique, Marche-en-Famenne, Maison de la Culture
  2000 - Belgique, Viroinval
  2000 - Belgique, Bruxelles, Hôpital Brugmann, "Nature et Sculpture"
  2001 - Belgique, Louvain-la-Neuve, "Le trèfle à cinq feuilles"
  2001 - Belgique, Fleurus, Ferme de Martinrou
  2002 - Belgique, Sterrebeek, Galerie De Kwartcirkel
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"

  http://annekelauwaert.over-blog.com/article-exposition-x3-anneke-lauwaert-nicole-haurez-sebastien-kuntz-64404471.html

  
  

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• Coryse KIRILUK [ Voir le détail ]
  

  

  1973 (Arlon - BE)

   

  Formation

  Institut Supérieur d'Architecture I.S.A.C.F. - La Cambre, Bruxelles (1991-1997)
  Académie des Beaux-Arts de Bruxelles (thérapie de l'art, 1998-1999)
  Académie des Beaux-Arts de Saint-Gilles (atelier céramique, depuis septembre 2000)
  Stages à l'Académie d'été de Libramont (1997-2001)
  Certificat de reconnaissance d'expérience utile à la fonction de professeur de cours artistiques, délivré par la Communauté Française (2003)
  Diplôme de céramiste, option les " Arts dufeu ", Académie des Beaux-Arts de St-Gilles (juin 2006

  Expositions

  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2004 - Belgique, Saint-Hubert, "Prix du Luxembourg - Arts plastiques 2004"
   

   

   

  http://users.skynet.be/corysekiriluk/cv.htm

  
  

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• Alice LORENZI [ Voir le détail ]
  

  

  En 2003, lors de la publication de In de Vleestuin, Alice Lorenzi s’impose directement comme une artiste pleine de personnalité, au langage graphique étonnamment abouti. Collaboratrice du collectif liégeois Mycose, elle travaille également avec d’autres structures « underground » en Europe. Son travail aboutit à la publication des « Heures de verre » aux éditions La cinquième Couche (Bruxelles). Ses circonvolutions végétales et son trait organique rappellent les tapisseries et les enluminures gothiques, alors que ses anatomies empruntent aux primitifs renaissants. De même, les thèmes s’éloignent de ceux habituellement traités en BD « classique » : pas d’aventures trépidantes, mais une ambiance onirique, morbide et des récits poétiques.

  http://grandpapier.org/alice-lorenzi/

  
  

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• Giovanna LIRADELFO-FORTUNATI [ Voir le détail ]
  

  

  1964 (Liège - BE)

  Formation

  Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (section sculpture, 1989)

  Prix

  Prix d'encouragement de la Pierre (Association des Maîtres Tailleurs de Pierre de la Province de Liège, 1988)
  Prix Marie - sculpture (Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, 1989)
  Bourse Darchis (stage de trois mois à Vérone, Rome et Carrare, 1989)

  Expositions

  1989 - Belgique, Sprimont, Musée de la Pierre
  1990 - Belgique, Liège, Galerie du Théâtre de la Place
  1990 - Belgique, Liège, Cercle des Beaux-Arts
  1990 - Belgique, Bruxelles et Lierre, Fondation Helen-Arts
  1991 - Belgique, Liège, Maison de la Laïcité
  1991 - Belgique, Liège, Agence du Crédit Communal de Belgique (photographies)
  1992 - Belgique, Liège, Médiathèque de la Communauté française de Belgique (photographies)
  1993 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, Oeuvres d'artistes liégeois, acquises par la Communauté française de Belgique
  1994 - France, Nancy, Galeries Poirel, "Etat d'Art - un bout d'Europe"
  1994 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique
  1994 - Belgique, Soumagne, Galerie du Domaine provincial de Wégimont
  1995 - Belgique, Flémalle, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, "Promotion 95"
  1995 - Belgique, Bruxelles, église Saint-Nicolas, "Concours Hembecca 95"
  1995 - Belgique, Hermalle-sous-Huy, Ferme castrale, "Couleurs en Val Mosan"
  1995 - Belgique, Sprimont, Symposium international
  1996 - Belgique, Liège, Halles des Foires de Coronmeuse, "Techni-Pierre"
  1996 - Belgique, Liège, "Parcours d'artistes"
  1999 - Belgique, Durbuy, installation dans la réserve naturelle d'Enneille, "De ciel et de collines"
  1999 - Belgique, Bruxelles, La Médiatine
  1999 - Belgique, Bruxelles, Office de la Naissance et de l'Enfance, Concours "Les Droits de l'Enfant", organisé par la Fondation Houtman
  1999 - Belgique, Welkenraedt, Galerie d'Art des Pyramides
  1999 - Belgique, Liège, Générale de Banque, "Jeunes artistes pour l'an 2000"
  1999 - Belgique, Liège, Galerie Ars Lineandi, "Hors d'oeuvres d'artistes"
  2000 - Belgique, Liège, Halles des Foires de Coronmeuse, "Eurofeu", organisé par la Province de Liège
  2001 - Belgique, Bruxelles, Bibliothèque Royale de Belgique, Chapelle Nassau
  2002 - Belgique, Oostduinkerke, Art Gallery De Muelenaere & Lefevere
  2002 - Belgique, Amay, Château de Jehay, "Sculptures-Totems"
  2002 - Belgique, Liège, La Châtaigneraie, Centre wallon d'Art contemporain, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2002 - Belgique, Saint-Ghislain, Lauréate du concours "Galileo", Oeuvre installée à Neufmaison
  2003 - Belgique, Houffalize, Engreux, "Confluences"
  2004 - Belgique, château d'Enghien, "A la croisée des regards"
  2004 - Belgique, Uccle (Bruxelles), Société coopérative intercommunale de crémation (exposition personnelle)
  2004 - Belgique, Engreux (symposium), installation de schiste
  2005 - USA, Chicago (Michigan), Mooney Foundation partenaire du Planétarium Adler lors du colloque "L'inspiration des phénomènes célestes"
  2006 - France, Montpellier, Centre Antigone, Hôtel d'Agglomération (Colloque de l'Association des Planétariums de Langue Française)
   

  
  

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• Martine SEGUY [ Voir le détail ]
  

  

  1966 (Bruxelles - BE)

  Manipulant les messages que nous transmet la presse écrite, Martine Séguy nous offre les moyens d’envisager le monde à travers nos propres reconstructions mentales. Son oeuvre joue sur le langage et les médias qui saturent aujourd’hui notre quotidien. Ses « poèmes volumes», tels qu’elle les appelle, exploitent l’actualité de notre époque en la détournant au profit de champs sémantiques neufs et par essence illimités.

  Licenciée en sciences politiques de l’Université libre de Bruxelles, Martine Séguy (1966) considère sa démarche artistique comme la prolongation de son activité professionnelle. C’est grâce à son travail de recherche dans la presse écrite belge qu’elle a développé sa faculté d’analyse et qu’elle a aiguisé son regard à traquer les titres. Parcourant les journaux, elle prélève les titres qui l’interpellent et les découpe sous forme de bandelettes. Celles-ci sont d’abord classées et ensuite réagencées selon une thématique spécifique. Elle les colle les unes à côté des autres autour d’une phrase initiatrice qui donne la thématique générale de la composition.

  Privés de leur contexte, ces fragments perdent le sens qui leur était initialement dévolu au profit d’autres investigations. Cette seconde existence du texte est non seulement déterminée par les choix d’assemblages dont les bandelettes font l’objet, mais également par la manière dont elles vont être interprétées et réceptionnées. Intégrés dans un ensemble, ces embryons textuels dialoguent entre eux et alimentent les uns après les autres, l’imaginaire du lecteur. De ce noeud sémantique jaillit une multitude de lectures et d’interprétations différentes qui, de titre en titre, font naître l’émotion et le rêve dans l’esprit de chacun.

  Proche des surréalistes par certains aspects, Martine Séguy tente de recomposer une nouvelle vision du monde au-delà des principes et conventions établies, un univers où le sens se construit dans la confrontation et la juxtaposition d’éléments a priori antagonistes, mais dont le rapprochement donne lieu à des errances polysémiques et libératrices pour l’esprit. À ce propos, elle déclare: « J’aime les mots. C’est encore ce qu’on a trouvé de mieux pour communiquer. Mais j’aime aussi regarder au-delà des mots, comme ces figures en trois dimensions qui apparaissent lorsque les yeux se fixent plus loin que l’image. Pour les mots, c’est pareil : les idées qu’ils véhiculent génèrent d’autres concepts qui enclenchent le vagabondage tant recherché.»

  Les mots s’articulent dans un chaos apparent, bien que scrupuleusement composé par l’artiste qui cherche à provoquer le choc, la surprise dans l’esprit du lecteur. Au fil de sa découverte, il devient acteur dans le processus créatif de l’oeuvre. C’est lui qui reconstruit le sens, qui refaçonne le monde à partir de sa sensibilité, de ses émotions propres. L’oeuvre de Martine Séguy tend à: «Relier les mots, combiner les phrases et les associer, chaque bandelette interagissant avec ses voisines afin que du choc des idées naissent des visions nouvelles.» Plusque la simple beauté, le plaisir visuel, c’est avant tout l’émotion que Martine Séguy tente d’exalter et solliciter à travers ses sculptures de mots.

  Le travail de Martine Séguy a été récompensé par le Prix de la Jeune sculpture, en 2002.

   

  Formation

  Licenciée en Sciences politiques (Bruxelles, Université Libre de Bruxelles, 1989)

  Expositions collectives

  1998 - Belgique, Bruxelles, Quadri, "Jack in the box"
  1999 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2000 - Allemagne, Köln, "Interieur 2000"
  2000 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2001 - Belgique, Woluwé Saint-Lambert, Galerie de Prêt d'Oeuvres d'Art, "Les petits formats de fin d'année"
  2002 - Belgique, Hoeilaart, "Open deur dag"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2003 - Round cigars (Bruxelles)
  2004 - Rayon art, Iselp (Bruxelles)
  2005 - Le Soir (Bruxelles)
  2005 - Futur art (Bruxelles)
  2006 - Academiscellanées, ULB (Bruxelles)
  2006 - Journées du Patrimoine, Corps et esprit (Bruxelles)
  2006 - Espace Clovis (Bruxelles)
  2007 - Galerie Soto (Bruxelles)
  Parcours d'artistes à Hoeilaart 1998 à 2006
  2011 - Galerie Libertine (Bruxelles)
  2011 - Art Nocturne (Knokke)
  2012 - Galerie Sans Titre
   

  Contact

  martineseguy@hotmail.com

  http://martineseguy.be/

  
  

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• Robin VOKAER [ Voir le détail ]
  

  

  1966 (Bruxelles - BE)

  Formation

  Diplômé en Arts Plastiques (Bruxelles, Ecole 75, 1990)
  Ateliers de dessin, de céramique et de sculpture de l'Académie de Watermael-Boitsfort (1974-1990)
  Voyages d'étude à Carrare (Italie, 1991) et au Portugal (1994)

  Expositions personnelles

  1993 - Belgique, Bruxelles, Galerie Pierre Hallet
  1997 - Belgique, Bruxelles, Galerie Pierre Hallet
  2004 - Belgique, Bruxelles, Fondation pour l'art belge contemporain, "Robin Vokaer : 10 ans de sculpture"
  2004 - Belgique, Florenville, Centre d'art contemporain du Luxembourg belge, "La sculpture au service de la matière"

  Expositions collectives

  1989 - Belgique, Hamois-en-Condroz, Espace Partenaires
  1991 - Belgique, Bruxelles, Université Libre de Bruxelles
  1992 - Belgique, Antoing, Centre Culturel
  1993 - Belgique, Bruxelles, Salle des Métiers d'Arts du Brabant
  1993 - Belgique, Tournai, Halle aux Draps
  1993 - Belgique, Bruxelles, Centre Culturel Jacques Franck, "10e salon de Mai"
  1993 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Parc George-Henri
  1994 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Galerie de Prêt d'Oeuvres d'Art, "A pied d'oeuvres VII"
  1994 - Belgique, Woluwé-Saint-Lambert, Château Malou, "Inclusion Sculpturale"
  1994 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1994 - Belgique, Liège, parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique"
  1994 - Allemagne, Köln, "Cologne Art"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Foire d'Art Actuel
  1995 - Hongrie, Budapest, "Hung Expo"
  1995 - Belgique, Bruxelles, Glacière de Saint-Gilles
  1995 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1995 - Belgique, Hamois-en-Condroz, Espace Partenaires
  1996 - Belgique, Rixensart, "Parcours d'artistes"
  1996 - Belgique, Tournai, Halle aux Draps
  1996 - Belgique, Stavelot, Abbaye
  1996 - France, Limousin, Parc de Tancognaquet
  1996 - Belgique, Bruxelles, "Artes Bruxelles"
  1996 - Belgique, Tournai, Galerie Winance-Saab
  1997 - Italie, Bologna, Foire d'Art
  1997 - Belgique, Bruxelles, Foire d'Art Actuel
  1998 - France, Paris, Centre Wallonie-Bruxelles
  1998 - France, Marseille, "Attitudes Nord"
  2001 - Belgique, Namur, "La pierre, Dialogue et Métamorphoses"
  2002 - Belgique, Liège, Parc du château de Colonster, "Prix de la Jeune Sculpture"
  2004 - Particules Elémentaires, expo des acquisitions de la communauté française de Belgique
  2005 - A travers bois, Château de Jehay, Amay et Monos Art Galerie, Liège
  2006 - Installation dans le cadre 41ème fêtes de la Saint-Martin
  2007 - Artour biennale d’art contemporain, Bois-du-Luc
  2008 - Petits formats, Multiples propos , Herbeumont et Le cube au carré, Musée Ianchelevici, La Louvière

  Contact

  robin.vokaer@gmail.com

  www.robinvokaer.com

  
  

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• Frédéric BIESMANS [ Voir le détail ]
  

  

  Né à Bruxelles en 1971.

  Fasciné par le travail de la matière, frédéric Biesmans franchit le pas en 1993 en suivant les cours de restauration de monuments à la Fédération compagnonique de Bordeaux. Après 2 ans de pratique en milieu professionnel, il s’oriente vers la sculpture dans une Académie de cette même ville. C’est durant cette période que naissent les premières créatures abstraites.
  Le réveil se fera à Uzès dans le Gard où frédéric biesmans exerce son métier de tailleur de pierre ,il reprendra la conception de ces sculptures étranges. Le nom de chooba jaillira naturellement lors d’une conversation avec un ami élève pilote (Sabena). Adopté définitivement, ce nom correspond à une production devenue constante et
  évolutive depuis 1999 à Bruxelles.
  Une exposition présentant la totalité de ses oeuvres est d´ailleur organisée à Bruxelles,
  Son nom : Chooba Museum
  Du jeudi 17 février au samedi 19 février 2005, 121 rue de Wautier, 1020 Bxl
  Près de tour et taxis

  Contact

  +32 (0)2 644 62 34
  choobaland@hotmail.com

  www.chooba.net

  
  

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• Marek GLINKOWSKI [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1977, il est diplômé de l’Académie de Beaux-Arts de Poznan en 2002. Ses domaines de création sont la gravure, la peinture, la vidéo et l’installation. Il anime également le projet « Precedens » qui promeut les travaux de jeunes artistes polonais dans des galeries polonaises ou étrangères. L’activité artistique de Glinkowski consiste principalement à des jeux linguistiques et visuels en référence aux médias traditionnels ainsi qu’aux institutions d’arts classiques. Il a recours à la gravure et à la peinture pour déconstruire leur statut actuel. Ses œuvres ont un caractère pré-conceptuel. Même si dans ses cycles « Kolekcja c.d.» (« Collection, la suite ») et « Polska 1 pol. XXI w.» (« La Pologne dans la 1e moitié du XXI siècle »), il évoque la problématique métalinguistique. Il n’hésite pas à utiliser l’ironie et la critique à l’égard de l’iconosphère environnante et des contextes sociopolitiques polonais.

  http://artistsunite.ning.com/profile/MarekGlinkowski

  
  

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• Gentiane ANGELI [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1976, elle vit et travaille à Liège.

  L'artiste travaille essentiellement dans le domaine de la bande dessinée. Elle est l'un des membres fondateurs du collectif Mycose. Cultivant un art décalé de notre quotidien, les membres de ce collectif dépeignent leur actualité en jouant tour à tour de peurs, de questionnements planétaires, d'angoisses existentielles ou de loisirs festifs. À côté de leurs travaux de bédéistes, ils cultivent un amour certain pour les héros en plastique de leurs enfances, leurs jeux et jouets d'enfants qu'ils n'hésitent pas à détourner et recomposer.

  
  

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• Francois DAIREAUX [ Voir le détail ]
  

  Né en 1966 à Boulogne-sur-Mer.

  Prière de marcher

  François Daireaux est un homme aux semelles de peinture.
  Véritable arpenteur de territoires, il ne cesse de construire des signes d’habitats précaires, des ruines métaphysiques, des surfaces réminiscentes dont le déploiement toujours pictural nous arrache à notre finitude et éclaire notre rapport au monde.
  Toute l’œuvre est modulable, tissé entre fini et infini. Chaque espèce d’espace est l’occasion d’un parcours physique et métaphysique, l’œuvre s’élabore dans un incessant dialogue avec les matériaux, leurs contraintes et leurs possibles.

  Chaque pièce réalisée est la mémoire vivante de notre civilisation. A travers les choix de matériaux de récupération souvent industriels, mais plus essentiellement dans les liens que l’œuvre bâtie instaure entre la technique de l’artisan et celle de l’artiste se dessine notre condition humaine dans son rapport au faire.
  Cette condition de l’homme moderne dont parle Hannah Arendt à propos des relations entre le travail, l’œuvre et l’action est au cœur de la façon qu’à l’artiste d’habiter chaque nouvel espace d’exposition. Toujours, il construit l’espace qu’il s’approprie et suggère des passerelles avec d’autres productions : la mécanique des gestes des artisans fait écho à sa manière de réaliser ses installations.
  L’oeuvre est aussi souvent indice d’une élaboration préexistante : les briques et le silicone sont des éléments récurrents. La répétition des éléments et de leur symbolique est inhérente au principe d’élaboration et de dégradation des œuvres produites.

  Savant recyclage du vivant, l’œuvre est aussi le lieu où « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme". Chaque œuvre est un nouveau réservoir d’énergie. Rien n’est jamais figé, les œuvres peuvent servir à en produire d’autres, elles craquèlent sous nos pieds et seront elles aussi reconditionnées, modulables à souhait.
  Un processus d’instabilité est à l’œuvre.
  Organismes vivants dans leur relation au temps de production, d’altération et de contemplation, les productions ici révélées sont le lieu d’un chant commun des éléments, d’un éternel retour.

  Au visiteur ensuite, de franchir le seuil de la peinture à travers méandres et sillons de lumière, d’inventer ses propres cheminements, rythmés par les répétitions des multiples surfaces de silicone et de se laisser guider dans ce labyrinthe par la lueur allégorique des images vidéos. Les variations proposées révèlent les limites et l’impossibilité de constituer le monde en unités. En parcourant les all over de cette vallée de silicone, l’homme arrive à ses propres confins : perdu entre l’angoisse, l’absurde et le dérisoire, l’intelligence vacille face au silence du monde.
  Chaque œuvre fait exister un ensemble de perceptions et de sensations jusqu’à l’idéation : elle draine avec elle le vivant et la pensée.

  Le monde de François Daireaux est celui de notre humaine condition confrontée à la grandeur des lois naturelles.

  Cécile Marie, janvier 2005

  Texte de présentation de l’exposition pointinfini du 12 février au 16 avril 2005, Centre d’Art Passerelle, Brest, France.

   

  Expositions personnelles

  2012
  La Maréchalerie - centre d’art contemporain, Versailles.
  2011
  DAIREAUX, musée d’art contemporain de Rosario, Argentine. (juillet).
  Vers l’Amour, Alliance Française de Buenos Aires, Argentine. (juillet).
  Hommage à Chellappan, Ecole supérieure des beaux arts de Tours, France. (27 janvier/25 février).
  2010
  Suite, Parcours d’art contemporain Atmospères +, Mellionnec, France.
  2009
  2011 suite, Centre national de création et de diffusion, Châteauvallon.
  ici-bas, Galerie de l’Artothèque de Caen.
  D’un côté // l’autre, galerie Les filles du calvaire, Paris, et galerie Dix9, Paris.
  Tout commence par les pieds, Villa Tamaris, Centre d’art, La Seyne-sur-Mer.
  2008
  Goodbye, abbaye de Maubuisson, site d’art contemporain du Conseil général du Val d’Oise.
  2007
  Point de rencontre, galerie de l’École d’art du Havre.
  Fiat Lux, La Petite Surface, Faches-Thumesnil.
  2006
  78 suite, DuchampRama, galerie Duchamp, Yvetot.
  Raccorder, tracer, La Châtaigneraie, Centre wallon d’art contemporain, Flémalle, Belgique.
  Tracer, raccorder, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  Extinction, Maison d’art actuel des Chartreux, Bruxelles, Belgique.
  Le Salon marocain, galerie BudA, Asse, Belgique.
  2005
  Pointinfini, centre d’art Passerelle, Brest.
  Everchanging, centre d’art Fabrica, Brighton, Royaume-Uni.
  2004
  Parcours , galerie L’H du Siège, Valenciennes.
  Entrée, Centre d’art Camille- Lambert, Juvisy-sur-Orge.
  2003
  Baraques, La borne, Orléans.
  Coupécollé, L’Art dans les chapelles, chapelle de la Trinité, Bieuzy-les-Eaux.
  Un certain nombre, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2002
  Tapisgrisaille, galerie de l’Artothèque de Caen.
  Grisaille, galerie Karsi, Istanbul, Turquie.
  À la limite, Centre culturel Jean-Pierre Fabrègue, Saint-Yrieix-la-Perche.
  Travailler au corps, Villa du Parc, Annemasse.
  2001
  Ce que je cherche à faire, école d’art de Belfort.
  L’un après l’autre, Maison de la Céramique, Mulhouse.
  2000
  Vert de terre, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Vert de terre, Espace des arts, Colomiers.
  1999
  Sans titre, École nationale des Arts Décoratifs de Limoges et Aubusson.
  Idéal, galerie municipale Édouard- Manet, Gennevilliers.
  Sans titre, Galerie Duchamp, Yvetot, France.
  1998
  Sans titre, Galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Coeur de pierres, espace Huit-Novembre, Paris.
  1995
  Concerto-Capucine-Framboise etc..., Galerie El Cantiere, Venise, Italie.
  1994
  Vues des anges, Institut français de Casablanca, Maroc.
  1992
  Galerie Bab El Kebir, Rabat, Maroc.
  Galerie Arcanes, Rabat, Maroc.
  1991
  Galerie Arcanes, Rabat, Maroc

  Expositions collectives

  2010
  Ebullitions, commissariat Julie Legrand, cepf bnp, Paris, France.
  Art Moscow, N Gallery, Moscow, Russie.
  Le réel, nouvel opium ?, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Le Salon du Dessin, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2009
  Art Brussels 2009, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles.
  2008
  Galerie Pascal-Vanhoecke, festival Les Écrans Documentaires, Arcueil.
  Istanbul Art Fair 2008, Istanbul, Turquie.
  Show-Off 2008, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Musée du Montparnasse, Paris.
  Artisterium, festival d’art contemporain, Tbilissi, Géorgie.
  2007
  1st International Festival of Photo and Video Art, Maison de la Photographie et Académie des Arts, Tachkent, Ouzbékistan.
  Hospitalité toi m’aime, Centre d’art Camille-Lambert, Juvisy-sur-Orge.
  1re Biennale de Thessalonique, Grèce.
  Installation vidéo, festival Le livre et l’art, Le Lieu Unique, Nantes.
  Show-Off 2007, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2006
  Caravansaraï, Académie des Arts, Tachkent, Ouzbékistan.
  Open 20, galerie de l’Artothèque de Caen.
  Show-Off 2006, galerie Les filles du calvaire, Paris. _ Nuit Blanche, Paris.
  Caravansaraï-Station Paris, Heartgalerie, Paris.
  Art Brussels, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  2005
  Caravansaraï, Forum international des arts visuels, Bakou, Azerbaïdjan et Tbilissi, Géorgie.
  2004
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  2003
  Caravansaraï, Forum international des arts visuels, Tbilissi, Géorgie.
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Aluminium Festival , Art + Nouvelles Technologies, Bakou, Azerbaïdjan.
  2002
  FIAC , galerie Les filles du calvaire, Paris.
  Cabinet d’amateur, galerie Trafic, Ivry-sur-Seine.
  2000
  Artissima, galerie Les filles du calvaire, Turin, Italie.
  1999
  Résidences, Parc Saint-Léger, centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux.
  Festival international d’art contemporain, Balchik, Bulgarie.
  Art Brussels, galerie Les filles du calvaire, Bruxelles, Belgique.
  3 x 3 = 9, galerie Les filles du calvaire, Paris.
  1998
  Les Impromptus, Le Crédac, Ivry-sur-Seine.
  Galerie Chez Valentin, Paris.
  1997
  FIAC , galerie Élisabeth-Valeix, Paris.
  1991
  Art Jonction International, Nice.

  francoisdaireaux@rocketmail.com

  
   

  http://francoisdaireaux.free.fr

  
  

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• Miroslaw BALKA [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1958 à Varsovie, l’artiste concentre son activité autour de la sculpture, des installations, de la vidéo et de la gravure. Il a à son actif des dizaines d’expositions individuelles et collectives dans le monde entier. Il a représenté la Pologne lors d’événements artistiques internationaux majeurs, notamment à la Documenta de Kassel en 1992, la Biennale de Venise en 1993 et la Biennale de Sao Paulo en 1998. Il est aussi l’auteur du monument à la mémoire de la catastrophe du ferry « Estonia » à Stockholm (1998).
  Dans son art, Balka évoque la problématique du corps et de l’existence dans le contexte de la fluctuation temporelle et spatiale. Il s’intéresse à l’aspect de la formation de l’idée d’identité éphémère et à la problématique eschatologique. Balka a créé son propre langage artistique composé de signes, de codes et de rapports personnels. Son art puise dans la mémoire individuelle et collective et la forme visuelle qu’il utilise prend souvent une allure minimaliste et ascétique.
   

  http://en.wikipedia.org/wiki/Miroslaw_Balka

  
  

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• Jan BERDYSZAK [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1934 à Zawory, l’artiste concentre son activité autour de la peinture, de la gravure, de la sculpture, des installations et de la scénographie théâtrale.
  Théoricien de l’art et pédagogue, il préside, depuis de nombreuses années, le Conseil du Centre de la Sculpture Polonaise à Oronsk. Il est également membre du Conseil de la Triennale Internationale des Arts Graphiques de Cracovie. Il a à son actif des dizaines d’expositions individuelles et collectives en Pologne et à l’étranger. Il est également lauréat de plusieurs prix prestigieux.
  Berdyszak est un artiste conceptuel. Dans son art il évoque souvent les thèmes de la transparence, de la potentialité mais aussi de la forme et du néant. On y retrouve également les éléments du clair-obscur. La hiérarchisation des valeurs ainsi que la définition de l’œuvre et du médium y occupent aussi une place importante.

  http://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Berdyszak

  
  

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• Bogna BURSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1974 à Varsovie, elle a obtenu en 2001 le diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie dans l’atelier de Léon Tarasewicz. Ses domaines de créativité sont les installations, les réalisations spatiales, la photographie, la peinture et la vidéo.
  Son art porte l’empreinte de l’Art Critique Polonais. Burska relie le charnel et la corporalité avec la problématique de l’identité. Elle soumet ces thèmes à l’esthétisation et à la distanciation. Dans ses créations elle utilise le potentiel symbolique et esthétique du sang en tant que principal moyen d’expression. Ainsi, dans les œuvres de Burska le sang devient l’équivalent du trauma et de la catharsis.

  Expositions personnelles (sélection)

  2009
  solo exhibition Platán Galéria, Budapest
  a game with the shifting mirrors Cinema Newa (projections) and Galeria BWA Zielona Gora
  2008
  a game with the shifting mirrors – part three Wyspa Art Institute, Gdañsk
  Déjà Vu Mistecki Arsena³, Kiev
  2007
  a game with the shifting mirrors – part two Gallery of Contemporary Art Bunkier Sztuki, Cracow
  Trute ressemblance est purement fortuite TransPhotographiques 2007, Lille
  2006
  Vazante Giedre Bartelt Galerie, Berlin
  Un core cosi bianco Galeria PL, Rome
  Precipitations Kronika, Bytom
  Margaret Galeria Bia³a, Lublin
  2005
  Interiors Galeria Arsena³, Bia³ystok
  Winter is gone Change and Partner Conteporary Art, Rome
  2004
  TV Room Ma³y Salon Zachêta National Gallery of Art, Warsaw
  2002
  untitled Galeria Bia³a, Lublin

  Expositions collectives (sélection)

  2009
  All Creatures great and Small National Gallery of Art Zachêta, Warsaw
  Views 2009 – Deutsche Bank Foundation Award National Gallery of Art Zachêta, Warsaw
  polen transport 2009 the Building, Berlin
  Mulheres em Luta CAIXA Cultural Brasilia Galeria Vitrine
  2008
  Deca-Dance O Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica, Brasilia
  Under The Skin: New Video From Poland Projection, New Museum, New York
  2007
  Mulheres em Luta Oi Futuro, Rio de Janeiro
  A Poisoned Source, Polish Contemporary Art In Postromantic Landscape Latvia National Museum of Art, Riga
  2006
  I am an artist, I love myself Giedre Bartelt Galerie, Berlin
  Polyphony of Images, A Night of Cutting-Edge Contemporary Art from Poland: Video, Performance, and Other Media
  Consulate General of Poland, New York
  Borders Museo Arte Nuoro
  YOU WON`T FEEL A THING: On Panic, Obsession, Rituality and Anesthesia Kunsthaus Dresden / 2007 Wyspa Art
  Institute
  ZOO~ La Centrale Electrique, European Center for Contemporary Art, Brussels
  2005
  Alterita ‘ X Adattamento Galeria PL, Rome
  Videovetrina #4 – Wonder Women Studio Lipoli&Lopez, Rome
  2004
  Conditions of Identity Exprmntl, Toulouse
  Duty and Rebelion. The Academy of Fine Arts in Warsaw 1944 – 2004 National Gallery of Art Zachêta, Warsaw
  Continental Breakfast (with Nikoleta Markoviæ), Planetarium, Belgrade
  Anne, Marie, Madeleine – Polish Contemporary Photography Espace Apollonia, Strasbourg / 2005 Thessaloniki Museum of
  Photography; National Museum Szczecin
  Under the White and Red Flag. New Art from Poland Estonian Art Museum Ehibition Hall in the Rotermann Salt Storage, Tallin ; The Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius ; Nizhny Novgorod branch of the National Centre for Contemporary Arts ; Nizhny Tagil Museum of Fine Arts ; National Centre for Contemporary Arts, Moscow
  2003
  White Mazurka Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
  Seduced Prague Biennale 1, Prague
  Polish Brand Art Moscow 2003, Moscow
  Cultural Territories (with Ma³gorzat± Lisiewicz) Galerie fur Zeitgenossische Kunst, Lipsk

  contact@bognaburska.com

  www.bognaburska.com

  
  

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• Izabella GUSTOWSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1948, elle est depuis des années professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Poznan. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives aussi bien en Pologne qu’à l’étranger. Elle a, par exemple, représenté la Pologne lors de la Biennale à Sao Paulo de 1987.
  Ses domaines d’activité artistique sont la peinture, la gravure, les installations, les performances, les vidéo-performances et la photographie.
  Les travaux de Gustowska touchent depuis ses débuts à la question de l’identité que l’artiste soumet au procédé de la multiplication et de la visualisation répétée. Les personnages présents dans ses œuvres sont souvent des auto-portraits, des portraits de ses proches ou encore des représentations des icônes célèbres de la culture pop. En recourant à une ambiance onirique, Gustowska dédouble et mythologise fréquemment les figures de l’imaginaire. Confrontées à l’éphémère et à la vicissitude, celles-ci se présentent souvent sous une forme hybride. Dans l’œuvre de cette artiste, le jeu entre la forme et le contenu semble occuper une place importante.
  Le son, sous forme de paroles, ainsi que la musique sont présents dans ses travaux et réalisations multimédia. Ensemble ces procédés paraissent s’écouler dans un espace magique.

  www.gustowska.com

  
  

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• Grzegorz KLAMAN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1959, il est actuellement professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Ses domaines d’activité artistique comprennent la sculpture, l’installation, la vidéo et la performance.
  Pendant des années, il a animé et dirigé des galeries ainsi que des institutions qui soutenaient et créaient des phénomènes d’art indépendant. Mis à part les institutions culturelles, il est également actif dans l’espace public.
  Dans les années 80, Klaman crée des sculptures monumentales et expressives. Durant ces dix dernières années, la réflexion critique sur les mécanismes oppressifs et répressifs de la culture est apparue dans ses travaux.
  Ses sculptures et ses installations se référent à la problématique du fonctionnement du corps et du sujet dans un contexte rotatoire du savoir et du pouvoir. L’espace public devient dès lors un lieu propice à l’articulation de ses productions artistiques : l’architecture, la généalogie et le potentiel de celle-ci prennent pour Klaman de nouvelles significations et deviennent un prétexte à créer des contre-discours, souvent contestés dans le monde académique et par la critique artistique.

  Grzegorz Klaman : notice sur le site www.culture.pl

  www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_klaman_grzegorz

  
  

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• Konrad KUZYSZYN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1951, ses domaines d’activité artistique sont la photographie, l’installation vidéo et photographique. Il est également pédagogue et dirige l’Atelier de la Photo et de l’Image Vidéo à l’Académie des Beaux-Arts de Lodz. Il a participé à des dizaines d’expositions individuelles et collectives en Pologne et à l’étranger.
  Dès le début de son activité artistique, Kuzyszyn se focalise sur la problématique du charnel et de la corporalité. Dans ses divers projets, il pénètre la relation entre les limites, le caractère éphémère du corps humain et son potentiel incommensurable. On retrouve dans ses travaux une multiplication du corps ou bien une visualisation photographique du corps mort, repoussé et rejeté car devenu abjecte. Une bonne partie des ses travaux se heurte à l’oppression des tabous culturels. Toutefois, ce qui semble fondamental dans ses recherches c’est la recherche de l’essentialisme et de la constance métaphysique, mis en évidence dans ses travaux grâce au traitement de la lumière qui confère aux œuvres de Kuzyszyn leur caractère structurel et métaphorique.

  
  

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• Dominik LEJMAN [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1969, il est lauréat de nombreux prix polonais et étrangers ainsi que de diverses bourses. Sa peinture est mise en rapport avec des projections vidéo. Il réalise également des vidéo-fresques et des travaux sous forme de photo-tapis en grands formats. Depuis quelques années, il travaille sur le projet « Szpital jako krajobraz malych spektakli » (« Hôpital en tant que paysage de petits spectacles »). Dans le cadre duquel il a installé, dans des hôpitaux pour enfants, des projections sous forme de fresques murales montrant des animaux (Varsovie, 2002 ; Bialystok, New York, 2003).
  L’activité artistique de Lejman est une tentative de mise en relation de différentes disciplines artistiques. Ainsi, afin d’obtenir une nouvelle entité esthétique, il relie la peinture monochrome avec le film, ce qui confère à l’œuvre des éléments de mouvement et de dynamisme. La réalité est présente dans ses oeuvres par le biais de représentations humaines, de leur environnement et de la nature. L’artiste traite les motifs de manière graphique, comme s’il s’agissait de signes. Ses narrations touchent à l’homme, absorbent les espaces aussi bien publics que privés. A travers son art, Lejman met en avant ses centres d’intérêt qui sont l’esthétique, l’architecture et la sociologie.

  mail@dominiklejman.com

  www.dominiklejman.com

  
  

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• Zbiginiew LIBERA [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1959, il est l’un des plus importants artistes issu du courant de l’Art Critique Polonais. Il crée des objets, des installations, des vidéos mais il utilise également le dessin, la photographie et la peinture ainsi que les supports multimédia.
  Dans les années 80, Libera est actif dans le milieu de la culture indépendante. Cependant, il travaille parallèlement en tant que thérapeute dans un hôpital psychiatrique. Incarcéré pour ses activités politiques durant l’Etat de Guerre en Pologne, c’est seulement depuis les années 90 qu’il participe activement aux expositions officielles. Il est l’auteur du travail controversé « Lego. Oboz koncentracyjny » (« Lego. Camp de concentration. ») abordant la problématique de l’Holocauste qu’il retire de la Biennale de Venise de 1997 sous la pression d’un commissaire d’exposition polonais. Plus tard, cette oeuvre est acquise par le Musée Juif de New York.
  Ses créations artistiques ont un caractère post-conceptuel. Dans ses travaux, il déconstruit le discours du « pouvoir » et du « savoir ». Il s’intéresse également à l’appropriation de la culture (par exemple de l’histoire et de l’art) par le système institutionnel et les mass media. La plupart de ses travaux sont caractérisés par une stratégie de contestation.

  Zbigniew Libera : notice sur le site www.culture.pl
  http://www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_libera_zbigniew

  www.culture.pl/fr/culture/artykuly/os_libera_zbigniew

  
  

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• Lech MAJEWSKI [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1953, il est metteur en scène au théâtre et au cinéma, créateur de vidéo-arts, photographe, écrivain, poète et peintre. Il est membre de la Guilde des Metteurs en Scène Américains et de l’Académie Européenne.
  Ses films, primés à de nombreuses reprises, ont été présentés lors des festivals de New York, Cannes, Montréal, Venise, Sao Paulo, Londres, Rio de Janeiro, Berlin et Jérusalem. Ses travaux des dernières années ont été exposés notamment au MoMA de New York, au Museo Nacional de Bellas Artes à Buenos Aires, au Whitechapel Art Gallery et au Riverside Studio.
  Les réalisations de Majewski, appartenant au courant vidéo-art, sont décrites par leur auteur comme étant des « poèmes visuels » faisant partie de deux cycles « DiVinities » ( « Divinités ») et « KrewPoety » (« Le Sang du Poète »). Ces deux cycles d’œuvres sont présentés dans le cadre d’une rétrospective de l’artiste intitulée « Conjuring the Moving Image » au Museum of Modern Art à New York en 2006.
  Dans ses travaux, Majewski transpose les phobies, les obsessions et les fascinations humaines. Les pistes identitaires y sont souvent décrites à travers les thématiques de l’exclusion, de l’érotisme et de la folie. Dans son art, on retrouve également des éléments de lectures herméneutiques, de nombreuses citations de l’histoire de l’iconographie ainsi que le monde des idées archétypiques.
  Ses travaux sont aussi caractérisés par une poésie surréaliste, une narration hallucinogène et un dialogue rempli de citations et de métaphores.

  http://fr.wikipedia.org/wiki/Lech_Majewski

  
  

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• Krystyna PIOTROWSKA [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1949, dans ses travaux elle met en rapport la photographie, les techniques de la gravure ainsi que la peinture. Elle a exposé en Pologne, en Suède, en Finlande, en Allemagne et au Canada. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives, notamment aux expositions internationales du graphisme où elle a reçu quelques prix prestigieux.
  Pratiquement depuis le début de son activité artistique Piotrowska se focalise sur la problématique de la définition du charnel et de l’identité. La thématique centrale de son art concerne l’image de l’humain sans cesse transformée et exposée. Chez elle, la perspective dualiste a souvent son équivalent visuel. Elle manipule l’icône en montrant son négatif qui suggère l’existence du positif ou bien communique un dédoublement des personnalités. Tout le processus se déroule pendant le spectacle et à proximité de la structure même de l’œuvre. Celle-ci étant construite sur base du dialogue entre la photographie et le graphisme. Ses travaux mettent également en évidence un potentiel relatif de l’art et des figures d’identité.

  
  

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• Tomasz STRUK [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1952, Stuk décède en 2004. Son domaine d’activité artistique comprend la gravure, la peinture, la photographie et les installations. Il a été lauréat de nombreux prix, notamment de la Triennale de la Gravure Polonaise à Katowice et de la Triennale Internationale de la Gravure de Cracovie.Ses travaux sont visibles dans des musées de Varsovie, de Szczecin, de Bytom, de Katowice, de Kyoto, de Seul, de Francfort et dans de nombreuses galeries polonaises et étrangères.

  
  

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• Artur TAJBER [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1953, Tajber est actif principalement dans le domaine de la performance. Il est l’auteur de textes sur l’art, de dessins, de travaux audio-visuels ainsi que de projets impliquant de nombreux médias et moyens d’expression. Commissaire d’expositions indépendant et professeur à l’Académie des Beaux-arts de Cracovie, il est également cofondateur de la Faculté Intermédia et de son programme de cours.

  Depuis 1974 Tajber expose ses travaux en Pologne, dans de nombreux pays européens mais aussi en Asie et Amérique du Nord et du Sud. Depuis la fin des années 70, il travaille essentiellement dans le domaine de la performance en créant des cycles thématiques réalisés selon diverses techniques artistiques. Il réalise aussi des actions artistiques matérielles et virtuelles ainsi que des installations.

  A partir du milieu des années 90, Tajber réalise des actions intitulées « WALK’MAN ». Celles-ci se déroulent dans l’espace public et se focalisent sur la problématique de la location et de la dislocation (de l’objet, l’œuvre, du médium et du récepteur). Il s’intéresse également à la problématique de la mémoire, de l’espace , des organismes urbains et de l’évolution de l’espace public.

  www.tajber.asp.krakow.pl/Artur_Tajber/A.R.T.-LINE.html

  
  

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• Olivier BOVY [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1979, Olivier Bovy est gradué en Arts Plastiques de l’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Liège en 2001. En 2003, il est également diplômé d’un master en Arts Plastiques à la Karel de Grote Hogeschool, Sint-Lucas, Anvers.
  Depuis 2003, il a participé à de nombreuses expositions : « Out of control 03 », Bruxelles (2003) – 5ème et 6ème Prix de la jeune sculpture de la Communauté française de Belgique, Châtaigneraie et Musée en Plein Air (2005 et 2008) – « Shoot the sheriff », Mamac, Liège (2007) – « Dédale. Rencontres d'art urbain », Huy (2010) - « 40 ans de l’ISELP », Parc d’Egmont, Bruxelles (2011)…

   

  « Mon travail explore les relations entre les œuvres d’art et le spectateur et leur contexte d’exposition, tout en accordant une attention particulière aux sons et à la place du spectateur dans le dispositif triangulaire de réception de l’œuvre. Il s’articule sur deux axes : abordant l’espace public comme un terrain d’expérimentation, de jeux et questionnant l’espace muséal et plus particulièrement les codes de réception de l’œuvre qu’il induit. »

  « Specta(c)teur
  Mes sculptures invitent à un contact rapproché voire à une participation active du regardeur – spectateur, qui devient acteur et se confronte à un contact physique pour faire réagir la sculpture, en activer l’aspect immobile. Elles impliquent une réponse et forcent le spectateur, le corps à adopter un certain comportement et le soumet à son autorité ; comme le peintre contraint ses modèles à prendre la pose. Loin du frottis rétinien, la reconnaissance par les sens permet une approche plus instinctive avec l’œuvre et permet d’autres chemins de perception, s’éloignant des codes de lecture courants, des habitudes de spectateurs. »

  Olivier Bovy

  olivierbovy@msn.com
  
  
  
  
  

  http://www.olibovy.net/Olivier%20Bovy/HOME.html

  
  

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• Laurent IMPEDUGLIA [ Voir le détail ]
  

  

  L’artiste belge, formé à l’Académie Royale des Beaux-arts de Liège, a fait partie du collectif de la Mycose Comix-Factory. Il s’est fait remarquer sur la scène internationale grâce à ses fanzines, avant même sa première exposition, et a peu à peu commencé à sublimer la force brute de son trait et à créer une œuvre en développement perpétuel. Empreintes des cultes qui fondent la société, des mythologies et des héroïsations, les iconographies du Catholicisme, de la fabrication industrielle du fétichisme de la marchandise, du pouvoir et de la culture pop constituent l’essence de son vocabulaire artistique. Impeduglia dessine avec espièglerie une image absurde d’une société vide de sens.

  Lynn Kost, Fumetto Director

  http://www.impeduglia.com/pages/0195/Contact.fr.php

  Solo Shows :

  2003 : Galerie First Bright “Faillite annoncée” Bruxelles Belgique
  2004: With David Ameye Galerie Georges Uhoda le 26 Liege Belgique
  2005: "In Gold We Trust" Espace Uhoda le 26 Liege Belgique
  2007 : Les Brasseurs In « Placard à balais » Liege Belgique
  2007 : « Passage » Cycle Dissidence Les Brasseurs Liege Belgique
  2008 : "V.I.T.R.I.O.L" Slowboy gallery Dusselforf Allemagne
  2008 : "Quitter Liege" Gallery Bongout Berlin Mitte Allemagne
  2009: With Kottie Paloma "Schone neu welt" Bongout Gallery Berlin Allemagne
  2009: "What did God do for you today" Galerie Jean-Pierre Ritsch-Fisch Strasbourg France
  2010: Jesus did not wear socks " Beefmaster Galery" online project Portland Usa
  2010: With Ekko Galeria de Muerte Tokyo Japan
  2010: " Sunset Bora Bora" Mohs Exhibit Copenhague Danemark
  2011:"In the darkness of my interior room" Fumetto Luzern Suisse
  2011: "4 th Birthday Narutoshi Sekine" Gallery de muerte Tokyo Japan
  2011:"New Iconoclastik perspective painting" Maes & Matthys Gallery Antwerpen Belgium

  Collectives Show :

  1999: Galerie des Arts Bassenge Belgique
  2000 :Galerie des arts Bassenge « Biennale de dessin »Belgique
  2000: Jeunes artistes pour l'an 2000 Liege Belgique
  1999: Galerie Nadja Vilenne « Jacques Lizene exposer l’autre » Belgique
  2007: Remake J-L « Autour du sapin » Belgique
  2008 : Remake J-L 2008 Aca Liege Belgique
  2000 : Espaces Brasseurs « konnexion » Liège Belgique
  2002 : Académie Royale des Beaux-Arts Liège « Salle 7 » 4 Exposant 4 Belgique
  2002 : Centrum Voor Muziek-Casino Beringen Belgique
  2002: Espace Valeyre Paris France
  2002 : Centrum Voor Culture in Welkenraedt Belgique
  2002 : Collective Galerie kfe37+ Universités Lille France
  2003: Objet détourné Espace Wallonie Belgique
  2003: Gallerie Lombra Liege Belgique
  2003 : Galerie Nadja Vilenne « Master Class Walter Swennen » Liege Belgique
  2003 : Collective Galerie « les contemporains » +-0 « +de départ » Interventions invisible Bruxelles Belgique
  2004: With David Ameye Espace Uhoda Galerie le 26 Liege Belgique
  2004 : Mycose, Liege Les Chiroux Belgique
  2004 : Mycose Tournai Centre Culturel Belgique
  2004 : Mycose Sierre Cubix Rooms Suisse
  2004 : « Exposition dans une valise » Chili
  2004 : Comptoir du livre « Chassez le naturel et il revient au galop »Belgique
  2004: Comptoir du livre « Festival de marche »...Liege Belgique
  2004: Collective Espace Uhoda Liege Belgique
  2005: Collective Espace Uhoda Liege Belgique
  2005: Emmulation Liege Belgique
  2005 : « Spac collection on tour » Mamac Liege Belgique
  2005: Collective Espace Uhoda le 26 Liege Belgique
  2006: Dernier cri corporacion cultural arcos Chili
  2006: Spac Les Brasseurs Liege Belgique
  2006: Diverses collectives galerie 13 Belgique
  2006: Spac Palais provincial Belgique
  2006: Consulat Général d'Italie Collective Belgique
  2006: Brasseurs « Acquisitions de la province de Liege » Belgique
  2007: La BD belge. Santiago de Chili, Chili
  2008: Spac on tour Maison communal de Ans belgique
  2008 : Dernier cri Paris Exhibition Espace Beaurepaire Paris France
  2008 : Dc Kristmas xxx Marseille France
  2008 : Collective Galerie Flux « Le maçon et la blanchisseuse » Liege Belgique
  2008 : Collective Espace 251 Nord Liege Belgique
  2008 : 15 ans d’edition alternative en Belgique Galerie 32 Haarlem Amsterdam Holland
  2008 : ARTMX Spichernhöfe Cologne Allemagne
  2008 : Collective Les Brasseurs « L’annexe » Liege Belgique
  2009: super heroes revisited Médiathèque Beton France
  2009:Super heroes revisited Black cat bones mexico
  2009: G-Shock "Resisting time" Curated by VICE (D) at Azita Frankfurt Allemagne
  2009:G-Shock "Resisting time" Curated by vice(D) at Serie A Munich Allemagne
  2009 Collective show unfiltered Dip Gallery Detroit USA
  2009:G-Shock "Resisting time" Curated by vice(D) Boombox Hambourg Allemagne
  2009: Alley Gallery Hasselt Belgium
  2009:G-Shock "Resisting time" Curated by vice(D)Vice Gallery Berlin Allemagne
  2009: Rediscover Gallery Slowboy Dusseldorf Allemagne
  2009:Art Fairs Strasbourg St'Art Représented by Jean-Pierre Risch Fisch Gallery France
  2010: "Space" MAMAC Liege Belgique
  2010:Art Paris+guest Courtesy Bongout Gallery France
  2010: Mycose No Remorse La chataigneraie Belgique
  2010:Paper awesome Baer ridgway gallery San Fransisco Usa
  2010: 100 Artist cover Gallery 16 San fransisco Usa
  2010 : Interpretations,Translations,Transactions The Temporary Space Houston Texas USA
  2010: 100 Artist cover Okay mountain Austin Texas Usa
  2010: Craptastic Booklyn Artist alliance Brooklyn Usa
  2010:Belgian summer tour Slowboy gallery Duseldorf Allemagne
  2010:100 Artists cover Cinders gallery New York USA
  2010:Art Copenaghue Represented by Mohs Exhibit Danemark
  2010:Munchen Contempo Art fair Munich Deutschland Represented by Risch Fisch Gallery Deutschland
  2010 :ART Fairs Strasbourg Represented by Risch Fisch Gallery France
  2010: 100 Cover False Front Studio Portland USA
  2010: Emerging Director Art Fair with Narutoshi Sekine Tokyo Japan
  2010: A small show Maes&Matthys Gallery Antwerpen Belgium
  2011: Artist cover DivaCenter Broadway Oregon USA
  2011: 100 Cover Cherry Sprout Portland Oregon USA
  2011: Cover Artist Group Oregon University USA
  2011:1 years of Booklyn show curated by Kottie Paloma Because i said so! Brooklyn Greenpoint New york USA
  2011: Art Fairs Brussels courtesy Maes & Matthys Gallery
  2011:L'Art de l'irrévérence Centre Wallonie Bruxelles Paris France
  2011: 100 Cover Tight Rope Gallery Manchester England
  2011: Crossing the rubicon Jas Gallery Paris France
  2011: Pole Cry National Gallery Zacheta Warsaw Pologne
  2011: L'irrévérence Musée de la vie Wallone Belgique
  2011: Génération spontanée Angoulème & Centre Wallon d'art contemporain Paris France
  2011:Space collection + Freuden T'Brandweer Maastricht Neederlands
  2011:Générations spontanée Bip place Royal Bruxelles Belgique
  2011: Prix Collignon Mamac Liege Belgique
  2011:China-Belgium 1971-2011 Permanence Galery Beiijing China
  2011: Prix de la création Galerie les Drapiers Liege Belgique
  2011:Black lyte Chicago hyde park Art Center Chicago USA

  Divers:

  1999 : Prix Horlait Georges Dapsen Bruxelles
  2000 : Prix Poulidor 3ième Emile Lecrenier Huy
  2000 : Acquisitions d’une peinture par la ville de Liège
  2003 : 1er Prix Max Goebel Fuerison Liège
  2004 : Acquisitions d’une peinture Mamac Liège « Spac collection »
  2004 : Mycose team : 1er prix Angoulème bande dessinée alternative
  2005:Mycose team:1er prix Sierre bande dessinée alternative
  2006 :Acquisitions d’une peinture par la ville de Liege
  2008 :1er Prix Louise Dehem FONDATIONS DE L’ACADÉMIE ROYALE DE BELGIQUE
  2011: 1er Dauphin prix de la création Liege

  Contact:

  impeduglia43@hotmail.com - +0032 (0) 495 303 180

  49/G rue de Belleflamme (Zoning) - 4030 Grivegnée - Belgique

  Gallery Contact :

  MAES & MATTHYS GALLERY
  Micheline Maes - Luc Matthys
  Pourbusstraat 3 - 2000 Antwerpen - Belgium
  +32 (0) 478 48 50 31 - info@maesmatthys.be

  
  

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• Ronald DAGONNIER [ Voir le détail ]
  

  

  Ronald Dagonnier, photographe et vidéaste, est un voyageur « réalisateur d’images ». Ses installations vidéos, ses constructions photographiques et ses anamorphoses, interrogent le spectacle du monde. Peintre, sa palette informatique façonne les clichés, New York , Jérusalem, Cuba, le Ghana… Il décloisonne. Ses images révèlent notre culture et nos modes de perception. D’une image fixe ou animée, il confronte toujours l’humain et sa position dans le monde.

  Contact :

  Né le 14 février 1967 à Messancy, (Belgique).
  4, rue Bailleux
  B-4000 Liège
  Tél:/ +32(0)472386585 / +32(0)43694208
  Mail: ronalddagonnier@gmail.com
  Webside : www.ronalddagonnier.be

  Expositions personnelles :

  2011- Centre wallon d'art contemporain - La Châtaigneraie, Flémalle (B), "Apocapitalismnow"
  2010 - Commune de Soumagne, Soumagne (B), " Aux Arts, etc"
  2008/2009 - Musée d’Art Moderne de Liège, "Cube vidéo Gustave Serrurier Bovy".
  2008 - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, "La tyrannie de l'image".
  2007 - Galerie Pont & Plas, Gand (B), “Vidéo kunst”.
  2005 - Musée Naval de Venise, (I), “Play it again, Marcel”.
  - Galeria A+A, Venise (I), “Play it again, Marcel”.
  2000 - Centre d’Art Contemporain du Luxembourg Belge, Florenville, (B).
  1999 - Le Botanique, Bruxelles (B), “ Filmer à tout prix“ avec Johan Vanderkeuken .
  - Beaux-Arts de Valenciennes, (F), "La faim de l’image".
  - Espace Les Brasseurs, Liège, (B), "Tu ne feras pas d’idole ?"
  1996 - Galerie Cyberdrag, Valencia (E), Installation vidéo "Athènes-Valencia-Istanbul".

  Expositions collectives :

  2011
  - Espace Saint-Antoine, Musée de la Vie wallonne, Liège (B)," Aux Arts, etc.".
  - Centre Wallonie Bruxelles, Paris (F)," L'Art de l'irrévérence".

  2010
  - Espace 251 Nord, Brasserie Haecht, Liège (B)," Aquarium d'artistes".
  - Biennale de Poznan (PL), "Erassed walls".
  - Stadshallen, Bruges, (B),"That's all Folks ! ".

  2009

  -Stadshallen, Bruges, Belgium (B), "That's all Folks !".
  -Centre wallon d'art contemporain - La Châtaigneraie, Flémalle (B), "Fête de la lumière".
  -EXPRMNTL Galerie, Toulouse, (F), "PSYCHEDELIA PARADISE".
  -CENTQUATRE, Paris, (F), SLICK 2009, Galerie Pascal Vanhoecke.
  - Galerie du Pont Neuf, Bruxelles, (B)," Les fantômes de la chapelière".
  - Centre wallon d'art contemporain - La Châtaigneraie, Flémalle (B), "Fenêtres sur Mer".
  - 8th Baltic Biennial of Contemporary Art, Muzeum Narodowe W Szczecin (PL), "Windows upon Ocean".
  - Maison Pelgrim Saint-Gilles, Bruxelles, (B),"Apoteker horror picture show".
  - Brussels expo, Galerie Aéroplastics, Bruxelles (B),"Artbrussels".
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris (F),"Confrontation".

  2008
  - Galerie Aéroplastics, Bruxelles (B), "Power to the people".
  - Palais de justice de Bruxelles (B), "Corpus Delicti ".
  - Espace Les Brasseurs, Liège, (B), "Pages Blanches".
  - Monos Art Gallery, Liège, "5 ans".
  - Bandits-Mages, Bourges (F), "Gaude mihi" ».
  - Ancien Palais site archéologique de Coudenberg, Bruxelles, "Corpus Delicti".
  - Musée d’Art Moderne de Liège, "Déminage".

  2007
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, “It’s not funny, Les quatre pires de la galerie”.
  - Laetitia de Caritat Art Gallery, Bruxelles, "Corpus Delicti" –Présentation-.
  - Espace 251 Nord, Liège (B), "Nord Project".
  - Espace Blancs Manteaux, Paris 4ème, "Nuits Blanches", le samedi 06 octobre.
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris,"Ecarts photographiques".
  - La Châtaigneraie - Centre wallon d'art contemporain, Liège (B), "Rencontrer l'Europe Chypre".
  - Museum für Zeitgenössische Kunst, Eupen (B), IKOB + SAP, Derniers encodages. Oeuvres d'art de la collection de la Communauté Française de Belgique.
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, "Quand le politik s'en mêle ".

  2006
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris, "Noël décadent".
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B), "Le peu m'intéresse" Clin d'oeil à D. et J.L. NYST.
  - Ouverture de la nouvelle Galerie Pascal Vanhoecke Paris 3ème.
  - Musée d’Ansembourg, Liège,”Projet after Cage”, Espace Nord project.
  -”Art Brussels” Heysel Pavillon de la Communauté Française de Belgique, Bruxelles :
  Présentation de la pièce “Obédiences” (acquise en 2005).

  2005
  - Musée en Plein Air du Sart-Tilman, Liège (B), Lauréat du Prix de la Sculpture en plein air, la Châtaigneraie - Centre wallon d'art contemporain.
  - Galerie Flux, Liège, (B),BLITZ “Play it again, Marcel” .
  - Galerie Paris Sud, Paris (F), “Regard sur la photographie internationale“.
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris (F), ART PARIS 2005 "Carrousel du Louvre".
  - Embassy Suites Hotel, New York (USA), DIVA Digital and Vidéo Art Fair,.
  - St-Art 2005, Parc des Expositions, Strasbourg (F).

  2004
  - Galerie Pascal Vanhoecke, Paris (F), Carrousel du Louvre. "Art Paris 2004".
  - Galerie Nadja Vilenne, Liège (B), "A.A.P. La collection".
  - Villa des Arts, Casablanca (MA), "ART VIDÉO - ART INTERACTIF".
  - Monos Art Gallery, Liège (B), "Chassez le naturel".
  - Espace Vuphoto, Québec (C), "La disparition".

  2003
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B), "Festival du film d'artiste".
  - Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège (B), "Hommage".
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B), "Le paysage vu de profil".
  - Centrum Szutuku Wspotczenej Zamek Ujazdowski, Warszawa (PL), "Zanakine ".

  2002
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B), 3ème Biennale internationale de la photographie et des arts visuels.
  - Espace Les Brasseurs, Liège (B), “Nature humaine“.

  2001
  - Galerie Millais, Southampton (UK), “Carnets de routes“.
  - Ferme de Wahenge, Tourinne-la-Grosse (B), "Le vent", fêtes de la Saint-Martin.
  - Art Concept , Paris, (F), “Lotissement de cimaise“ de Jacques Lizène.
  - Tour & Taxis, Bruxelles (B), “Ici et maintenant“.
  - Université du travail, Charleroi (B), “Artistes du Luxembourg belge“.

  2000
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B),”Conclusions proviroires”.
  - ”46th Hiroshima Peace Art Exhibition”, Hiroshima (J).

  1999
  - ”Cabanyal Portes Obertes”, Valencia (E).
  - ”2ème Biennale internationale de la photographie et des arts visuels, Liège” (B).
  - Biennale de Venise exposition off , (I) "No Milk Today" Mistrà.
  - Galerie Flux, Liège (B) "No Milk Today".
  - Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Marseille (F), Echelle1/11.

  1998
  - Galerie Punto, Valencia (E), Echelle 1/11.

  1997
  - Espace Les Brasseurs, Liège, (B) "Les parvis ou la conversation avec le décor".
  - Espace Les Brasseurs, Liège (B), "Mouvement-Inertie".

  1995
  - Espace 251 Nord, Liège (B), "Full câble vidéo".

  1994
  - Musée d’Art Moderne de Liège (B), Prix 51.
  - Espace d’Art Contemporain de Lyon (F), présentation du film "(go to) Xilorofos".

  1993
  -Media-No-Control Eupen (B).

  1992
  - 13 Impasse Hubart Liège (B).

  Travaux vidéographiques/informatiques:

  2009
  "Balle perdue", diptyque vidéo synchronisé, 1 min, boucle.
  "Les Transardentes", organisation générale du Vjing et projection live : Birdy Nam nam, Sebastian, Mujava.
  Réalisation du site internet de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, E.S.A.L.

  2008
  "Les Ardentes" publicité pour le festival Les ardentes 20 sec.
  "Itinéraire Nord" réalisation de 7 films pour 7 artistes Sénégalais biennale de Dakar 2008.
  "Cube vidéo Gustave Serrurier Bovy" installation vidéo, 4 cadres numériques, 1 min, boucle.
  "Arche Serrurier Bovy" arche vidéo composée de 11 moniteurs.
  "Cube vidéo Afrique" installation vidéo 4 cadres numériques, 1 min, boucle.
  "Terrain miné" Projection sur babyfoot, 3 min, boucle.
  "Bienveillance" installation vidéo 5 cadres numériques, 1 min, boucle.
  "Soeurcières" Montage vidéo et projection théâtrale pour le spectacle de Séverine Dans, 20 min.
  "Bahia" Vidéo promotionnelle pour spectacle à Bahia en 2010, 6 min.
  "Les Transardentes" organisation Vjing et projection live sur: SHY FX, CARL CRAIG, FELIX DA HOUSECAT.
  "Les Ardentes" organisation Vjing et projection live sur: DJ DAN, CHLOE, MICHAEL MAYE, DJ MARKY & STAMINA M, DILLINJA & LEMON D.

  2007
  "Tables de la loi" projection de 2300 images sur plexiglas, 1 min 30.
  "Duel Hexagonal" installation 6 moniteurs sur miroir, 1 min, boucle.
  "Trash politique" projection vidéo dans poubelle enfumée, 2 min, boucle.
  "Toilettes" cadre vidéo numérique incrusté dans planche de WC, 1 min, boucle.

  2006
  "Les abrutis" projection sur demi sphère, boucle.
  "Y’a quelqu’un? " projection vidéo dans pot de terre enfumé.

  2005
  “Play it again, Marcel” Triple projection vidéo interactive, 5 min.

  2004
  “One day on the earth” anamorphose pour écran plat.
  “You changed my mind for good” clip vidéo pour Léo, 3 min.
  "Obédiences" installation numérique avec incrustation du spectateur en temps réel, boucle.
  "Le cabinet des attentions" de P. CORILLON, film d'animation 3D, 8'', prises de vue, montage.

  2003
  "Centres fermés" installation informatique format flash, réalisation.
  "The tunisian taxi expérience", 2', "Convictions", 2', installations, réalisation.
  "Les aventures d'Azerty et cie" de Patrick CORILLON, film d'animation 3D, 10' 30'', prises de vue, montage.
  "Les visions d’Oskar Serti" de Patrick CORILLON, 2 min, montage.
  "Les plafonds d’Oskar Serti" de Patrick CORILLON, 1 min 30, montage.
  "Les Oblomons" de Patrick CORILLON, 3 min, montage.
  "Les Spinocubes" de Patrick CORILLON,1 min, montage.

  2002
  "Chicken", 2', réalisation.
  "Disparition pyramides" installation vidéo, 1 moniteur lcd, 3 min 20, réalisation.

  2001
  “The ultimate Ghanean taxi expérience” installation vidéo, 5 moniteurs, 20 sec, boucle.
  “Qui sème le vent ?” installation vidéo, 1 moniteur, 1 min 30, boucle.
  “Cannes à puces” de Patrick CORILLON, 3 min, montage.

  2000
  “Les Trotteuses” de Patrick CORILLON, 6 min, montage.

  1999
  "Venise-Liège" anamorphose, 7 min, vidéo de création, réalisation.
  "Jérusalem 1999" vidéo de création, réalisation, 2 min.
  "La faim de l’image" vidéo de création pour 9 moniteurs, réalisation, 2 min 45.
  "4 anamorphoses cylindriques" vidéo de création pour 4 moniteurs, réalisation, 2min.
  "Toilettes on the Earth" anamorphose, vidéo de création, réalisation, 5 min.

  1998
  "Salon Proust" installation vidéo, 3 moniteurs de Patrick CORILLON, réalisation.
  "Friture chez Fifi" documentaire, réalisation, 12 min.

  1997
  "Forcer l’avenir" installation vidéo, 2 moniteurs, réalisation, 2 min 5.

  1996
  "Yeah Yem" clip vidéo pour la sortie du CD de Marc Eugène d’Eau, réalisation, 3 min 5.
  "Athènes-Valencia-Istanbul" installation vidéo, 9 moniteurs, réalisation, 5 min.

  1995
  "Istanbul-Athènes" installation vidéo pour 2 moniteurs, réalisation, 5min.
  "By your side" clip vidéo pour la sortie du CD de Gunter Velasquez, réalisation, 5 min.
  "Révolution Internet" vidéo didactique sur internet, réalisation, 37 min.

  1994
  "(go to) Xilorofos" vidéo de création, réalisation, 8 min (sélectionné au Festival Vidéoformes, France).

  1993
  "Vidéogramme promotionnel pour la firme L’OREAL" réalisation, 5 min.
  "Vidéo de création sur l’artiste sculpteur Florence Fréson" réalisation, 8 min.
  "Temps incertains" installation vidéo, 3 moniteurs, réalisation, 4 min.

  1992
  "L’Apocalypse selon Thérésa" 30‘ de D. et J.L. NYST, élaboration du budget et repérages,

  1991
  "Comme s’il y avait des pyramides" de D. et J.L. NYST, direction photo, 30 min (prix spécial du jury au Festival international du nouveau Cinéma et Vidéo de Montréal, CDN).
  "Vol" vidéo de création, réalisation, 12 min.
  "Guy Delveaux" documentaire de création, réalisation, 5 min, sélection au Festival d’Arnheim.
  "Occident-Occident" 16 mm couleurs, réalisation, 5 min.
  "Le livre est au bout du Banc" de D. et J.L. NYST, direction photo, 30min.

  1990
  "Je hais le sport" vidéo de création, réalisation, 3 min, sélectionné au festival d’Arnheim.
  "Saga Sachets" 20‘ de D. et J.L. Nyst, assistant à la réalisation et caméraman, grand prix au Festival de Locarno, CH ; mention spéciale aux Jeux de la Francophonie, Rabbat.

  1989
  "Absence" vidéo de création, réalisation, 1 min.
  

  Emplois :

  Actuellement

  - Depuis février 2009, directeur en recherche et développement graphique, pour la société TWIAM « The World Is A Mix », système d’Information géographique musical multidimensionnel. Mise en ligne prévue fin 2010.

  - Conférencier à l'Académie des Beaux Arts de Liège:

  - Techniques et technologies vidéo, 2006 - 2009.

  - Soutien numérique aux sections: Vidéographie, Sculpture, peinture, 2008, 2009.

  - Maintenance informatique, 2008, 2009.

  
  

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• Aurelie WILLIAMS-LEVAUX [ Voir le détail ]
  

  

  Née en 1981, elle vit et travaille à lIège.

  Les créations d'Aurélie William Levaux s'apparentent à une forme de poésie en bande dessinée : des récits ouverts auxquels il est inutile de vouloir assigner un sens définitif. Le dessin est parfois seul, isolé, n'occupant qu'une portion congrue de la surface, mais le sens est souvent multiple. Économie du trait, de la couleur, de la surface qui, au final, fait éclater une force poétique et graphique qui le dispute au fragile.

  Formation

  2002 : Graduat en Arts plastiques (illustration) obtenu à l’Institut supérieur des Beaux-Arts Saint-Luc Liège avec distinction.
  2001 : Diplôme de cadre pour personnes handicapées reconnu par la Communauté française (à la suite d’une formation de l’O.P.A.S.).
  2000 : Formation de couture à l’école Pluri-elles.
  1999 : Certificat d’enseignement secondaire supérieur obtenu à l’Institut d’enseignement secondaire Saint-Luc Liège.

  Expositions

  Mai 2007 : Architexto, Daniel Delgoffe + Mycose à la Maison Renaissance de l'Emulation de Liège
  Février 2007 : Shoot the sheriff pour la collection de la SPAC au MAMAC, Liège
  Mars 2007 : C’est pas que du velours en collaboration de Florence Monfort, Maffe
  Novembre 2006 : Don’t worry mum au Comptoir des Petites Editions, Liège
  Mai 2006 : La Quinzaine de la Bande-Dessinée, Dexia Art Center, Bruxelles
  Octobre 2005 : installation Girl’s room City of Women pour le 11ème festival des Arts Contemporains de Ljubjana, Slovénie
  Mai 2005 : installation La Goffe en mai organisée par « Art-Liège »
  Avril 2005 : Obsession dans le cadre du festival Livresse, Charleroi
  Mars 2005 : Les Littératures Pirates à Recyclart, Bruxelles
  Décembre 2004 : BAZARTS (Opel Plazza) à Bruxelles
  Juin 2004 : Cubix’room avec le collectif Mycose au Festival de Sierre, Suisse
  Décembre 2003 : Par la bande… Exposition de jeune BD belge hors norme – hors format à la galerie Usage Externe, Bruxelles
  2003 : Expositions au centre culturel Les Chiroux et à La Zone avec le collectif Mycose, Liège

  aureliewilliam@yahoo.fr

   

   

  www.art-liege.be/artistes.php?duid=&uid=197

  
  

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• Eric BOSLEY aka Mon colonel [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1974, il vit et travaille à Liège.

  Un artiste « canif suisse ». Issu du milieu de l’architecture, il réalise et publie des bandes dessinées autobiographiques. Il a créé le collectif « Mycose » avec lequel il a remporté le « Prix de la BD alternative » à Angoulême, en 2006. Depuis janvier 2007 il se consacre entièrement à un travail d’écritures autobiographiques dessinées (entre l’écrit, le graffiti, la bd, l'illustration…).

  Il fait également partie du groupe "Party Harders". Un véritable OVNI dans le paysage musical liégeois. http://partyharders.com

  
  

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• Francesco DEFOURNY [ Voir le détail ]
  

  

  Dessinateur, musicien du trait, il développe principalement son travail dans le domaine de la bande dessinée et de l’illustration pour des revues graphiques, se laissant guider par l’improvisation qui l’anime en permanence. Il présente une série de dessins pour la plupart publiés au sein de la maison d’édition U.D.A de Stéphane Blanquet.

  http://francescodefourny.blogspot.com

  
  

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• GOF [ Voir le détail ]
  

  

  Né en 1970 à Liège, Gof (Pierre Gof) est l’un des membres fondateurs du (feu) fanzine Mycose. Il participe à de nombreux fanzines et réalise des auto-publications (carnets de voyages « Holy-Land », « Road book Canada » et « Road book USA »). Imprimeur de formation, il a toujours été attiré par de nouvelles expérimentations : graphisme, web (blog), animation. Lauréat du concours MTV load en 2006, il est le créateur de Raton (prix jeunes talents Hewlett Packard 2005) et de Otto (2008).

  www.pierregof.com

  
  

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• Benjamin MONTI [ Voir le détail ]
  

  

  Benjamin Monti, jeune artiste belge, « campe au carrefour du texte, des arts graphiques et plastique s » Actif depuis une dizaine d’années, il expérimente sans cesse de nouveaux dialogues entre le dessin et le texte, notamment par le biais du roman graphique et du journal intime. À ses débuts, un mouvement d'introspection le conduit à noircir un registre ferroviaire d’une écriture convulsive, qui reflète un profond mal de vivre. Puis il développe une pratique dans laquelle dessin et écriture s'entremêlent. Ses réalisa ions actuelles fonctionnent comme des « instants suspendus » - pour reprendre ses termes extraits de récits à inventer. Féru d'images imprimées et de littérature, Benjamin Monti met au jour les perles rares. Il commence par analyser la relativité de toute représentation du monde. Son attention se porte volontiers sur l'imagerie populaire à l'esthétique réaliste, laquelle constitue un support de projection efficace. Il puise à l'envi dans ce corpus mondialisé qui regorge d'images oubliées mais toujours parlantes. Soucieux de coller au plus près de ses modèles tout en introduisant un décalage à peine perceptible, Benjamin Monti redessine par transparence les éléments sélectionnés. Copiste contemporain, il t raite de la transmission et de l'intégration des référents collectifs.

  Les protagonistes de ses dessins proviennent d'encyclopédies familiales, de scènes pieuses ou encore de reconstitutions de faits divers. Coupés de leur contexte original, humains, bêtes et végétaux émergent, comme en apesanteur, dans l'espace du papier. Acteurs d'un théâtre de l'étrange et de l'absurde, gymnastes, bourgeois, martyrs et coléoptères se lient ou s' ignorent. Ils s' immiscent entre des bribes de textes et des schémas très divers. Une équation porteuse d’imaginaire s'établit. Depuis ses débuts, Monti privilégie l'encre noire. À l'époque où il contribuait au fanzine du collectif Mycose, ce choix s'imposait pour une question de rendu à l'impression. Maintenant., la profondeur de l'encre de chine posée à la plume s'affirme comme un élément clé de sa démarche. Tranchant comme un couperet, le trait, à la fois maîtrisé et vibrant, s'accorde avec la dimension caustique et ténébreuse de son univers. Le roman graphique intitulé Vide témoigne de la puissance d'évocation qu'il tire de la confrontation entre le noir et le blanc, en écho à des interrogations existentielles. Spécialiste du recyclage d'images, Monti cultive une même logique de récupération dans le choix de ses supports. D'une liasse de vieux formulaires, il extrait des bons de commande, des agendas périmés ou des carnets de comptabilité. Son regard averti lui permet de déceler le potentiel plastique de documents fonctionnels, imprimés sur un mode sériel.

  Parmi ses dernières réalisations figure un ensemble de dessins pensés à partir de grilles perspectives, Perspecta. La plupart se lisent séparément. On note quelques exceptions toutefois, parmi lesquelles Diptyque, clin d'œil à l'histoire de l'art occidental. D'un côté, de joyeux buveurs attablés lèvent leurs verres à la santé du Christ, tandis que, de l'autre, des malheureux implorent un chanteur éméché. La saveur de l'ensemble tient à la simplicité du procédé une inversion partielle conduit à une rencontre irrévérencieuse entre sacré et profane. La trame millimétrée rappelle que toute image reste une construction, une lecture du monde forcément discutable. C'est aussi un support original qui donne naissance à la série Succession Ab intestat (2009-2010). Au cœur d'un cahier utilisé en 1901 par un étudiant en droit, l'artiste perçoit un entre-deux à découvrir. Il observe la texture du papier, le filigrane, l'application et les inflexions de l'écriture, les repentirs. Ses propres interventions valorisent les éléments existants et créent une mise en tension. L'utilisation de l'encre sympathique (invisible) lui permet d'aborder les liens entre visible et invisible, absence et présence. Ce document le renvoie à son vécu d'enfant dyslexique. Porté par la volonté de pouvoir lire et par l'envie d'accéder aux ouvrages dont regorgeait la librairie de ses parents, il a résisté à un milieu scolaire rigide. Longtemps peu assuré pour écrire, il cultive à présent rigueur et méthode. Plusieurs de ses œuvres fonctionnent ainsi comme des devoirs quotidiens ou des punitions, dans la mesure où il s'impose des règles strictes et une productivité de stakhanoviste. De plus, la question de l'apprentissage revient comme un leitmotiv dans ses réflexions. L'idéologie véhiculée par les manuels d'école se situe au centre de plusieurs travaux, tels que ceux, très récents, où il réactive des illustrations issues de manuels d'introduction au néerlandais et à l'anglais. Primés (prix Jeunes Artistes) par le Parlement de la communauté française, Zonder titel (2010) et Untitled (2010) peuvent être envisagés comme une allusion mordante au nationalisme et aux débats communautaires qui paralysent la Belgique. Au fil de son parcours prometteur, Benjamin Monti évoque des fondamentaux de l'être humain. Entre vie et mort, tout se transforme et se recrée en permanence.

  Alexia Creusen dans Art Press

  http://benjaminmonti.blogspot.com

  www.nadjavilenne.com/monti_txt.html

  www.nadjavilenne.com/wordpress/?cat=18

   

  Expositions personnelles :

  2010
  Perspecta, Galerie Nadja Vilenne "Hors les murs", Bruxelles (B)

  2009
  Galerie Nadja Vilenne, Liège (B)

  2008
  An other boring exhibition, Hedah, Maastricht (P.B)
  Ruminations, Société libre d’émulation, Liège ((B)
  Benjamin Monti, Galerie Antonin Susini, Aix-en Provence (F)

  2006
  Rupture, Le Comptoir du Livre, Liège (B)

  2005
  Crétin(s), 1003 dessins à 2 euros pièces, galerie Nadja Vilenne & Brocante de Saint-pholien Emplacement N° B 5

  2003
  Miss Palmer, Espace d'Une Certaine Gaité, Liège (B)

  Expositions collectives :

  2011
  Prix de l'Emulation 2011, L'Emulation, Liège
  Guy Bara & friends, Seed Factory, Bruxelles
  Le dernier Cri, Le Comptoir du Livre, Liège
  "Off Aca", Académie Royale des Beaux-Arts de Liège
  Prix Georges Collignon, Mamac, Liège
  A paper Trail, DeòWarande EXPOrt" De Halle, Geel
  Génération Spontanée ? BIP, Bruxelles
  L'Art de l'Irrévérence, Musée de la vie Wallone, Liège
  Génération Spontanée ? Centre Wallonie-Bruxelles, Paris
  Art Brussels, Galerie Nadja Vilenne, Bruxelles
  L'Art de l'Irrévérence, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris

  2010
  Génération Spontanée, Espace Franquin, dans le cadre du 38eme Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême
  Fiac 2010, galerie Nadja Vilenne, Paris
  Prix jeunes Artistes (Peinture-Dessin), Hôtel de Ligne du Parlement de la Communauté française de Belgique, Bruxelles
  A group show curated by Laurent Impeduglia, Galerie Slowboy, Düsseldorf
  Mycose no remorse, La châtaigneraie, Flémalle
  Armée Noire, Monte en l'air, Paris
  Art Brussels, Bruxelles
  Département des Coqs, centre culturel de Warande, Turhout

  2009
  Fiac 09, galerie Nadja Vilenne, Paris
  Prix Georges Collignon, Mamac, Liège
  Nouveaux horizons, Benjamin Monti invite Charles Pennequin, Centre culturel de Marchin

  2008
  Chaos Comix, FIBD Harlem
  Les 15 ans de la 5C, Petits Papiers, Bruxelles
  Architexto 4, Abbaye de Stavelot, Stavelot

  2007
  Architexto 4, L’émulation, Liège
  Mycose, Festival Fumetto), Luzern

  2006
  Buffle, Cattelain, Monti, Second Room, Bruxelles
  Nouvelles rencontres, Atelier 13, Valenciennes
  Mycose, Livre aux Trésors, Liège
  Articulations (Dexia Art Center, Bruxelles/ Santiago/Londres
  Monti, Killofer, d’Ursel, 3déstructure, Charleroi
  Skate,Tri postal, Lille
  Monti, Van Impe, Zolamian, Jamin St Roch, Liège

  2005
  Soldes avant transformation, Caserne Fonck, Liège
  Kristof Roux, Benjamin Monti,Terrenoire, Lyon
  Digestions, MAMAC, Liège
  Le chalet Mycose, Recyclart, Bruxelles

  2004
  C’est le pied ! Le comptoir, Liège
  Mycose cabane, FIBD, Sierre

  2003
  Mycose/Pimple Circus, Centre Culturel Tournai, Tournai

  2002
  Exposition Mycose, Le Comptoir, Liège
  Disparitions en mer, Galerie de Tarussa, Liège

  2000
  Autarcique comix, Dexia Art Center, Bruxelles

  Publications :

  2009 Vide, La Cinquième Couche, Bruxelles
  2008 Ruminations, Art et Fact, Liège
  2006 Vains Dessins, Terrenoire éditions, Lyon
  2005 Rupture, Autoéditions
  2005 Autobiographie, Terrenoire éditions, Lyon
  2004 Carnet, Terrenoire éditions, Lyon
  2001 Noyades (Autoéditions)

  Prix :

  1er prix Angoulème bande dessinée alternative 2004 avec le groupe Mycose
  Lauréat du Prix Coup d’éclat 2009 de la Province de Liège
  Sélectionné au Prix Jeunes Artistes du Parlement de la Communauré française de Belgique

  
  

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• PHIL [ Voir le détail ]
  

  

  Phil (Philippe Durant) est un artiste belge né en 1964 à Marche-en-Famenne. Il a été primé à plusieurs reprises pour son travail de dessinateur de presse (fonction qu'il exerce encore dans le journal C4). Scénariste et dessinateur de bande dessinée, il a collaboré a bon nombre de fanzines: Courant d'air, Mycose, Saucysson magazine, Le petit Saucysson illustré, Detruitu, Porron... Depuis dix ans, ses bandes dessinées sont publiées dans le magazine français Psikopat. Il a par ailleurs édité à compte d'auteur des dizaines de volumes de ses séries La Chopine ardente et Imper-Michel.

  Dans n’importe lequel des rades où il vous arriverait de croiser Phil (né Philippe Durant en 1954), vous le trouverez, à coup sûr, dûment muni de sa chope et de sa clope, en train de dessiner sur à peu près n’importe quoi. Car chez cet enfant de la Famenne, installé à Liège depuis les années 80, la bande dessinée est une seconde nature. Comme scénariste ou dessinateur, il a collaboré à la réalisation et à l'édition d’un nombre affolant de fanzines (Courant d'air, Mycose, Saucysson magazine, Le petit saucysson illustré, Detruitu, Porron, Höla !, …) en compagnie de ses poteaux (Parrondo, Clarke, l’empereur Patrice, Stassen, Mornard ou Joe G. Pinelli, pour n’en citer que quelques-uns). Dans le même temps, il édite à compte d’auteur plus d’une centaine de recueils, dont les séries Bazar, Phil Comix, En direct du baxter, la Chopine ardente ou Les extraordinaires aventures d'Imper Michel. Dresser sa bibliographie exhaustive semble de l’ordre de l’impossible, les noms loufoques des maisons d’édition changeant en permanence, au gré de son inspiration du moment (Les Amis de l’escalope, El Balbheur, The Karma Komix…)
  Pilier de comptoir du Cirque Divers, il y fut recruté comme très caustique dessinateur de presse pour le journal C4, fonction qu’il avait déjà exercée pour le quotidien wallon Le Matin. Il expose au Cirque en 1994 (Je suis parti de rien pour arriver en Roture) et reste fidèle à l’équipe lorsque l’association D’une certaine gaieté change de rive. Il collabore depuis des années à Psikopat et à la rubrique « La Balise à cartoon » dans Spirou. On peut le voir comme acteur dans des films de Patrice Bauduinet, Casting, Fais-moi Coin coin, Bon appétit ! ou encore La Nuit du 6 au 7 - sur un scénario de Blavier - dont il réalise aussi les décors. Phil est également auteur-compositeur-interprète du groupe Les Solides Gaillards. Rien ne semble pouvoir échapper à l’œil malicieux de ce chroniqueur acidulé de la vie bistrotière et des absurdités du Monde.

  André STAS

  
  

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• P'TIT MARC [ Voir le détail ]
  

  

  Marc Bernard plus connu sous feu le sobriquet de "P’tit Marc", et dorénavant "Marcnroll" est né a Liege en 1973, il vit et y travaille toujours.

  Son univers exploite une veine autobiographique et intimiste teintée d’humour noir. Il y relate ses expériences, ses rapports au sexe, à l’alcool, à l’amour, et au monde en général. Il étend son univers imprégné de rock ’n’ roll à la sculpture, mais surtout à la peinture où il orchestre un monde composé de diverses créatures et autres figures inquiétantes.

  Présent dès le début dans l'équipe (Mycose), le P'tit Marc y a publié une abondante production. Il parle de sa vie, de son entourage qu'il met volontiers en scène dans des scénarios imaginaires qui révèlent une grande fantaisie, tout en respectant un réalisme satyrique. On peut citer certaines de ses publications très fidèles à son style: "Rocket to Liège", où il explore différentes situations vécues, du festival d'Angoulème aux différentes activités de Mycose et encore "Une vie d'ange" d'un humour noir et épicé. Le P'tit Marc participe à de nombreuses expos collectives.

  www.myspace.com/ptimarc

  
  

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• MANUEL [ Voir le détail ]
  

  

  Manuel est à la fois le pseudonyme de cet auteur du collectif Mycose, et le nom du concept de ce travail de bande dessinée expérimentale basé sur des mises en page extrêmement géométriques (mais réalisées manuellement). Dans le cadre de l’exposition « Mycose no Remorse », Manuel fait évoluer son travail hors du cadre de la bande dessinée.

  http://manuelparmanuel.blogspot.com/2010/06/patchwork.html

  
  

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• Nadia BERRICHE [ Voir le détail ]
  

  Né en 1983 à Liège. À partir de 2001, elle intègre la Cambre, section sculpture, dirigée par Guy Bauclair. Après deux années passées dans cet atelier, elle s’est tournée vers une formation de tourisme culturel qui lui a permis de beaucoup voyager.
  En 2008, elle a intégré l’atelier de sculpture des Beaux-Arts de Bruxelles, dirigé par J-F Diord. Depuis ce moment là, elle a participé à plusieurs concours et expositions : le concours de la fondation Godecharle, une exposition pour « Art et Environnement », « Act for Japan » à la galerie 10/12, Bruxelles…

  « Mes sculptures, mes installations, ont pour base un travail sur les médias.
  La notion « d’identité / repli identitaire » est importante dans mon travail, je puise mon inspiration dans l’actualité avec des exemples contemporains.
  A l’heure de « l’info obésité », je sélectionne dans ces médias de masse certaines images, certains mots, que je détourne à l’aide de différentes techniques.
  Ce qui m'intéresse c'est le graphisme, le pictural et la mise en page/en scène par ordre d'idée, d'importance, des sujets d'« actualité ».
  Ainsi, mon travail consiste tout d’abord en la récupération de journaux.
  En les collectant je me suis construit une base de donnée que j'exploite lors de mes recherches et mes expérimentations. Je décortique la presse. Je fais un travail de démineur. Puis je me la réapproprie et j’y donne un sens nouveau.
  Pour cela, je m’inspire de certaines compostions de tableaux anciens et bibliques. Mes installations faites d’images sont structurées comme ces peintures dans ce qu’elles ont de narratif. »

  Nadia Berriche

  Expositions

  2011
  Prix de la jeune sculpture de la Communauté française de Belgique — La Chataîgneraie > Sang-mêlé + Reflet(s) + Lettres Capitales
  "Art et Environnement" Nadia Berriche / Mario Ferretti — Bruxelles > Révolution(s)
  "Act for Japan" / galerie 10/12 — Bruxelles > Anonyme(s)
  "Visit" - parcours d'artiste bruxellois — Bruxelles > Portrait(s)
  "Chic & Cheap" — Liège > Résistance(s) + Portrait(s) + Lettres Molles / Lettres Folles

  2010
  "Dolce Vita" - Parcours d'artistes Saint Gilles — Bruxelles > Résistance(s)
  "Détournement Durable" — Bruxelles > Résistance(s)

  Contact

  +32 (0)484/744.599

  berrichenadia@gmail.com
   

  www.nadiaberriche.be

  
  

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• Frédérique BIGONVILLE [ Voir le détail ]
  

  Née en 1974, Frédéricque Bigonville est graduée (option sculpture), de l’Ecole supérieure de Arts Saint-Luc Liège en 1997. Elle s’initie ensuite aux techniques du verre au Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts du Verre (CERFAV), à Vannes – le - Châtel. (F). Avant de reprendre, en 2003, une formation en « céramique appliquée » en cours du soir de Promotion sociale à Libramont.
  Depuis 1996, elle a participé à plusieurs expositions, tant en Belgique qu’à l’étranger : UQAM, Montréal, Canada (1996) - Galerie Prince de Condée, Spa (1999) - « Prix du Luxembourg 2004 », Palais abbatial, Saint – Hubert (2004) - « Eau-delà », Centre Culturel des Roches, Rochefort (2011)...

  « Depuis 1997, je n’ai cessé de chercher une voie personnelle, des moyens d’expressions qui me correspondent au travers de dimensions et de médias divers. Après une longue période de silence et de recherches, je peux aujourd’hui proposer une étape de cette réflexion.
  Peut-on imaginer une boîte à œufs en porcelaine aussi fine que les coquilles qu’elle contient et qu’elle est censée protéger ?
  Les Ois (Objets Indéterminés) posent le questionnement de la nature de l’objet, de son rôle, de son utilité. Le contenant, le contenu, l’utilité, la durée, le recyclage, la notion même d’œuvre d’art…autant d’aspects à explorer au travers de la matière, ici de l’argile blanche ou de la porcelaine.
  Les Ois n’ont aucune fonction, si ce n’est celle d’être là ; formes pures, blanches, fragiles et poétiques chargées d’un immense pouvoir d’évocation, à la dimension de l’imagination de celui qui les regarde.
  Cela leur permet-il d’accéder au rang d’œuvres d’art ? ».

  Frédéricque Bigonville
   

  www.atelier-du-coret.be

  
  

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• Romina REMMO [ Voir le détail ]
  

  Née à Namur en 1982, Romina Remmo est licenciée en peinture de l’E.S.A.P.V. de Mons en 2005. Elle a ensuite consolidé sa formation par un 3ème cycle en « Art actuel » à Namur (F.U.N.P.D.) avant de s’intéresser à la photographie (Métiers d’Art du Hainaut).

  Depuis 2001, elle a participé à de nombreuses expositions collectives : Maison de la Culture de Namur (2001) - Musée Ianchelevichi (2008) - Art Namur (2010) - Musée de la Tapisserie, des Arts Muraux et du Tissu à Tournai (2010) - Parlement Wallon à Namur (2011)… Depuis 2008, elle a aussi réalisé plusieurs expositions personnelles : Maison du Hainaut (2008) - Galerie Zedes (2011)… Elle a également participé à plusieurs concours et a obtenu le Prix du Public Médiatine en 2007, ainsi que le 1er Prix de photographie Georges Berteloit Antoing en 2011.

  Sabliers (bobine fil)

  Dans une seconde vie, deux bobines ont été jointes par un bout : marionnette aux formes féminines et à la silhouette de sablier ; Parques antiques, femmes fatales. Dévoilement en cinq phases et en toute pudeur – simple jeu d’écheveaux déroulés, enroulés. La robe tombe le long du corps, le fil se dévidant au fuseau des déesses. La mort serait-elle le prix à payer pour une telle contemplation ? Mais il faut très longtemps, jusqu’à la vie entière, pour se mettre à nu, pour s’approcher au plus près, au plus intime.
  Comme des fils, nos vies se déroulent en parallèle, tantôt se croisent, tantôt se martyrisent. Ainsi se conjuguent ou s’écartèlent nos temporalités intérieures. Arriver – ou partir – au bon moment, vivre au même rythme ou à contretemps : est-ce le résultat d’une conjecture aléatoire, d’une délicate chimie, ou bien une évidence à la transparence du verre, qui parfois nous échappe ? Car nous nous rêvons sabliers : nous en avons la silhouette et la fragilité ; et les années s’écoulent en nous jusqu’à nous laisser la tête vide, les pieds de plomb.

  Jean-François Saudoyer
   

  Études et formations
  2008-2009 : Formations Technocité : Photoshop, Lightroom (Mons, Hornu)
  2004-2008 : Formation en Photographie, Métiers d’Art du Hainaut (Mons)
  2005-2006 : 3ième cycle interuniversitaire en Art Actuel (fundp, ulb, ulg, ucl)
  2000-2005 : Licence en Peinture, e.s.a.p.v. (Mons)
  1996-2000 : i.a.t.a. (Namur)

  Expositions personnelles
  2011 : Zedes Art Gallery (Ixelles)
  2009 : iselp, Galerie Découverte (Bruxelles)
  2008 : Maison du Hainaut (Charleroi)

  Expositions collectives
  2012:
  "108ème Salon du Bon Vouloir", Anciens Abattoirs (Mons)
  2011 :
  "Cart'Art", Cabinet Artistique Libre Choix, Bruxelles
  "Couronnes d'artistes", cimetière de Mons
  « Un air de Wallonie », Parlement Wallon (Namur)
  « Des Pierres et des Lettres », Fondation FaMaWiWi, Fours à Chaux Saint
  André (Chercq)
  Cabinet d’avocat Maître Van Trimpon (Lessines)
  2010 :
  Art Namur
  « Ni fleur, ni couronne », cimetière de la Buissière (Huy)
  « Recherches 2010 », centre de la Tapisserie (Tournai)
  « Ex-Voto », Galerie Koma (Mons)
  2008 :
  « La tour d’horizon », centre culturel de Huy
  « Asseoir l’espoir », (Mons)
  « Ni fleur, ni couronne », cimetière de Tournai
  « Garder le cap », Centre Culturel de Saint Ghislain
  « Philippe Vosges, collectionneur de montagnes », musée Ianchelevici
  2007 :
  « Plus qu’un tour dans un sac », cycle d’expositions, Galerie Koma (Mons)
  « Express Matchbox », Maison du Tourisme, (La Louvière)
  Chalet de Haute Nuit, Eccaussines
  2006 :
  « Vidéosphère », auditorium de la Médiathèque (Mons)
  2005 :
  « …Priez pour nous…50 images de dévotion pour une piété imaginaire ou
  réelle », Galerie Bruno Ferlini (Mons)
  2003 :
  « Le sommeil », Anciens Abattoirs (Mons)
  2001 :
  Église Saint Loup, journées du Patrimoine (Namur)
  Musée de Russe (Bulgarie)
  2000 : « Axion Art 2000 », Maison de la Culture de Namur

  Concours :
  2011 :
  Prix artistique de la Ville d'Antoing
  Prix de la Jeune Sculpture de la Communauté française de Belgique à la Châtaigneraie (Flémalle)
  Godecharle (Bruxelles)
  Georges Berteloit (Antoing)
  2010 :
  Pierre Paul Hamesse (Saint Gilles)
  2009 :
  Prix du Hainaut, bps22 (Charleroi)
  Biennale Pierre Paulus (Chatelet)
  Godecharle (Bruxelles)
  2008 :
  Prix du Hainaut (Ianchelevici)
  Prix de peinture figurative Jean et Irène Ransy (La Louvière)
  Prix Pierre Paul Hamesse (Saint Gilles)
  2007 :
  Prix de Photographie Fernand Dumeunier (Charleroi)
  Biennale Pierre Paulus (Chatelet)
  Biennale Georges Collignon, musée d’art moderne et contemporain, Liège
  Prix artistique de la ville de Tournai
  Godecharle (Bruxelles)
  Médiatine (Woluwé-Saint-Lambert)
  2006 :
  Prix du Hainaut, bps22 (Charleroi)
  Prix de Peinture figurative Jean et Irène Ransy (La Louvière)
  Lambert Lecrenier, Galerie Juvénal (Huy)
  Prix Pierre Paul Hamesse (Saint Gilles)
  Biennale Georges Collignon, musée d’art moderne et contemporain, Liège
  2005 :
  « Impertinence », Maison de la Laïcité (La Louvière)
  Godecharle (Bruxelles)

  rominaremmo@gmail.com

  http://rominaremmo.com/

  
  

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• Saiko MAEDA [ Voir le détail ]
  

  Saiko Maeda vit et travaille à Bruxelles et Kyoto(Japon). Depuis 2007, c’est également entre ces deux pays qu’elle voyage et expose régulièrement : « INSIDE, Centre Culturel et d’Information de l’Ambassade du Japon, Bruxelles(2007), « Ha-tsu », Gallerygallery, Kyoto, Japon (2009), « METAMORPHOSIS 0 », 10/12 / Bruxelles (2011)...
  En 2007 et 2008, Saiko Maeda a obtenu une bourse de recherche au Centre de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Communauté française de Belgique à Tournai. Ainsi qu’une bourse à la « The Nomura Cultural Foundation » à Tokyo au Japon.

  Saiko Maeda pratique l’installation, le moulage, la photo ou encore le stylisme. Ses travaux consistent à concevoir et à révéler des choses qui nous sont généralement données à voir dans notre vie quotidienne. Par le biais de son monde fictionnel, dont les éléments principaux sont la cellule, la peau, les organes, la graisse…, elle effectue un travail de recherche sur le corps et ses métamorphoses.
  sont la métamorphose et l’intérieur, l’extérieur du corps et est développé depuis ce temps-là. Ainsi, le but de son travail est de remettre en question le système actuel et les idées préconçues au travers de son univers délicat et changeant.

  Justine Mathonet, d’après Saiko Maeda
   

  www.cell-project.com

  
  

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• Samuel COISNE [ Voir le détail ]
  

  Né en France en 1980, Samuel Coisne vit et travaille actuellement à Bruxelles. Diplômé en 2004 de l'École Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de Mons, il participe régulièrement à des expositions collectives en Belgique, en France, et plus récemment au Liban. En 2008, il a obtenu une bourse de recherche au Centre de la Tapisserie à Tournai et prépare prochainement une résidence à Lille (Fr) au sein de La Malterie.

  Samuel Coisne jongle entre les médiums et joue avec les matériaux. Dans ses sculptures, installations, images, on retrouve une recherche de simplicité, de légèreté, de poésie, un jeu avec les codes et leur détournement, qui nous propose un regard décalé sur les objets ou les structures qui nous entourent. Dans cet esprit, la ville est un sujet récurrent de son travail, sur fond de violence et de fragilité. Vitres percutées telles des broderies étoilées, toiles d’araignées retraçant la cartographie de nos villes, ou encore cartes en dentelle, réseau de fils qui s’entrecroisent, et ne sont pas sans rappeler ce fil sur lequel nous dansons sans cesse.

  Formation
  1999-2004 Master en arts plastiques
  École Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de Mons/ Option: Image Dans le Milieu
  
  Expositions personnelles
  2011 Tours et détours d'une disparition programmée - La malterie - Lille
  2009 B Gallery - Bruxelles
  
  Expositions collectives (sélection)
  2011 Mons/ Brugge: parcours Brugge
  2011 Sounds of architecture - Aalter
  2011 De l’arbre à la forêt - Alice Mogabgab Galerie - Beyrouth
  2011 8ème biennale ARTour- Art contemporain et Patrimoine - Braine-Le-Comte
  2011 Sélectionné pour le prix de la jeune sculpture de la communauté Française de belgique - Liège
  2011 Les 40 ans de l'ISELP - Bruxelles (Septembre)
  2011 Sélection Prix Médiatine - Bruxelles
  2010 Ouverture d'atelier - Bruxelles
  2010 Cité #3 - Mons/ Brugge, Anciens abattoirs - Mons
  2009 Recherches 2009 - Centre de la tapisserie - Tournai
  2009 UrbanEmotion - Tour &Taxis - Bruxelles
  2009 Mutation - Galerie Frédéric Desimpel - Bruxelles
  2009 Blind date - Secondroom - Bruxelles
  2008 Plastic - white hotel - Bruxelles
  2008 Galerie Actionfields - Bruxelles
  2008 Le coeur et la raison - Intervention interactive au festival Couleur café avec le collectif updll - Bruxelles
  2008 Non mais oui [...] - Maison folie - Mons
  
  Résidences
  2012 Maac - Maison d'Art Actuel des Chartreux - Bruxelles
  Oct-Nov 2011 La malterie - Lille
  2008-2009 Bourse de recherche au Centre de la Tapisserie - Tournai -Atelier Structure-
  2004-2005 Recyclart (au sein du collectif updll) - Bruxelles

  Contact

  +32 (0)484 639 646

  samcoisne@hotmail.com
  
   

  www.samuelcoisne.com

  
  

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• Chloé COOMANS [ Voir le détail ]
  

  Chloé Coomans est diplômée en sculpture de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles en 1998. Elle complète sa formation à l’Ecole des Arts de Braine-l’Alleud de 2008 à 2011 (section Création Transdisciplinaire – Pratiques expérimentales, art vidéo).
  Depuis 1997, elle a participé à de nombreuses expositions : « Festival International des Arts de Mouscron » (1er prix du public) (1998), Centre d’Art Contemporain « Vertebra », Bruxelles (2002), Raadskeilder », Sluis, Pays-Bas (2002), « La Galerie sans nom », bruxelles (2004), Symposium d’intégration en milieu naturel « Sites en lignes » à Silly (2005 et 2009), Joungprice 2006 - CEE - Berlaymont, Bruxelles, Biennale d'Art Contemporain de Louvain-la-neuve (2007), « ARS GALLO », Bruxelles (2008), « A table », Plan B, bruxelles (2009), « Chic&Cheap Gallery », Liège (2010 et 2011), « United Contemporary Gallery », Bruxelles (2010), « Affordable Art Fair », Bruxelles et Amsterdam (2011), « Art Chicago », représenté par la galerie « Artered », New York (2011), Concours Godecharle, Académie des Beaux-Arts, Bruxelles (2011), Symposium de land art « Grenzkunstroute011», Aachen, Allemagne (2011)…

  Chloé COOMANS étudie la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Ensuite, elle va ressentir le besoin d’intégrer un atelier de « pratique expérimentale » Son désir d’explorer les champs infinis des techniques d’expressions commence alors. Elle intègre ses sculptures dans des installations, elle découvre la magie de l’art vidéo ainsi que la sérigraphie. Elle aime travailler à l’échelle de la nature et réalise des installations qui envahissent les forets. Souvent une bande son ajoute une dimension non palpable. Pourtant, sa présence est d’une réalité surprenante. A travers son travail, on ressent l’expression de cette tension, ce grouillement intérieur propre à chacun. Le métal est sa source, elle le déploie dans l’espace comme un trait graphique aérien. Connaître par les nœuds est l’essentiel de sa démarche artistique de ces dernières années. Celle-ci est une tentative de figuration de son intuition qu’un grouillement profond est constitutif de la personnalité de chacun. Ses nœuds intérieurs sont devenus le véritable corps de ses sculptures en métal. Elle parle d’âmes errantes, de l’essence des cœurs d’artichaut, de nœuds qui s’entrenouent, et se dénouent, du nous, d’ivresses diverses, de soir de tendresse, de détresse, de sueur, de miel et d’hystérie. Ca parle de ce qui tangue, qui frémit, ce qui déborde, ce qui se perd, de gestes et de regards perdus.

  Contact

  +32 (0)488 571 079
  chloe@chloecoomans.be

  
   

  www.chloecoomans.be

  
  

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• Isabelle COPET [ Voir le détail ]
  

  Lauréate du Prix de la Jeune Sculpture en Plein Air 2011

  Née en 1984, elle est licenciée de l’ERG, option sculpture en 2007. Depuis 2005, elle a participé à de nombreuses expositions : « Art sculptural », Parlement de la communauté française, Bruxelles (2005) – « Point de vue », Saarbrücken (Allemagne) (2007)- « Sharing Common Playground », Belaval, Luxembourg (2007) - « Harder Than it looks », Maison des arts Georges Pompidou, Cajac, France (2008) – « Digitalis off shore », Bruxelles (2010) – « Art nouveau de la Belgique II », Galerie Christian Nagel, Cologne, Allemagne (2011)…

  Déposées à la surface de l’eau, les sculptures en forex d’Isabelle Copet reprennent des dessins familiers, adaptés des motifs pour dentelle. La dimension monumentale des pièces, leur flottement, la précision des découpes, le blanc immaculé du matériau et l’intégration au site naturel confèrent à l’ensemble une forte densité poétique. L’artiste assume pleinement la valeur décorative de son travail qui, selon elle, doit être d’emblée compréhensible « pour inviter à s’arrêter, à prendre le temps ; c’est un moment de légèreté, de poésie ».

  Pierre Henrion

  Contact

  +32 (0)478 53 12 42

  isabelle.copet@hotmail.com

  http://isabellecopet.com

  
  

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• Alexandre DANG [ Voir le détail ]
  

  Alexandre Dang est né en 1973 à Strasbourg. Il vit et travaille actuellement à Bruxelles. Scientifique de formation (Ingénieur diplômé de l’École Polytechnique (Paris) et de l’École Nationale des Ponts et Chaussées (Paris), Alexandre Dang est un artiste autodidacte. Depuis 2005, il expose ses « Fleurs solaires Dansantes » un peu partout en Belgique (Commission et Parlement européens, Serres royales de Laeken, Parc du Cinquantenaire… ) mais aussi à l’étranger (Exposition universelle de Shanghai, Danemark, Roumanie, France, Etats-Unis, Liban, Allemagne, Pologne, Espagne…).

  Alexandre Dang est animé par une volonté de susciter une prise de conscience sur les enjeux du développement durable et notamment sur le potentiel des technologies respectueuses de l'environnement : il a développé sa propre création artistique intégrant souvent l'énergie solaire comme source énergétique dans des œuvres en mouvement. A travers ses œuvres et l’organisation d’événements artistiques contemporains, il sensibilise le public sur ces thématiques contemporaines qui représentent un enjeu majeur pour l'avenir. Les « Champs de Fleurs Solaires Dansants » sont devenus une œuvre emblématique de son travail. Chaque « Fleur Solaire Dansante » est constituée d’un moteur fonctionnant à l’aide d’une cellule solaire photovoltaïque. La cellule solaire transforme la lumière en électricité qui actionne le moteur et permet ainsi à la fleur de se mettre en mouvement de façon perpétuelle tant qu’il y a de la lumière. En relation avec son travail artistique, il développe un volet éducatif auprès du public scolaires sur les technologies respectueuses de l’environnement – en particulier sur les énergies renouvelables. Il a également fondé l’A.I.S.B.L. « Solar Solidarity International » qui vise à susciter une prise de conscience sur le potentiel des énergies renouvelables et à soutenir l’électrification solaire d’écoles dans les pays en voie de développement.

  In « Artistes contemporains » [en ligne], référence du 21 septembre 2011, disponible sur www.artistescontemporains.be/content/dang

  Contact

  Assistant of Alexandre Dang: assistant@dang.be
  General Info: contact@dang.be
   

  www.dang.be

  
  

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• Ludovic DEMARCHE [ Voir le détail ]
  

  Lauréat du Prix de la Jeune Sculpture de "petit format" 2011

  Né en 1977, Ludovic Demarche est gradué en Arts Plastiques de l’Ecole supérieure des Arts Saint Luc, Liège en 1999. Il vient d’obtenir un certificat en anthropologie prospective à l’Université catholique de Louvain.

  Ludovic Demarche – Le temps d’une plage

  « Cet endroit où les minutes passent comme des heures et les heures comme des secondes. Où les souvenirs sont aussi vrais que les rêves. »

  Marc Augé

  Le temps d’une plage me donne une impression étrange d’arrêt sur image, de fenêtre hors du temps. J’y vois une série de traces qui me lancent sur une piste. Il y a une énigme et il me faut combiner les indices… Les lieux que nous traversons sont chargés d’histoire(s) et nous les investissons de la nôtre. Derrière la lenteur de la déambulation et l’apparente immuabilité des grands espaces se cache un incroyable mouvement. Nous habitons un lieu autant qu’il nous habite et les échanges qui s’opèrent de l’un à l’autre empruntent des voies multiples qui nous lient sans jamais nous confondre. La mémoire est de ces voies qui nous permettent de donner du sens à ce qui nous entoure et ce que nous faisons. Elle est elle-même un lieu de passage, un couloir où s’élabore un dialogue continu et infini entre l’intime et le monde extérieur, elle est un espace de rencontre et de création où se dissolvent toutes les frontières. À travers le souvenir, une multitude de temps et d’espace cohabitent et racontent des histoires prisent entre le réel et l’imaginaire. Ne peut-on voir à travers cette plage vide et ces photographies où s’exposent les attributs et postures du parfait vacancier, le souvenir d’une époque où avaient cours d’autres mœurs, l’histoire de l’instauration d’un nouveau rite ?

  Jérémie Demasy

   

  
  Expositions collectives

  2005 Echelles, Symposium international de sculpture et intervention en nature. Silly.BE.
  2005 Saint Georges et le pigeon dans les brasseries ATLAS.Bruxelles.BE
  2007 Diagnostic and Statistics Mentals pour l’asbl "L’ Autre lieux".Bruxelles, Liège. BE
  2008 Sauter les frontières, Kunst und Kultuur im Kopchen. D
  2009 Livre Blanc, société libre d'émulation. Liège. BE
  2010 Habiter : résidence artistique à La « S » grand atelier avec des artistes porteurs d’un handicap mental. Vielsalm.BE
  2011 Le temps d'une plage Centre Wallon d'Art Contemporain "La Châtaigneraie". BE

  Expositions solo

  2008 Rencontres salières. Montréal. CAN
  2010 Mémoires au Musé d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Liège. BE
  2011 Ma terre vague, galerie Flux. BE

  Prix

  2005 Mention du jury Symposium international de sculpture et intervention en nature. Silly.BE.
  2011 Prix de la jeune sculpture petit format de la communauté française. BE

  
  Contact

  ludovicdemarche@gmail.com

   

   

  www.ludovicdemarche.be

  
  

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• Marion FABIEN [ Voir le détail ]
  

  Née en France en 1984, Marion Fabien réside aujourd’hui en Belgique. Elle est diplômée de l’Ecole supérieure de l’Image d’Angoulême en 2007. Ensuite, en 2010, elle obtient son master en Arts, option sculpture à La Cambre, Bruxelles. Depuis 2008, Marion Fabien a participé à plusieurs expositions : « I do, I undo, I redo », Atelier 340 Muzeum, Bruxelles 2008) – « A new deal », Dexia art center, Bruxelles (2009) – Prix Médiatine (2011), où elle a été choisie comme lauréate – « Célébration », 40 ans de l’ISELP, Bruxelles (2011)…

  « Mon travail plastique empreinte autant à l’architecture qu’au de¬sign pour créer des éléments sculpturaux questionnant notre exis¬tence dans la société actuelle. La prise en charge du réel et de l’expérience sont des facteurs importants dans mon travail. La question de la sculpture, la plasticité de mon environnement, le rapport de l’homme à son milieu, la relation entre espace privé/pu¬blique m’intéresse. Je crée des images et des éléments sculpturaux qui interrogent ces notions. Mes projets se déclinent sous différentes formes : objets sculpturaux, interventions urbaines, éditions, cartographies, dessins, photographies et vidéos.

  Marion Fabien

  Diplômes

  Master en sculpture, ENSAV, La Cambre, Bxl, 2010
  DNAP Art, ESI Angoulême, 2007

  Résidences
  Shakers, Montluçon, Fr, 10.2011 > 03.2012

  Expositions

  2011
  Célébration, 40 ans, Iselp,22.09 au 19.10.2011, Bxl
  Prix de la jeune sculpture, 7.09 au 8.09.2011, Flémalle, Gembloux
  Art contest, Bxl
  Villes invisibles, Projection room, Bxl
  Lauréate du prix Médiatine, Bxl

  2010
  Parcours des Nuits Blanches, Bxl
  Exposition de fin d'études, Chapitre 1, quai du chantier, Bxl
  Exposition/ inauguration/ vernissage, Benne 01, Bxl

  2009
  A new deal, Dexia Art center, Bxl

  2008
  I do, I undo, I redo, Atelier 340 Muzeum, Bxl

  Contact

  rougepompom@hotmail.fr

  http://marionfabien.com

  
  

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• François FRANCESCHINI [ Voir le détail ]
  

  Né en 1981, François Franceschini est diplômé d’un master en peinture de l’Ecole de recherche graphique de Bruxelles (E.R.G.) en 2007. Il a participé à de nombreuses expositions collectives : « Digitalisme offshore », 2010, Bruxelles - « Made in Flémalle », 2009, La Châtaigneraie – 6ème Prix de la Jeune Sculpture, 2008, La Châtaigneraie et Le Musée en Plein Air du Sart Tilman... Mais il a également eu l’occasion de perfectionner ses acquis lors de résidences d’artistes (Cransac, 2007) ou d’expositions organisées à l’étranger (« Harder than it looks », 2008, Maison des Arts Georges Pompidou, Carjac).

  L’œuvre de Francois Franceschini s'agglomère, pour une bonne part de sa production récente, dans la fascinante galaxie des architectures d'utopie. Avec ses maquettes ou pseudo maquettes, François Franceschini explore et construit des paysages ou la rêverie et une sourde inquiétude, tempérée par un regard candide, dessinent les frontières d'un monde en gésine.

  Jean Housen

  Dans ces derniers travaux, François Franceschini nous présente des maquettes construites à partir d’allumettes. Tout d’abord plongées dans le noir, elles se cachent à notre regard. Pour ne se dévoiler au regard du spectateurs que lorsqu’elles s’enflamment. Pour François Franceschini, l’intérêt est qu’elles se donnent à voir précisément au moment où elles se détruisent. Ce synchronisme entre apparition et destruction peut être, selon lui, une image discrète de la fragilité de nos sociétés face au cycle du temps.

  Justine Mathonet, d’après François Franceschini

   

  
   

  
  

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• Sophie LANGOHR [ Voir le détail ]
  

  Née en 1974, Sophie Langohr est diplômée en philologie romane ainsi qu’en option peinture de l’Ecole supérieure des Arts de la ville de Liège. Depuis 2007, elle a participé à de nombreuses expositions collectives : « Déshabillez-moi », NKA* Galerie, Bruxelles (2007) – « Territoires », 6ème Biennale Internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège, (2008) – « NO STYLE NO GLORY » , Musée Ianchelevici, La Louvière (2009) – « Borders / No borders : photographie historique et contemporaine en Belgique », Kommunale Galerie, Berlin et Centre culturel « Les Chiroux », Liège (2010) - « Aux arts etc », Espace St Antoine, Liège (2011) - « L’art de l’irrévérence! », Centre Wallonie-Bruxelles, Paris et Espace Saint Antoine, Liège (2011)…
  Depuis 1999, elle a aussi remporter plusieurs prix : Prix Jeune Talent de la Province de Liège (1999), Prix national de Photographie Fernand Dumeunier (2007) ou encore le 2ème Prix de la Création de la Ville de Liège (2010).

  L’œuvre de Sophie Langohr se décline principalement sous forme de photographiques et, plus récemment, d’interventions dans l’espace public.

  Le passage à la dimension monumentale ne détourne pas Sophie Langohr des axes de réflexion qu’elle décline dans ses pièces photographiques. Folies propose une série de constructions évocatrice des fabriques de jardin du XVIIIe siècle, avec les mêmes emprunts aux styles historiques ou exotiques.
  Par l’emploi comme matériau de construction des seules barrières HERAS, généralement utilisées pour sécuriser un site, et en les piquant de roses, Sophie Langohr renvoie à l’image communément admise du lieu de la catastrophe et des gestes d’empathie, d’hommage, de commémoration ou d’indignation qui y sont posés. Au-delà, elle travaille sur sa médiatisation et les discours sécuritaires qui s’ensuivent.
  Les Folies jouent sur la notion de monument selon l’acception historique du mot : elles travaillent et mobilisent la mémoire par la médiation de l’affectivité ; elles rappellent le passé en le faisant vibrer à la manière du moment présent.
  Le choix d’un matériau industriel, son emploi par module et la simplicité du répertoire formel évoquent très clairement les Primery Structures du Minimal Art, que l’artiste détourne et investit. Mais le caractère figuratif des Folies, l’emploi de fleurs (matériau naturel honni par les minimalistes), la référence à l’histoire de l’art, l’affectivité de la pièce tendent moins à actualiser une position qu’à en relever l’obsolescence. Evoquant en définitive de fragiles châteaux de cartes, ces sculptures, garnies de fleurs destinées à pourrir, fonctionnent comme des memento mori.

  Les folies, installation, 2011 - Pierre Henrion

   sophielangohr@yahoo.fr

  www.sophielangohr.be

  
  

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• Christophe LECLER [ Voir le détail ]
  

  Christophe Lecler est né en 1981.En 2007, il obtient son master en art plastique visuel et de l’espace à Académie des Beaux-arts de Bruxelles et il est diplômé en 2008, d’un second master en art dans l’espace public.
  Depuis 2003, il a participé à plusieurs expositions collectives et personnelles : « Pack15 », parking public, Liège (2003), « Between hooks », Académie des Beaux-Arts, Bruxelles (2007), « To layout it’s side », Störk galerie, Rouen France (2008), « My sculptural center », Prix Médiatine, Bruxelles (2011)…

  
  

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• Laetitia LEFEVRE [ Voir le détail ]
  

  Née à Huy en 1975, Laetitia Lefevre vit et travaille à Liège. Licenciée de l’Ecole supérieur des Arts de la Ville de Liège en 2001, elle est professeur de volume à l’Institut Communal Roger Lazaron – Ecole des Beaux-Arts à Namur depuis 2003.
  Depuis 2001, elle participe à de nombreuses expositions à Liège et Bruxelles : « Papier d’Hivers », 2004, Monos Art Gallery, Liège – « Pages Blanches », 2008, Les Brasseurs, Liège – « Univers Proémiques », 2010, MAMAC Liège et Galerie Flux, Liège – Biennale d’Art contemporain de Jehay, 2010…

  « Mon travail part de l’idée conceptuelle de l’étude de la proximité entre les individus. Cette démarche a pris la forme de sculptures miniatures et d’équations mathématiques qui mettent en exergue les distances interpersonnelles entre les individus dépendant de l’orientation sexuelles, de l’âge, des différences de cultures, ... »

  « Mon questionnement participe complètement de la thématique de l’histoire singulière ou, pour être plus juste, des histoires singulières puisqu’il y a toujours une scénographie spécifique par rapport au lieu d’exposition. La notion même de proxémie amène à chaque fois la problématique de la distance entre les êtres et donc du positionnement des sculptures entre elles. […]
  D’un point de vue plastique, la couleur blanche de ces personnages, l’absence de carnation amènent une neutralité et facilitent aussi la projection du spectateur…[…] »

  Extraits de l’interview réalisée par Caroline Coste
  dans le cadre de la Biennale 2010 d’Art contemporain de Jehay

   

  Expositions Personnelles

   

  2010
  « Allégorie » Galerie L'Ô, Exposition Personnelle, Bruxelles.
  « Univers Proémiques » Mamac espace jeunes artistes, 5 octobre, Liège.
  « Univers Proémiques » Galerie Flux 22 octobre, Liège

  Expositions collectives

  2011
  Biennale d'art contemporain «Mythes-fantasmes-histoires singulières »
  Parc et Jardins du Château de Jehay du 25 juin au 2 octobre.
  « Exposition collective pour la journée internationale de la femme » Musée d'Ansembourg,Liège / mars 2011.
  2010
  « The Ceramic events II » Galerie L'Ô, collective, Bruxelles.
  « Sériels » Institut sec.Saint Luc,collective, Liège
  2009 « Allégorie » Prix Max Guebel Fuiérison, Liège
  2008 « Pages Blanches » Les Brasseurs, collective, Liège
  2007 Anne Slacik et Laetitia Lefevre Monos Art Gallery, Liège
  2006 « Rentrée Non Académique » Monos Art Gallery, collective, Liège
  2005 « 111 » Rencontre d'anciens élèves de Saint Luc, collective, Liège
  2004 « Papier d'Hivers » Monos Art Gallery, collective, Liège
  2003 Centre Culturel de grand Marchin
  2003 « Quatres Saisons » Centre Culturel des Chiroux, collective, Liège.
  2002 Participation au Concours Lecrenier à Huy
  2002 Rencontre jeunes artistes dans le cadre des Chiroux, à l'école d'horticulture de liège avec la participation de Werner Moron
  2001 « Altérité » Cinéma Nova bruxelles, rencontre entre jeunes artistes de
  St Luc Bruxelles et Académie de Liège.

  Prix

  2009 Prix Max Guebel- Fuérison.
  2001 Bourse Horlait Dapsens

  Formations
  2006-07-08 Formation en «Céramique» chez Nathalie Doyen –Académie du soir de Namur.
  2007 A.E.S.S. en arts appliqués, visuels et de l’espace. St Luc de liège et l’U.L.G.
  2007 Certificat d'aptitude à Enseigner dans l'enseignement secondaire
  des Arts plastiques. Niveaux: secondaire inférieur et supérieur.
  2005-2006 Certificat d’aptitude pédagogique, de promotion sociale, de la ville de liège.
  2004 Formation: Tailleur de Pierre, Liège.
  2001 Licence en Arts Plastiques spécialisation: Sculpture à l’Académie des Beaux Arts de Liège.

   

  info@laetitialefevre.com

  http://laetitialefevre.com

  
  

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• Jonas LOCHT [ Voir le détail ]
  

  Jonas Locht est né en 1980. Depuis 2007, il a participé à plusieurs expositions collectives ou personnelles, en Belgique ou à l’étranger : « Mais oui », Espace Paul Wurth, Luxembourg (2007, « Harder tan It looks », Maison des Arts Georges Pompidou, Carjac, France (2008), « Ready to take off », Espace Off, Bruxelles (2009), « Black Issue », Musée d’Ystad, Suède (2010), « Jonas Bananas Show », Gare Bruxelles-Congrès (2011)…
  Il s’est également formé en participant à des résidences d’artistes : « Les Ateliers de Cransac » (2007), « Existentie », Gent (2008), Wiels (2008)…
  Les performances sont aussi très importantes dans la démarche artistique de Jonas Locht : « Short Tracks », Wiels, Bruxelles (2009), « 20 min. d’exposition à Netwerk » (2009)…

  « Le propos de ma sculpture est de représenter le monde extérieur mais en le détournant vers un monde intérieur, imaginaire. Ce dernier se nourrissant d’une charge symbolique permet une perception universelles de l’objet qui peu se diversifier selon les références de chacun.
  De cette façon, la figure va pouvoir naître d’elle-même, par rapport à ses propres exigences internes et non par rapport à une norme préétablie, qu’elle soit esthétique ou formelle.
  Dans ce type de représentation, une interface se crée entre l’objectif et le subjectif : c’est dans cet espace que se construit la signification. Un autre espace, l’espace physique contextuel, donne également sens et installe même une dialectique entre la sculpture et son environnement.
  Par ailleurs, un lien peut également s’établir entre regardant et regardé. Par exemple, dans ma série de poupées, le spectateur est lui-même dévisagé par des hublots d’aspect oculaire. On peut y voir une mise en miroir, une fenêtre où se jouent des représentations de soi et l’interpellation de l’altérité.
  Des figures s’imposent et nous contraignent à nous demander ce qu’elles sont, de quoi elles nous parlent, de quelles dimensions symboliques sont-elles porteuses.
  Il ne s’agit en tout cas pas d’éradiquer ce qui est négatif, mauvais, mais de le mettre en scène dans un mouvement de confrontation et de questionnement.
  Parfois monstrueusement autres, les figures affichent leur identité anomique et terrifiante. Mais dans la sculpture, les contraires ont fusionné, une nécessité de convergence et d’ajustement a défié le chaos ».

  Jonas Locht

   

  
  

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• Philippe TASIAUX [ Voir le détail ]
  

  Philippe Tasiaux, né en 1973, est dilplômé de l’enseignement artistique supérieur du troisième degré, La Cambre, atelier d’espaces urbains et ruraux.
  Depuis 1996, il a participé à plusieurs expositions collectives : « Intervention – lumière dans le paysage », Galerie promotion des contemporains, Gesves (1996) – « Parcours d’artistes », Saint-Gilles (1998) – « Rhumbs », Musée d’Ixelles (2001) – « Archi-textures et transversales », Musée des Beaux-Arts, Charleroi (2003) – « Arts Alternatives », La Fabrik, Herstal, (2008)…
  Il a également eu l’occasion de montrer ses travaux lors d’expositions personnelles : « Sur les traces des observateurs », Galerie Détour, Namur (2000) ou encore « Paysages fortifiés », Journées du patrimoine 2007, Palais provincial, Namur.

  
  Ma démarche consiste à représenter et à intervenir dans le paysage. Deux approches interdépendantes que je qualifie en d’autres termes : interpréter le paysage ET exister dans le paysage. Cette dualité est à prendre aussi comme les deux façons indissociables d’envisager le paysage : d’une part une portion de territoire vue d’un point déterminé, et d’autre part, un ensemble d’éléments construits et organisés par les hommes d’abord pour leur survie, ensuite pour leur développement économique, et ce, en fonction des contraintes naturelles : relief, nature du sol, hydrographie, orientation, climat, etc.
  Mes travaux ont comme particularité de ne pas être formatés dans une technique, mais prennent souvent une forme et une mise en œuvre spécifique par rapport au contexte.
  Séduit par les possibilités d’expérimentation et par les possibilités d’ouverture à des contextes et des collaborations non exclusives, j'ai effectué mes études de 1994 à 1999 dans l’atelier d’Espaces urbains et ruraux à la Cambre.
  Après avoir côtoyé le Land Art, j’ai été marqué par les réseaux défensifs et les infrastructures militaires. Cette découverte a conditionné mes représentations du paysage, dans la forme : panoramas – cartographies - maquettes, et dans le fond : l’obsession de la transparence et de l’horizon sans fin – l’envie de montrer les structures cachées derrière les apparences.

  Enfin, récemment, j’ai inventé et commercialisé le visiorama qui est un dispositif visuel qui permet de réaliser des interprétations « sur mesure » de la plupart des sites paysagers selon un point de sue déterminé.

  Philippe Tasiaux

  www.labelart.be/Philippe_Tasiaux.php

  
  

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• Dorothée VAN BIESEN [ Voir le détail ]
  

  Née en 1980, Dorothée Van Biesen est diplômée de Tapisserie et Création textile de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle est actuellement professeur de Création textile-Tapisserie à l'Ecole supérieure des Arts de la Ville de Liège. Elle a participé en 2011 à la Biennale internationale de textile Rijswijk au Pays-Bas et a exposé en 2010 chez AKA (Art Gallery et Body Atelier) à Berlin.
  

  (..)L’apparence est mielleuse mais elle est aussi trompeuse car Dorothée Van Biesen a une préférence pour le « non-gentil », pour ce qui reste en-dessous de la peau.
  Sur ses objets doux, satinés et déformables, le contenu fait surface : viscères humains, os, système sanguin et structure cellulaire, ainsi que des sous-marins et des armes vendues sous le comptoir.
  Dorothée joue avec l’avidité, la convoitise du corps humain et nous montre également sa déchéance, sans coquetterie ou rides de vieillesse mais en étalant et exhibant ses organes cachés.
  En nous montrant les dessous de notre anatomie ou l’intérieur noir et poisseux de bidons (pourtant joyeusement colorés), elle rend l’invisible visible et fait trébucher l’image.
  Son art de la Broderie ne nous endort pas mais nous réveille ! (…)

  D’après un texte de Frank Van der Ploeg pour le Rijswijk Museum

  Diplômée de Création textile à L’Académie Royale des beaux-Arts de Bruxelles depuis 2002, Dorothée Van Biesen aka “Doro Brode&Roll”, 31 ans, vit et travaille à Jemelle dans la campagne belge.

  Depuis 2004, afin de représenter les entrailles de l’Humanité, Doro brode et interroge la broderie.
  Par le biais de cette tradition ancestrale aux codes détournés et techniquement actualisée grâce aux technologies numériques, elle mêle ossements, perles, revolvers, satin, poumons et sous-marins pour confectionner des sculptures souples afin de nous parler du deuil, des rites funéraires, de l’anatomie, de la guerre ou des catastrophes naturelles.

  Son travail a toujours évoqué l’Homme et les états de son corps tels que le corps en construction ou en décomposition, le corps comme outil de séduction, le corps paré, découpé, ritualisé et commémoré.
  L’utilisation de la broderie permet de poser une réflexion sur le langage textile en lui-même : comment respecter son Histoire et ses traditions tout en étant conscient des clichés qu’il véhicule ?

  En parallèle à son travail d’installation, elle développe une collection de bijoux et accessoires en tissu brodés, inspirée par l’anatomie humaine, autant d’organes et os métamorphosés en ornement.

  Doro a présenté son travail dans différentes expositions personnelles en Belgique, elle a également participé à des expositions collectives en Belgique, en France, au Québecq, en Italie, en Allemagne et au Luxembourg.

  Expériences professionnelles
  Depuis 09/2009 : Professeur de Création textile-Tapisserie à l’Académie des Beaux-Arts de Liège.
  Depuis 09/2005 : Professeur de Création textile-Tapisserie à l’Académie des Beaux-Arts d’Arlon.
  11/2007 : Animation d’un Workshop « Ouvrage de dame et Féminisme » à l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, section Art Textile-Tapisserie.

  Etudes
  2002 : -Diplôme de Tapisserie et Création textile à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Mention Grande Distinction – Prix d’Excellence de la Ville de Bruxelles).

  Expositions personnelles
  2010 : « Outils-paysages » chez AKA (art gallery and body-art atelier) à Berlin.
  2009 : -« Catacombes et Anatomie » à L’Iselp (rayon art et objet) à Bruxelles.
  -« Tribute to la Specola » chez Mlle Jean à Bruxelles.
  2008 : -«Cross-stitch&Violence» à l’Excellence (video-gallery) à Bruxelles.
  -« Work-Box » à l’Espace Bis de la Maison de la Culture de Tournai.
  2007 : -Galerie Ara Lunae à Arlon.
  -Installation et programmation artistique « Doro..Till Death » durant les
  Holidays au Recyclart à Bruxelles.
  2006 : -Centre d’Art contemporain du Luxembourg belge – Annexe de la grange du Faing à Jamoigne.
  -Installation « Jolis morceaux de cadavres » chez « Mademoiselle Jean » à Bruxelles.
  2004 : -Centre culturel de Barvaux – Maison Legros.
  -Installation chez « Shampoo&Conditionner » à Bruxelles.

  Expositions collectives et sélections à des concours (S)
  2012 : “Kottie Paloma vs. Dorotthée Van Biesen” au Bries Space à Anvers.
  2011 :-”T-LAB” pour l’ouverture de CampusTio3 à Ronse.
  -”Fête des morts” installation dans la boutique de l’ISELP à Bxl.
  -2°Biennale internationale de textile de Rijswijk aux Pays-Bas.(S)
  -7°Prix de la Jeune Sculpture de Petit Format de La CF à la Châtaigneraie à Flémalle. (S)
  -”Un air de Wallonie” organisé par Lieux-communs à Namur.
  -”Le Corps en Morceaux” à la Galerie 360° sous commissariat de F. Liénard.
  2010 :-« Chantiers brodés » avec Elodie Antoine à la galerie « Le Grand Bassin » à Roubaix.
  -« TextielDesign » au MIAT dans le cadre de « Oeverture » à Gand.
  -” J’ai qqc à vous montrer” 1&2 par Le Chalet de Haute Nuit à Bruxelles.
  -« Marché de Créateurs » au MUDAM à Luxembourg-ville.
  -« A propos d’écriture(s)» organisé par le CACLB à la MCFA.
  -« Sur le Fil – Déviances textiles » au MIAM à Sète.
  -« Elles1 » chez MuchAboutArt à Bruxelles.
  -« Truc Troc 5th » au Palais des Beaux-arts de Bruxelles.
  2009 :-« Art&Crafts Supermarket » au MIAAO à Turin et à La “Fabbrica delle arti” à Naples
  -« Sur le Fil – Déviances textiles » à la Maison Folie de Wazemmes.
  -« Truc Troc 5th » au Palais des Beaux-arts de Bruxelles.
  2008 :-« Ah L’Amour !!-Corps sensibles » exposition avec Thomas Israel et Nathalie Amand à L’Orangerie à Bastogne.
  – Prix de la Jeune sculpture de petit format de la Communauté Française à la Châtaigneraie à Flémalle (S).
  -« Habillons nos apparences » au Hangar dans le cadre de la Biennale de design de Liège.
  2007 :-« Saite Wiessel » au LX5-Espace Paul Wurth à Luxembourg ville.
  -« Les filles s’exposent » à la Galerie l’Art-de-rien à Paris.
  – Prix Arts Plastiques du Luxembourg belge à la grange du Faing à Jamoigne (S).
  2006 :-« Doll$Art » à la Galerie l’Art-de-rien à Paris.
  2005 :- Prix de la Jeune sculpture de petit format de la Communauté Française à la Châtaigneraie à Flémalle (S).
  -«Sites en Lignes »Symposium international d’intégration en milieu naturel de Silly.
  2004 :-Artshop de Usage Externe – Galerie des Jeunes Créateurs de la Communauté Française à Bruxelles.
  2003 :-«Sites en Lignes »Symposium international d’intégration en milieu naturel de Silly.

  pietdoro@yahoo.fr

  http://broderoll.wordpress.com

  
  

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• Marie ZOLAMIAN [ Voir le détail ]
  

  Née à Beirut (Liban) en 1975, elle vit et travaille à Liège. 

  
  Elle. Des exils, ce traumatisme majeur, cette déréliction, cette perte de soi. Elle en souffre, parfois confrontée à des perspectives culturelles contradictoires tandis que vacille la mémoire.

  Au creux de ma pratique, j'aime lui créer un avenir, lui donner une histoire et des imaginaires, la doter de mémoire.

  Depuis cinq ans, elle est au centre de mes préoccupations. Et j'archive mes exils choisis ; de mes déplacements, je garde des traces de ma façon de cerner ce qui m'est inconnu. Dans chaque ville, au fil de ces transhumances, je note, dessine, photographie et peins toutes ces petites choses qui font basculer ma perception et dont je veux qu'elle soit le témoin. À mes retours, le lui confie ce matériel. Elle l'archive dans de petites boîtes. Elle les titre, les date, les localise.

  Ces déplacements agissent sur ma conscience, ils ont des effets ; mes intérêts s'aiguisent. Ces exils sont des territoires habités ; ils ne sont ni des voyages touristiques ni de découverte. Le réfugié n'est pas un touriste. En quête d'identité, il tend vers la citoyenneté. L'isolement dans l'inconnu et le détachement du familier affectent les sens ; ils font apparaître une collusion entre passé et présent, fiction et réalité. J'en ai conscience et je le lui rapporte.

  Mon travail est une (en)quête, une recherche, comme une fiction documentaire inscrite dans le réel ; ou le contraire, au fil de témoignages recueillis. C'est une approche ethnologique qui traite de questions d'identité, d'interchangeabilité des mémoires, d'histoire et de mémoires territoriales créant ainsi un territoire de la mémoire ; de politique aussi ou de globalisation des singularités.

  Tout agit comme une perturbation du sens et du signifié ainsi créés, une déconstruction reconstruction permanente à l'intersection du langage et des codes visuels.

  
  Marie Zolamian

  Expositions personnelles
  

  2010
  La maison vide, galerie Flux, Liège, BE
  2009
  Liège-NY, NY-Liège, Mamac, Liège, BE
  2008
  One minute left - one minute right, Glocal Affairs, Maastricht, NL
  nous partout, Placard à balais, Liège, BE
  2007
  A hole in the rain, installation in a glasshouse, Düsseldorf, D
  Album anonymous , Placard à balais, Festival of Liège, BE
  2006
  M’installer, Cultural Center of Marchin, BE

  Expositions de groupe

  2010
  Art Brussels 2010, galerie nadjaVilenne, Brussels, BE
  Département des Coqs, galerie nadjaVilenne/CC Turnhout, BE
  2009
  galerie nadjaVilenne, Liège
  FIAC 2009, galerie nadjaVilenne, Paris, FR
  Biennal of contemporary art, Parallel events, Istanbul, TR
  Jeux de la Francophonie 2009, Beirut, LB
  Penser la résistance, Biennal of contemporary art of Senones, FR
  Art Brussels 2009, galerie nadjaVilenne, Brussels
  Le(s) moi(s) de Lizène, MuHKA, Anvers
  Brainbox 2, croxhapox, Gand
  2009
  Penser la résistance, Contemporary art biennale, Senones, FR
  Art Brussels 2009, galerie nadjaVilenne, Brussels, BE
  Le(s) moi(s) de Lizène, MuHKA, Antwerp, BE
  Brainbox 2, croxhapox, Ghent, BE
  Paysage lumineux, Société libre d’Emulation, Liège, BE

  2008
  FIAC 2008, galerie nadjaVilenne, Paris, FR
  Quartiers d’hiver 08, Espace Nord, Liège, BE
  Intercultural belgo-armenian dialogue, Le Hangar, Liège, BE
  Intercultural armenian-belgian dialogue, Yerevan, AM
  2005
  with Emilio Lopez-Menchero, galerie nadjaVilenne, Liège, BE
  2007
  crox project n°218, croxhapox, Ghent, BE
  Où vous sentez-vous chez vous ?, Taf/Jubilé, Liège, BE
  Art Brussels 2007, galerie nadjaVilenne, Brussels, BE
  Aimez-vous les cocktails VIP?, nadjaVilenne, Liège, BE
  Concours Godecharle, Fine Arts Academy of Brussels, BE
  2006
  De l’Académie à la Châtaigneraie, La Châtaigneraie, BE
  Où vous sentez-vous chez vous ?, Düsseldorf, D
  Du livre à l’objet, Comptoir du livre, Liège, BE

   

  Prix

  2010
  Finalist French Community Parliament prize, Brussels, BE
  Young artists readers prize, La Libre Belgique, Brussels, BE
  2009
  Finalist Collignon prize, Liège, BE
  2008
  Finalist Irène and Pierre Ransy prize, La Louvière, BE
  Honourable mention Louise Dehem award, Brussels, BE
  2007
  Finalist art’contest, Brussels, BE
  Godecharle grant, New York residency, Brussels, BE

  Formation
  2008 Aggregation, La Cambre, Brussels, BE
  2005 BFA, Fine Arts Academy of Liège, BE
  1999 Bachelor in Marketing, Institut Sainte-Marie, Liège, BE
   

  Contact

  mariezolamian@hotmail.com

  http://mariezolamian.com

  
  

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• Michel ANTAKI [ Voir le détail ]
  

  Michel Antaki, d'origine syrienne, est né à Beyrouth en 1946. Il est directeur artistique du Cirque Divers à Liège mais aussi :

  Grand Jardinier du Paradoxe et du Mensonge Universel.

  A ce titre:

  Limonadier pour pouvoir se donner la politique des moyens et vice versa.
  Directeur du mensuel C4 " Le Mensuel par des Chômeurs ".
  Bègue et dyslexique.
  Belge depuis 1981.
  El Noyau, poète de l'opportunité.
  Une fois marié, une fois divorcé.
  Editeur, la Ménagerie ( La revue qui sort quand ça se présente ), de "Têtes Achats", d' "Ici- Bruxelles".
  Infographiste.
  Père d'une magnifique petite fille qui s'appelle Nour.
  Animateur, viré avec les autres, de Radio Titanic RTBF 1.
  Bien connu du parquet de Liège.
  Assistant social et thérapeute.
  Chevalier du Tastes fesse (démissionaire).
  Promoteur de la grande fête annuelle du Cul, de la théatralisation du quotidien, de la Rencontre Internationale de l'Insulte, de l'Année de la Solitude.
  Président de la Fédération Internationale des Ejaculateurs Précoces.
  Petit fils d'Antoinette Hakim.
  Inventeur du Canon à Beurre, du Métaphone, de l'Automate de Mise en communication...
  Grand Chancelier du Sacre de l'Empereur Débilissime Aguigui Mouna...
  Promoteur de beaucoup de projets avortés
  In-engageable !!

  CV

  Trilingue.
  Etudes secondaires à l'Internationnal Collège (section française) à Beyrouth, Liban.
  * 1972 : diplôme d'architecture à l'institut supérieur Saint Luc à Liège.
  * 1975 : licence en urbanisme et aménagement du territoire à l'Université Libre de Bruxelles.
  Titre du mémoire : " Un explorateur syrien dans une commune du Nord-Ouest de l'Europe : Seraing.
  * 1975 : certificat de la licence de troisième cycle en sciences de l'environnement à l'Université Libre de Bruxelles.
  * 1977 : fondateur avec d'autres du Cirque Divers.

  Administrateur Délégué et Directeur Artistique de l'ASBL Cirque Divers. Le Cirque Divers est un organisme d'éducation permanente de niveau régional, reconnu par décret et qui organise plus de 200 activités par an.

  Contact

  Cirque Divers : 13, rue Roture - B4020 Liège - Belgique - tél: 32-41-41 02 44

  antaki@skynet.be
  

  www.magic.be/InterieurNuit/Sitenov/Antaki

  
  

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• Roland BREUCKER [ Voir le détail ]
  

  Roland Breucker est un illustrateur belge né le 31 mai 1945 à Verviers et mort à Liège le 26 juin 2009.

  Roland Breucker a fait des études artistiques à l’école Saint-Luc de Liège avant de devenir professeur de dessin. Il réalisera dans sa jeunesse des marionnettes pour la pièce Ubu roi d' Alfred Jarry traduite en wallon par André Blavier. Il se trouvera plus tard en connivence étroite avec André Balthazar, fondateur, avec Pol Bury, des éditions du Daily-Bul à La Louvière. Breucker, aux attaches verviétoises, liégeoises et canadienne, a donc stimulé dans ces compagnonnages son goût pour les dictionnaires, l’aphorisme et les jeux de mots. Il a toujours cultivé le sens de la dérision et de l’absurde. Outre-Quiévrain, l’un de ses complices de mots se nomme Claude Bourgeyx, avec qui il réalise notamment en 1990-91, pour le supplément MAD du quotidien Le Soir, Nobody’s Perfect, une série d’illustrations commentées, éditées en 1997 au Daily-Bul sous le titre (L’homme est bon mais le veau est meilleur). Pour chaque livraison de la revue Marginales, animée par Jacques De Decker, il donne également un dessin de couverture qui sert à lui seul d’édito (1998-2009). Son trait acéré, qu’il exerce sur des sujets de société ou les travers des humains, n’est pas sans parenté avec certains expressionnistes allemands, comme Otto Dix ou George Grosz, qui pratiquaient tous deux une critique sociale virulente. Adepte du collage et de l’imbrication texte-image, maître du noir et blanc, comme le montrent notamment les volumes du Lexikon qu’il a réalisés sur des textes de Balthazar. Breucker s’est aussi pris d’affection pour les textes d’Henri Michaux (Tribus, 2008). Il est également le co-fondateur du Comptoir du Livre, espace dédié aux petites maisons d’édition.

  Expositions personnelles

  2011. Tendres Mines, Expositions en hommage à Roland Breucker, Verviers, Liège et La Louvière.
  2008. Roland Breucker – Les très riches heures d’une cocotte-minute, Châteauroux, Médiathèque Equinoxe.
  2006. Quelques années de mine, Les dessins, Bruxelles, 100 Titres - Quelques années de mine, Les livres, Bruxelles, Maison du Livre - L'homme est bon ... , Bruxelles, Les Riches-Claires, à l'occasion du spectacle Les Petites Fêlures de Claude Bourgeyx.
  2004. Bonnets d'âmes, Maffe, La Maison qui bouge - Bonnets d'âmes, Liège, café galerie Côté Cour - Vignettes (couvertures) pour la revue Marginales, Liège, librairie l'Échappée belle.
  2002. On est mieux ici qu'en face, Liège, café galerie Côté Cour - Rétrospective Albin Courtois et Roland Breucker, Rebecq, musée des Moulins d'Arenberg - Un dîner de têtes: Roland Breucker, Robert Willems, Olivier Leloup, Verviers, musée des Beaux-Arts - R. B. aux Jardins du paradoxe (Festival de théâtre de Liège), Liège, caserne Fonck.
  2001. Breucker se prend pour un artiste contemporain & Dessins antérieurs, Liège, espace D'une certaine gaieté et Dexia-Centre - Faut-il condamner les bibliophiles qui rôdent sous les escabeaux ? Maffe, La Maison qui bouge.
  2000. Seul comme un i, Saint-Herblain (F), médiathèque Hermeland - L'un dit à l'autre (Jacques De Decker), Bruxelles, Maison de la Bellone – Roland Breucker / illustrateur, Eghezée, festival de littérature L'Écrin de l'écrit.
  1999. Invité du Daily-Bul dans le cadre de Quarante balais et quelques, L'Échelle (F), Hôtel Beury / Centre d'art et de littérature - Seul comme un i, Flémalle, La Châtaigneraie / Centre wa!lon d'art contemporain.
  1998. Linnéaments, Monflanquin (F), galerie Aquitaine, Biennale du livre d'artiste.
  1997. Aller-Simple, Lectoure (F), Bleu de Lectoure- L'homme est bon mais le veau est meilleur. .. , Liège, galerie du café Alphée - L'Homme est bon ... , Bruxelles, L'Autre-Musée / Viaduc - Aller-Simple, Altea (E), La Galeria de Arte - Aller-Simple, Finestrat (E), maison de Ville de Finestrat – Linnéaments, Bruxelles, L'Autre-Musée / Martyrs - Linnéaments, Liège, galerie du Crédit communal.
  1996. Aller-Simple, Liège, Cirque divers et Bruxelles, L'Autre-Musée / Martyrs.
  1994. Sart, Maison Bronfort.
  1992. Liège, Les Chiroux.
  1991. Saint-Quentin (F), Festival de la nouvelle.
  1989. Saint-Quentin (F), Festival de la nouvelle.
  1988. Theux, La Marotte.
  1986. Liège, Maison des artistes.
  1985. Je parle avec les mains, Paris (F), Centre Wallonie-Bruxelles et Bruxelles, Chapitre XII.
  1981. Matane (Can), galerie d'art de Matane Inc.
  1980. Matane (Can), galerie APGA.
  1974. Bruxelles, galerie Arcanes.
  1973. Namur, galerie du Crédit communal de Belgique.
  1972. Verviers, galerie Primaver.
  1971. Edmundston (Can), galerie Colline.
  1970. Verviers, galerie Primaver.
  1966. Verviers, Société des Beaux-Arts - Liège, galerie Jean Baudoux.
  1965. Liège, Trou Perette.

  Expositions collectives

  2008. Trois artistes de variétés ( Roland Breucker, José Parrondo, Benoît Jacques), Liège, Musée d’Ansembourg et Le Comptoir du livre –
  2006. Carl Norac, collectionneur d'instants, 20 ans d'écrits, 20 ans d'images, Orléans, médiathèque.
  2005. Franch 'conneries, Spa, Centre culturel, galerie du Pouhon prince de Condé - Vingt ans après / Un atelier imaginaire, carte blanche à Alain Delaunois, Flémalle, La Châtaignerie, CWAC - Illustrations de Lexikon dans le cadre de André Balthazar, L'Air de rien, L'Échelle (F), Centre d'art et de littérature / Hôtel Beury.
  2004. C'est le pied, Liège, Le Comptoir du livre - Cinquante ans de coups de cœur, Verviers, musée des Beaux-Arts - André Balthazar, L'Air de rien, La Louvière, musée lanchélévici.
  2003. Queneau-Blavier, Verviers, musée des Beaux-Arts.
  2002. Simenon d'une pipe, Liège, Année Simenon - Le Daily-Bul, Buloscopie 1, Liège, Le Comptoir du livre.
  2001. La Troisième Mi-Temps, Liège, Le Comptoir du Livre - Le Daily-Bul, Quarante Balais et quelques, Périgueux (F), Pessac (F), La Louvière et Bruxelles.
  2000. Féerie pour un autre livre, La Louvière, Centre de la gravure et de l'image imprimée et Morlanwelz, musée royal de Mariemont.
  1999. Casse-Croûte, Liège, Cirque divers.
  1998. Fruits d'une passion, Mons, musée des Beaux-Arts.
  1996. Les Maux du mot, Liège, Cirque divers.
  1993. L'Art en Vin, Bruxelles, L'Autre-Musée
  1987. Huitième Biennale internationale de l'humour et de la satire dans les arts, Gabrovo, Bu!garie.
  1986. Humeurs et Humour, Breucker, Roobjee, Vinche, Bruxelles, Fondation belge pour l'art contemporain.
  1983. Humoristes belges, Londres.
  1982. 14 Cartoonistes belges, Bruxelles, Anvers et Charleroi - A Critic's Choice, Bruxelles, American Library.
  1981. 14 Cartoonistes belges, Wereld-Kartoenale, Knokke.
  1974. Encres et Crayons, Bruxelles, Théâtre national et Tournai, Maison de la culture – Miroirs de l’irrationnel, Hornu, Grand-Hornu – Groupe Schéma, Cologne, Maison belge – Sélection du Prix de Rome, Gand, musée des Beaux-arts.
  1973. Œuvres acquises par l'État, Bruxelles et Tournai.
  1972. Groupe Schéma, Verviers et Limbourg - 13 Artistes en 72, Peruwelz - Art dans la ville, Saint-Gilles.
  1971. Renaissance 71, Toronto (Can).
  1968. Jeunes Peintres du monde, Liège – Jeunes Wallons, Verviers - Œuvres acquises par l'État, Bruxelles, musée d'Ixelles.
  1966. Polygone 65, Bruxelles - Biennale de gravure, Cracovie (PI).
  1965. Jeunes Peintres, Verviers, Grand Bazar.

  fr.wikipedia.org/wiki/Roland_Breucker

  
  

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• Werner MORON [ Voir le détail ]
  

  Né à ANvers en 1962, il vit et travaille à Liège.

  "Pendant une quinzaine d’années, j’ai exposé dans toute la Belgique, en Europe (Allemagne, France, Italie, Espagne, Hollande, Bulgarie, Pologne,..), et ailleurs (New-York, Kyoto, Belem, Dakar, Istanbul), et puis à partir de l’an 2000, je me suis consacré à faire le tour de ce que j’appelle le biotope de l’art. L’intuition, l’oeuvre, fut de développer des projets et des systèmes (comme le système de parrainage toujours en cours aux Brasseurs à Liège) dans toutes les sphères qui tournent autour d’une oeuvre. Tout en continuant une pratique artistique personnelle, en dehors du champ organisationnel de l’art (dehors), dans le cadre du label Paracommand’art, je me suis consacré à tous les étages de la société, à la question des alternatives. Et cela tout aussi bien pour la production, la post-production, l’édition, les pédagogies, la communication et la coordination d’événements, ..."

  Werner Moron

  Dernières expériences
  “Vous êtes le happy end”, installation sur la question du Propre de L’Homme dans la grotte du préhistosite de Ramioul.
  “Le coeur”, sculpture en creux réalisée dans le cadre du Festival des 5 saisons au Parc de Hauster à Chaudfontaine.
  “De quoi voulez-vous vous débarrasser ?” : Réalisation de films avec des publics non-professionnels, avec l’action culturelle du théâtre de Namur et Canal C. Ces films ont été primés “meilleur format court”, au 12è festival de la fiction TV de la Rochelle.
  Aux Arts etc., commissariat Jacques Charlier dans le cadre de “Passage, croiser les imaginaires”, installation d'une roulotte tirée par six ânes, en vue d'en faire une école, titre de l'oeuvre “Youpie Quand Même”, visible du 19 septembre au 31 décembre 2010.
  Direction artistique du Réseau d’Intervenants Artistiques, projet de formation à la direction socio-artistique, porté par les Ateliers d'Art Contemporain, avec la collaboration des Paracommand'arts et soutenu par le FSE.
  De nombreuses implantations sont en cours en Belgique et ailleurs, notamment une résidence de 3 ans au théâtre de Namur, titre de la résidence “Les voisins sont des indiens”.
   

  Contact
  

  contact@wernermoron.be

  www.wernermoron.be

  
  

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• André STAS [ Voir le détail ]
  

  André Stas est né à Rocourt le 19 novembre 1949. Il est licencié en philologie romane de l'Université de Liège, où il a eu pour professeurs Jacques Dubois et Maurice Piron.

  Après quelques années dans l'enseignement, le « professeur Stas » se rue corps et âme dans la contre-culture en faisant partie pendant plus de vingt ans de l'équipe du mythique Cirque Divers. Autodidacte pour les arts plastiques. Régent de la Chaire fondamentale de Travaux Pratiques d'Aliénation Mentale du Collège de 'Pataphysique, Grand Fécial Consort de l'Ordre de la Grande Gidouille, Co-Recteur de l'Institut Limbourgeois des Hautes Études Pataphysiques, âme de l'Institut Itinérant des Petites et Moyennes Études Pataphysiques, Chevalier de la Confrérie du Taste-Fesses, membre de l'Académie Zygomatique, Grand Épistolier de la Confrérie de la Chouffe, compagnon de la Confrérie du Carpophore, Grand Dipsomane de l'Empire Impérial et moteur de la Stas Academy.
  Rencontre le 'Patafoulipien André Blavier à la fin des années 60, qui l'initie à la 'Pataphysique et lui fait découvrir l'univers surréaliste. Fréquente ainsi Mesens, Scutenaire, Mariën, Gutt et sa bande et opte pour le collage comme moyen d'expression privilégié. Cette technique, qu'il affectionne, lui a permis d'exposer régulièrement ses images ravageuses, seul ou en groupe. Au fil des ans, tantôt a illustré Lewis Carroll (le monde d'Alice), tantôt détourné des timbres-poste (Pour les timbrés et les affranchies), saccagé les œuvres d'art du passé (Gueules de cons), rendu sa liberté au vocabulaire (Ce qui se passe, ce sont des mots), perturbé l'univers des livres (Bibliothèques à classer) ou encore exploré le champ de la photographie (Photographies imaginaires - 1984 : Polaroïd is watching you). A mené aussi différentes expériences de peinture collective (Frais d'Orifices - Po$t-Zozo$).
  Écrit des préfaces d'expositions pour ses nombreux amis peintres, illustre moult livres, publie des recueils d'aphorismes (Grenailles errantes, illustré par Erro, L'Embrouillamaxi, illustré par Topor, Les Radis artificiels, illustré par Ollivero, Battu hors des sentiers, illustré par lui-même), une fable (Le grand Karmaval), des lectures paniques (Les Cent Nouvelles pas neuves), une anthologie bouffe (24 Heures dûment), un roman Entre les poires et les faux mages , qui lui vaut de remporter le Grand Prix de l'Humour Noir Xavier Forneret en 2009. En 2010, il réécrit à la Perec (sans un seul e) la pièce de Jarry, Ubu roi ou la Disparition du tyran polonais. S'intéresse aux arts naïf et brut, à l'art des handicapés mentaux (a monté pendant 12 ans les expositions du "Créahm - Musée d'Art différencié" à Liège), aux fous littéraires et autres marginaux de la littérature (co-fondateur de l’Institut International pour la Recherche et l’Exploration des Fous Littéraires), à la presse en lutte (tient la chronique littéraire dans le journal C4), s'active comme verbicruciste, commissaire d'expositions, critique littéraire et artistique, illustrateur, peintre, mycophile, hédoniste, ...
  Fidèle à Claudel ("Le Porc") : "N'applique pas à la vérité l'œil seul, mais tout cela sans réserve qui est toi-même", ou plutôt à Daumal ("Liberté sans espoir") : "La seule délivrance est de se donner soi-même tout entier dans chaque action, au lieu de faire semblant de consentir à être homme."

  À Spa où il vit et anime sa Stas Academy, cet ami d'Arrabal et de Jacques Charlier se spécialise, chaque jour un peu plus, dans l'exploration des « fous littéraires » chers à Blavier et Queneau...

  Ajoutons qu'André Stas est aussi un de nos meilleurs surréalistes en vie, et qu'il vient d'obtenir à Paris le Grand Prix de l'Humour Noir 2009 pour son roman Entre les poires et les faux mages, publié aux Éditions des Cendres.

  
  

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• Eric DUYCKAERTS [ Voir le détail ]
  

  
  Né à Liège en 1953.
  Eric Duyckaerts est installé depuis plusieurs années en France : il enseigne à Nice, à la Villa Arson.

  Artiste pluridisciplinaire (performances, vidéos, installations, dessins, multiples), passé initialement par l’Université de Liège, Eric Duyckaerts a surtout et très tôt fait ses armes au sein du Groupov, avec Jacques Delcuvellerie, dans des spectacles interrogeant tout autant la pratique du théâtre et du comédien, que les représentations idéologiques de la société contemporaine. A partir des années 80, présent en solo ou en collectif sur la scène liégeoise, Eric Duyckaerts a notamment participé aux animations « d’une certaine gaieté » proposées par le Cirque Divers, ainsi qu’à plusieurs expositions d’Espace 251 Nord. Il est également l’auteur d’un roman, Hegel ou la vie en rose (Gallimard/L’Arpenteur, 1992). En 2007, Eric Duyckaerts a représenté la Communauté française Wallonie-Bruxelles à la Biennale de Venise, au sein du pavillon belge rebaptisé « Palais des Glaces et de la Découverte ».
  Rompu aux discours visuels et aux démonstrations oratoires, Duyckaerts distille, depuis la fin des années 80, à travers vidéos et performances, un humour à froid qui relève autant de la comédia dell’arte que de l’intervention philosophico-burlesque. L’auteur de Magister, suite de séquences vidéos conçues en 1989, où il se livrait à des discours théoriques débouchant sur des conclusions aussi improbables que farfelues, a depuis élargi son registre : abondance de références livresques, schémas et croquis d’allure scientifique, conférences bardées de théories empruntées au droit, à la philosophie ou aux mathématiques, remise en question du discours professoral, de ses codes et figures de rhétorique.
  En fait, Duyckaerts excelle dans le rôle d’un Monsieur (dé)Loyal qui aurait ingurgité le cinéma burlesque américain (et notamment Buster Keaton) autant que les œuvres complètes des philosophes allemands du XIXe siècle.
  […]

  
  Alain DELAUNOIS

  Expositions personnelles

   

  2007
  - "Le Palais des Glaces et de la Découverte", Belgian Pavillion, 52nd edition of Venice Biennial, Italy (curator: Christine Macel)
  - "L'argument de la diagonale" (performance en collaboration avec le chorégraphe Jean Gaudin), Halles de Schaerbeek, Bruxelles
  - Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
  - "Binôme" (performance), Art Brussel, Bruxelles, France
  - “Formes (et histoires) d’exposition: Mon Ex” (performance), Galerie du Jeu de Paume, Paris, France
  - "Lettera Amorosa" (performance with Joseph Mouton), Théâtre de la photographie et de l'image, Nice, France
  - "How to... ?" (performance), Drawing Center, New York, NY, USA
  - "Qu'appelle-t-on sortir ?" (performance), Villa Arson, Nice, France
  2006
  - "Lab" (performance), opening of the FIAC, Showcase, Paris, France
  - "Téléfore", Galerie de l'Ecole régionale supérieure d'art, Nantes, France
  - "Ensemble ou Collection" (performance), Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris, France
  - "Magister mis à nu" (performance), MAC/VAL, Vitry sur Seine, France
  - "L'argument de la diagonale", (performance with Jean Gaudin), Ecole Nationale Supérieure d'art, Dijon, FR
  - "Le chant des villes" (performance with Joseph Mouton), Théâtre de la Photographie et
  de l'Image, Nice, France
  2005
  - "Alzheimer & Co" (performance), Musée d'art moderne et contemporain, Liège, Belgium
  - "Euristique du Virtuel" (performance), Musée des Beaux-Arts de Nancy, colloque chercher sa recherche, France
  - "L'argument de la diagonale" (performance avec Jean Gaudin), université de Paris X Nanterre, France
  2004
  - "Anneaux de Soury", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
  - "Viaduc" (perfomance avec Virginie Le Touze et Joseph Mouton), FRAC Provence-Alpes Côtes d'Azur, Marseille, France
  2003
  - "Le projet mimosas", Galeria Piazza Navona et Academia di Belgica, Roma, Italy
  - “Catamnésie” (performance avec Joseph Mouton), Villa Caméline, Nice, France
  2002
  - "Le Studio", Yvon Lambert, Paris, France
  - "Pour en finir avec la barre de Sheffer", FRAC Pays de la Loire, France
  - "Lacs", conférence / performance, École du Louvre, Paris, France
  - "Actualités", conférence / performance, Centre National de la Photogaphie, Paris, France
  2001
  - "Anneaux de Soury", La Verrière, Hermès, Bruxelles, BE
  - "Between us", Galerie Albert Baronian, Bruxelles, BE
  2000
  - "The Dummy's Lesson", Eric Duyckaerts / Jean-Pierre Khazem, CRAC de Sète, FR
  - FIAC, stand de la Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  1999
  - "Circon, In, Intro, Per, Rétro, Su, Spection", FRAC Bourgogne, Dijon, FR
  - "Conférence / Performance", Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon, FR
  - Ecole des Beaux Arts de Dunkerque, FR
  1998
  - I.N.S.A, Lyon, FR
  - Collège Scamaroni, Charleville Mézières, FR
  1997
  - “...Y/Z=A/B...”, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  - FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier, FR
  - Conférences : FRAC Poitou Charentes, École des Beaux Arts, Angoulême, France
  - Les amis du FRAC Champagne-Ardenne (during "10 jours de l'Art Contemporain"), FR
  - "Tout et n'importe quoi ?", Institute of mathematics of the university of Copenhagen, DK
  - "Pour en finir avec Sheffer", (dans le cadre d'Exogen) workshop / lecture / discussion at
  la Villa Arson, Nice, FR
  - "Acquisitions récentes", discussion with Paul Ardenne, FRAC de Reims, FR
  - "Approches de l’analogie", discussion with Yves Guéniffey, École nationale des Beaux
  Arts et Université de Nancy, FR
  - École Régionale des Beaux-Arts de Rouen, FR
  1996
  - "Analogique vs Digital", Performance / lecture , FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, FR
  - Atelier Ste Anne, Bruxelles, BE
  - "La boucle", FRAC Champagne Ardenne, Reims, FR
  1995
  - NZET Projekt, Gand, BE- Abbaye St André, Centre d'art contemporain, Meymac, FR
  - La barre de SHEFFER, Performance, Académie de France, Villa Medicis, Roma, IT /
  Centre d'Art Contemporain d'Hérouville St Clair / ENSAD Limoges, FR
  - "Fort-Da", FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, FR
  - "3 conférences en balises", Espace Croisé, Lille, FR
  1994
  - "E falso quodlibet”", performance, Fondation Cartier, Paris, FR
  1993
  - "La main à deux pouces", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  1989
  - Bourse de la Direction Régionales des Affaires Culturelles (Ile de France), FR
  - "Magister", series of performances on paint craft, Cirque Divers, Lieges, BE
  1988
  - "Peindre une forêt...", Conservatoire Royal des Flandres, Anvers, BE
  1984
  - Espace 251 Nord, Lieges, BE
  1983
  - "Expliquer le transfini à ses amis", performance, Ans-Palace, Lièges, BE

  Expositions collectives

  2008
  - "Paradise now!", Tate Modern, London
  - "Martian Museum of Terrestrial Art", Barbican Museum, London
  - "Le démon de l'arborescence", Centre d'art et de recherche Bétonsalon, Paris
  - "Un train peut en cacher un autre - points de vues, diversions et convoitises", Ecole d'Arts plastiques de la Ville de Cholet, FR
  2007
  - "Les machines desireuses II" (performance) Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, FR
  - "Playback", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  - "Du machinique et du vivant", la Réserve, Pacy sur Eure, FR (curator: Régis Durand)
  2006
  - "Chauffe Marcel", FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier, FR
  2005
  - "Digestion, mémoire et transmission", Musée d'art moderne et contemporain, Liège, BE
  - Galerie Emmanuel Perrotin, Inaugural exhibition of the new gallery space, Paris, FR
  - "Burlesques contemporains", Musée national du Jeu de Paume, Paris, FR
  - "Brussels South Airport", Krinzinger Projekt, Vienna, DE
  - "Collection2", Fondation Claudine et Jean-Marc Salomon, Château D'Arenthon, Alex, FR
  - "La Belgique visionnaire", (curateur: Harald Szeemann), Musée Royal des Beaux
  Arts, Bruxelles, BE
  - "L'humanité mise à nu et l'art en FRAC, Casino de Luxembourg, L
  - Galerie des filles du Calvaire, Invitation Catherine Perret, Paris, FR
  2004
  - Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  - Galerie Emmanuel Perrotin, Miami,FL
  - FRAC Languedoc-Roussillon, FR
  2003
  - "Promenades Mathématiques", Parcours Contemporain, Fontenay-le-Comte, France
  - Galerie Marcel Duchamp, Yvetot, FR
  - "Lee 3 T au Ceti Central Armory Show", Villa Arson, Nice, FR
  - "Collections sans Frontières", Gallery of Arte Moderna, Turin, IT
  2002
  - "Et le cinquième jour ...", Chateau de Fougères-sur-Bièvre, FR
  - "Sans commune mesure, Image et texte dans l'art actuel", Centre national de la
  photographie, Paris, FR
  - "Né un 3 septembre", F.R.A.C Bourgogne, Dijon, FR
  - "Le colloque des chiens, Off collection, Venice Biennial 1986-2003", Centre Wallonie Bruxelles, Paris, France; Espace 251 Nord, Lieges, BE
  2001
  - "Art, science, technique, cerveau", Ecole dart d'Aix en Provence, FR
  - "Connaissez-vous l'art de votre époque ?", Collège / FRAC Champagne-Ardenne
  Reims, FR
  - "Voyage à Cythère", FRAC Languedoc Roussillon, Sérignan, FR
  - "La Trahison des images", Palazzo Franccheti, Venice Biennial, IT
  2000
  - Galerie Frank, Paris, FR
  - "Des arts plastiques...à la mode : rencontres avec des jeunes créateurs", Christie's,
  Paris, FR
  - "Offre Publique d'Échange (O.P.E)", FRAC Poitou-Charentes, FR
  1999
  - Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  - Center of Contemporary Art, Valencia, ESP
  - "L'Aquarium touche le fond(s), bis", Ecole des Beaux-Arts, Valenciennes, FR
  - "Abracadabra", Tate Gallery, Londres, GB
  - "Des pieds et des mains", F.R.A.C Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, FR
  - "Mutations Singulières", F.R.A.C Provence-Alpes-Côte d'Azur, Marseille, FR
  - "Quatuor d'images", Centre Wallonie Bruxelles, Paris, FR
  1998
  - “Acquisitions récentes”, FRAC Nord-Pas de Calais, FR
  - “Hiatus”, FRAC Basse-Normandie, FR
  - “Mettre en scène”, Théâtre National de Bretagne, Rennes, FR
  - "Conversations de la dualité dans quelques oeuvres...", L'Arteppes, Annecy, FR
  - “Acquisitions récentes” FRAC Champagne-Ardenne, FR
  1997
  - Foire de Bruxelles, Espace 251 Nord, Lièges, BE
  - "Coïncidences", Fondation Cartier pout l'art contemporain, Paris, FR
  - “Exogen”, Institute of mathematics, Copenhagen, DK
  - “Histoire de voir”, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, FR / Châteaux du Bordelais, FR
  - Festival Bandits-Mages, Bourges, FR
  - Galerie Sintitulo, (curateur: Éric Maillet), Nice, FR
  1996
  - "Vidéochroniques", Marseille, FR
  - FRAC Poitou Charentes, FR
  - "Indices" FRAC Provence-Alpes-Côtes d'Azur, FR
  1995
  - NICAF, Galerie Emmanuel Perrotin, Yokohama, JAP
  - "Self-determination", musée communal d'art contemporain, Arnhem, NL
  - Bravin Post Lee Gallery, NY, USA
  - "On board", (curator: Jérôme Sans), Venice, IT
  - "Aperto 95", FRAC Languedoc Roussillon, FR
  1994
  - Galerie Emmanuel Perrotin, The Gramercy Contemporary Art Exhibition, NY, USA
  - "Résidence secondaire", espace Saint Nicolas, Paris, FR
  - "Viennese Story", (curateur: Jérôme SANS), Wiener Secession, Vienna, OST
  1993
  - En Scène, Warmoesstraat 139, Amsterdam, NL
  - "Conférence sur la Main", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, FR
  - "Le Jardin de la Vierge", (curateur: Laurent Jacob), Bruxelles, BE
  1992
  - "Free Enterprise", International Contemporary Art, Amsterdam, NL
  - Ateliers d'hiver, Espace 251 Nord, Lieges, BE
  1991
  - Incontri Internationale, Spoleto, IT
  1990
  - Galerie Nouvelles Images, La Haye, FR
  1988
  - Casa Frollo, (organisation: Espace 251 Nord), Venice, IT
  1987
  - Accademia Belga, (organisation: Espace 251 Nord), Rome, IT
  1986
  - Casa Frollo, (organisation: Espace 251 Nord), Venice, IT
  1985
  - Atelier Ste Anne, Bruxelles, BE

   

  www.documentsdartistes.org/artistes/duyckaerts/repro.html

  
  

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• MESSIEURS DELMOTTE (Eric DELMOTTE) [ Voir le détail ]
  

  Né en 1967 (B).
  Il vit et travaille entre Liège et Bruxelles.

  Dans l’ombre de messieurs delmotte s’abrite l’auteur, un repaire qui permet à celui-ci de mettre encore davantage de distance entre lui-même, sa pratique et un périmètre institutionnel. Les delmotte, donc, s’adonnent à la substitution : “ re-création ” que l’esprit connaît déjà, comme les nombreuses images banales qu’ils ont déjà transfigurées. Il ne s’agit pas là d’un autoportrait et moins encore de la transposition du concepteur dans un ou plusieurs personnage(s) fictif(s). Il s’agit plutôt d’une identité dissolue d’artiste, d’une espèce de rejet, d’absence de sujet. Quand nous envisageons globalement une installation-vidéo, un Thé Dansant ou autres prestations de messieurs delmotte, nous y participons déjà bon gré mal gré. L’esprit devance le corps, établissant des rapprochements, rassemblant des indices avant même que nous n’ayons pu examiner de près la pièce à conviction. Entre réalité et fiction, l’une est peut-être dans l’autre, peut-être s’agit-il d’une seule et même chose qui éclatent en une multitude de fragments dispersés jusqu’à disparaître. La frontière est extrêmement mince entre le scénario provoqué et le déroulement réel d’une prestation. Que se passerait-il si vous rentriez sans autorisation chez votre voisin, afin de l’embrasser sur la bouche et de finir par le faire vraiment ? L’auteur de messieurs delmotte considère lui-même son entrain non pas comme un art mais bien comme une simple activité particulière. Les images extraites de la vidéo Des Pigeons dans ma Veste, nous montrent messieurs delmotte ouvrant et fermant sa veste afin de laisser quelques pigeons prendre leur envol, il ne s’agit pas là d’une performance et encore moins d’une bonne idée, le simple fait, peut-être, de faire ce que le protagoniste avait envie de faire.

  « Un Voisin »

   

   

  
  Expositions personnelles - Prestations

  2009 - Ontological Architecture, Musée provincial Félicien Rops, Namur (B)2008 - Admission fee : Sound and Free (The DANSANT, Act IX), Maison Folie de Moulins, Lilles (France)
  2008 - Unidentif2009 - Ontological Architecture, Musée provincial Félicien Rops, Namur (B)ied Emoticon, à la Maison Abandonnée – Villa Caméline, Nice (France)
  2008 - Admission fee : Sound and Free (The DANSANT, Act VIII), Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique)
  2007 - Disco Kids – Messieurs Delmotte & Fils, Recyclart, Bruxelles (Belgique)
  2007 - OK Video, Militia, Ruangrupa Org., Galeri Nasional Indonesia, Jakarta (Indonesia)
  2007 - Les Ardentes 2007 (Performances), Parc Astrid, Liège (Belgique)
  2007 - Video-movie + Performance Messieurs Delmotte, Komplot org., rozalb de mura store, Bucarest (Romania)
  2007 - Frauherr Träumstörung, Nuit St-Valentin, Manège/Caserne Fonck, Liège (Belgique)
  2007 - Vinaigre de Panne de Rêve, Galerie Bortier, Bruxelles (Belgique)
  2006 - Kurzfilm-Programm : Messieurs Delmotte, Film und Architektur im Metropolis Kino, Hamburg (Deutschland)
  2006 - La Petite Vidéo est plus petite que le Grand Cinéma, Nickolodéon – U.L.G., Liège (Belgique)
  2006 - Short Turns, with Peter Finnemore and Kuang-Yu Tsui, Argos, Bruxelles (Belgique)
  2005 - Kleurentelevizie, TV Program, Rotterdam (Nederland)
  2005 - Be or/and Become a Reloaded or/and Downloaded Klaus Nomi (THE DANSANT, Act VII), Extrapool, Nijmegen (Nederland)
  2005 - Mix Exotique, Deliplein Katendrecht, Rotterdam (Nederland)
  2005 - Quintron & Miss Pussycat + Turbo Party + Surpises, Phoenix Club, Liège (Belgique)
  2005 - messieurs delmotte goes crazy…, Limelight and Dans in Kortrijk Festival, Buda Arts Centre, Kortrijk (Belgique)
  2005 - Mukissolor 2, mini-festival + final party, Caves de Cornillon, Liège (Belgique)
  2005 - BravoModesty, mini-festival + final party, dans le cadre de BRXL BRAVO, Théâtre National, Bruxelles (Belgique)
  2005 - RADIO CD-R, distribution d’émissions radio dans la rue,un peu partout, Europe
  2005 - ChoKoModesty, mini-festival, Festival de Liège (Théâtre) dans le cadre du Jardin du Paradoxe, Liège (Belgique)
  2004 - Belgian Bal, Bal de l’Ambassade de Belgique en Grande-Bretagne – Albert Suite, London Zoo, London (Great Britain)
  2004 - Without Appearances + Classics, Galerie du Triangle, Bordeaux (France)
  2004 - Mukissolor, mini-festival + final party, Caves de Cornillon, Liège (Belgique)
  2004 - Confettis, performance, MUKHA, Antwerpen (Belgique)
  2003 - Halte parade, party performance, Union Nautique, Liège (Belgique)
  2003 - That’s the way it is, Espace 3015, Paris (France)
  2003 - An Ordinary Performette, Act of service, International Exhibitionnist, Curzon Soho Cinema, London (Great Britain)
  2003 - La Table des Déchets, affichage urbain, Hôtel St - Nicolas, Remich – sur - Moselle (Grand-Duché de Luxembourg)
  2002 - ALaPLage présente "Déjà Vu, World Tour", Toulouse (France)
  2002 - Danse à tous les étages, centre d’art Passerelle, Rennes (France)
  2002 - Porter ou/et apporter un objet de femme ou/et une … (THE DANSANT, Act IV), Théâtre Marni, Bruxelles (Belgique)
  2002 - Magazine n°= 0, Imschoot Uitgevers, Gent (Belgique)
  2001 - PULP (fashion magazine), Bruxelles (Belgique)
  2001 - Recent Video from Belgium, Museum of Art, Philadelphia (USA)
  2001 - Final Party, La Caserne, Bruxelles (Belgique)
  2001 - Mono fucks Dolby surround, Union Nautique, Liège (Belgique)
  2001 - Admission fee : Rentrez Chez ou/et En Vous ( THE DANSANT, Act II ), everywhere in the world (letters)
  2000 - Windows, empty document. Doc, Galerie Nadja Vilenne, Liège (Belgique)
  2000 - Flying Chickens, argos, Brussel (Belgique)
  2000 - Zonder Titel, Kantoor Bio, Arnhem (Nederland)

  Expositions collectives + Videos – Festivals – TV – Shows

  2010 - ENNEMIS PUBLICS, Biennale Liège 2010, Liège (B)
  2010 - La Marque Jeune, Musée de la Vie Wallonne, Liège (B)
  2010 - BIP 2010, L’Equilibre & L’Accident, MAW, Liège (B)
  2008 - Made in Belgium… ou un certain état d’esprit, Galerie Sandrine Mons, Nice (France)
  2007 - Imaginary Belgium, Old Embassy, Tokyo (Japan)
  2007 - Airs de Cirque (Performances), Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique)
  2007 - Icare, Musée St-Georges, Liège (Belgique)
  2007 - Apéro de Saison (Performances), Halles de Schaerbeek, Bruxelles (Belgique)
  2007 - Fuzzy Logic, Espace d’Exposition de la Bande Vidéo, Québec (Canada)
  2007 - Rencontres Internationales Paris,Berlin, Circulo de Bellas Artes, Madrid (Espagne)
  2007 - The Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Argos Carte Blanche, Oberhausen (Deutschland)
  2007 - European Media Art Festival, Lagerhalle, Osnabrück (Deutschland)
  2007 - Rencontres Internationales du CREAHM, Hangar B9, Liège (Belgique)
  2007 - Shoot the Sheriff, MAMAC, Liège (Belgique)
  2006 - Videozone 3, the 3rd International Video-Art Biennal in Israel, Tel Aviv (Israel)
  2006 - 20th Stuttgarter Filmwinter, Stuttgart (Deutschland)
  2006 - Festival Videomedeja, Novi Sad (Serbie)
  2006 - In the Presence or the Absence of the Artists, Sparwasser, Berlin (Deutschland)
  2006 - Ritual Kanibalski de Luxe, Kampnagel, Hamburg (Deutschland)
  2006 - Rencontres Internationales Paris/Berlin, Paris (France)
  2006 - Blah Blah Blah, Arcades de la Cité Administrative, Bruxelles (Belgique)
  2006 - Neo – Beginners, Multimediaperformance, Tent, Rotterdam (Nederland)
  2006 - UP2Date, Electron, Breda (Nederland)
  2006 - Cité-Action,8 lokaties op en rond de Asseneedse markt, Assenede (Belgique)
  2006 - Trésors Cachés, Musée D’Ansembourg, Liège (Belgique)
  2006 - Oceanarticum, Atelier 340 Muzeum, Bruxelles (Belgique)
  2006 - En Mai, Fais ce qui te plaît !, Espace Culture - Université de Lille, Lille (France)
  2006 - No Stills # 1, Café Central, Bruxelles (Belgique)
  2006 - Ding Dong Festival,Ansicht Location, Hamburg (Deutschland)
  2006 - Picto, ISELP, Bruxelles (Belgique)
  2006 - 13ème Festival International d’Art Vidéo, Université Hassan II – Mohammedia – Casablanca (Maroc)
  2006 - Deframing – MIACA, Tokyo (Japan)
  2006 - Crossing Anspach, Vitrines boulevard Anspach, Bruxelles (Belgique)
  2006 - You Don’t Nomi – die große Nacht das Klaus Nomi, Metropolis Cinema / Golden Pudel Klub, Hamburg (Deutschland)
  2005 - Festival du Film d’Artiste, Art & Fact, Mamac, Liège (Belgique)
  2005 - Boulev’Art dans la rue, Association Ayizo, Etoile Rouge, Cotonou (Bénin, West Africa)
  2005 - Rencontres Internationales Paris/Berlin, Paris (France)
  2005 - DistansDirect, Nuit Blanche, Paris (France)
  2005 - MixMedia_TRIP, Melbourne Festival, Melbourne (Australia)
  2005 - Refractions of the Tourist’s eye, Festival Neusis, Urbino (Italia)
  2005 - Cazar Lo Natural, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago (Chili)
  2005 - 4X4, ALP Art Contemporain, Toulouse (France)
  2005 - A-Tipis, Projet en collaboration avec Sophie Nys, Parc de la Villette, Paris (France)
  2005 - No Stills 1, Café Central, Bruxelles (Belgique)
  2005 - Figures of the Body, Centrum Sztuki Wspölczenej, Laznia (Pologne)
  2005 - Retrospective, Observatoire Galerie, Bruxelles (Belgique)
  2005 - Entertain_Us, DE Vierkante Zaal, Sint-Niklaas (Belgique)
  2005 - Vollevox – best of, petit Théâtre Mercelis, Bruxelles (Belgique)
  2004 - Out of Balance, Videoarti Belgiidan Tblisi Istoriis Muzeumi, Karvasla (Georgia)
  2004 - OddPop III, Strange Pop Festival, Loss Theater, Maastricht (Nederland)
  2004 - Vollevox : Vidéo Performances, Bruxel Meets Montréal, Le Vidéographe & Komplot, Montréal (Canada)
  2004 - Maïs # 2, Salon audiovisuel, Dexia Art Center, Bruxelles (Belgique)
  2004 - Eclectik Sound System, Théâtre National, Bruxelles (Belgique)
  2004 - Zona De Mestizaje, Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid (Espagne)
  2004 - Tank TV, I.C.A., London (Great Britain)
  2004 - Not Done !, Muhka, Antwerpen (Belgique)
  2004 - Les Afriques, Tri-Postal, dans le cadre de Lille 2004, Lille (France)
  2004 - Quelque part ça va (en l’état), Théâtre de la Toison d’Or, Bruxelles (Belgique)
  2004 - Les Puces au Beurs, Beursschouwburg, Bruxelles (Belgique)
  2004 - 5 Artistes, Monos Gallery, Liège (Belgique)
  2004 - 4ème Biennale de la Photographie, MAMAC - Musée d'art moderne et d'art contemporain de la Ville de Liège, Liège (Belgique)
  2003 - 8ème Festival vidéo Bandits-Mages 2003, Bourges (France)
  2003 - Once Upon a Time, Muhka, Antwerpen (Belgique)
  2003 - Chaque minute l’Art, Mamac, Liège (Belgique)
  2003 - Art modeste, Trioletto, Montpellier (France)
  2003 - Vidéo Performance, Petit Théâtre Mercelis, Bruxelles (Belgique)
  2003 - Festival du Film d'Artiste, Art&Fact, MAMAC - Musée d'art moderne et d'art contemporain de la Ville de Liège, Liège (Belgique)
  2003 - Logo! / No Logo?, NICC Brugge, Brugge (Belgique)
  2003 - Grand Tour Banket, Museum voor Schone Kunsten, Gent (Belgique)
  2003 - Video Mundi, Chicago Cultural Center, Chicago (USA)
  2003 - Contour, Cultuurcentrum, Stedelijk Musea, Mechelen (Belgique)
  2003 - Adolescent and Living Rooms, The 21 st L.A. Lesbian & Gay Festival, Platinum section, Los Angeles (USA)
  2003 - Paysage vu de profil, Mamac, Liège (Belgique)
  2003 - International Exhibitionnist, Curzon Soho Cinema, London (Great Britain)
  2003 - "Carte Blanche #1", Musée d’Art Contemporain Les Abattoirs, Toulouse (France)
  2003 - The Making of Balkan Wars: The Game, Personal Cinema, Thessaloniki (Grèce)
  2003 - Benefiet, A-Prior, Muhka, Antwerpen (Belgique)
  2002 - Street Show, Contemporary performance videos, William College museum of Art, Massachusetts (USA)
  2002 - Looking is better than Feeling you, Museo Tamavo Arte Contemporaneo, Mexico City (Mexico)
  2002 - Magasin, Imschoot Uitgevers, Gent (Belgique)
  2002 - Mic Mac, ARTE (Deutschland)
  2002 - Octopus, Brugge 2002 : capitale culturelle de l’Europe, Bruges (Belgique)
  2002 - Glimpses, Website, Athènes (Grèce)
  2002 - Cinema Sculptuur, Provinciehuis, Den Haag (Nederland)
  2002 - Akihabara TV, Command N, Tokyo (Japan)
  2002 - 9th New York Underground Festival, 2002 Anthology Film Archives, New York (USA)
  2002 - Hedah Video Festival – 02, centrum voor Hedendaagse Kunst, Maastricht (Nederland)
  2001 - Instants Fragiles, Passage de Retz, Paris (France)
  2001 - Lausanne underground Film Festival, cinémathèque suisse, Lausanne (Suisse)
  2001 - Personal Cinema program, Millenium Gallery, New York (USA)
  2001 - Permanent Cinema / Bioscoop, Le Lieu Unique, Nantes (France)
  2001 - Csomopont, subway project (Videospace Budapest), Budapest (Hongrie)
  2001 - In the Mean Time, De Appel (Cin, De Balie), Amsterdam (Nederland)
  2001 - In the Mean Time, Kino Central, Berlin (Deutschland)
  2001 - In the Mean Time, Museo Nacional Centra de Arte Reina Sofia, Madrid (Espagne)
  2001 - Humour, Centro de Arte Santa Monica, Barcelona (Espagne)
  2001 - Strobe, This Way Up, London (Great Britain)
  2000 - Zonder Omhaal, Consortium, Amsterdam (Nederland)
  2000 - Video festival Kino 2000, Kino 2000, Kyoto Seika (Japan)
  2000 - International Video Festival, Dallas (USA)
  2000 - 3ième Biennale du Fil Rouge, Louvain-La-neuve (Belgique)
  2000 - 3 artists, provinciaal centrum voor beeldende kunsten Begijnhof, Hasselt (Belgique)
  2000 - Le Fou Dédoublé, L’Idiotie Comme Stratégie Contemporaine, Ninji-Novgorod, St.Petersburg, Samara (Russie)
  2000 - Een Minuten, Sandberg Instituut, Amsterdam (Nederland)

  www.facebook.com/pages/Messieurs-Delmotte/74510272432?v=info

  
  

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• Jacques Louis NYST [ Voir le détail ]
  

  Jacques-Louis Nyst (1942-1993)
  […]
  D'une rare sensibilité rhétorique, sans pour autant être dénuée d'humour, trop peu montrée, l'œuvre de Nyst peut être considérée comme la plus importante en art vidéo belge. La dimension narrative extrêmement prégnante emploie en terme métaphorique la relation comme coïncidence. Nyst joue de l'association libre pour raconter les objets, le quotidien, dans une poésie flamboyante qui concourt à la démultiplication des lectures. Les travaux des années 70 ont été compilés dans une conférence-performance sous le titre de L'Ombrelle en papier (1977)3 qui, simultanément, prend la forme d'une exposition, d'une vidéo et d'une publication (Ed. Yellow Now). S'y retrouvent entre autres: L'Objet (1974), La Boîte à musique (1974), Le Cygne et son Image (1975), Partition pour un mouton (1977), etc. Les années 80 sont quant à elles marquées par une étonnante trilogie Thérésa plane (1983), J'ai la tête qui tourne (1984) et Hyaloïde (1985) où les personnages centraux, Thérésa et Codca, sont interprétés respectivement par Danièle et Jacques-Louis Nyst. […]

  Cécilia Bezzan

  
  

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• Pierre KROLL [ Voir le détail ]
  

  Caricaturiste incontournable en Belgique, Kroll est né en 1958 au Congo. Architecte et licencié en Sciences de l'environnement tout d’abord, il devient, dès 1985 environ, dessinateur indépendant.
  Il est aujourd'hui le dessinateur attitré du quotidien belge Le Soir et de l'hebdomadaire Ciné-Télé-Revue, chroniqueur en télé dans l'émission Revu et corrigé sur la Une et dans l'hebdomadaire Télémoustique. Il dessine en direct en télévision tous les dimanches dans Mise au Point, le débat politique de la RTBF. On retrouve également nombre de ses dessins dans le Courrier International.
  Prix de l’humour vache en France en 1986. Premier prix du Press Cartoon of Belgium 2006 et 2009.
  Il est aussi un des animateurs du Jeu des Dictionnaires et de la Semaine Infernale, émissions radiophoniques d’humour satirique, sur la RTBF.
  Depuis 1995, il publie au minimum un recueil de dessins chaque année aux éditions Luc Pire.

  The golden book of Belgium

   

  Croquer le réel pour en sublimer l’absurde. Torturer les puissants pour en révéler le cynisme. Titiller les sans-grades pour leur tendre un miroir. Gratouiller la vie pour en extraire le sens… Artiste accompli de l’irrévérence, Pierre Kroll plante depuis des unes (Le Peuple, Le Vif, La Libre, Le Soir, Télémoustique, Ciné-Télé-Revue…) un crayon inspiré par son époque pour mieux la faire tourner en bourrique. Cet architecte-environnementaliste (La Cambre et Université de Liège), heureusement immergé dans un plan de carrière dénué de maquette, a entamé son irrésistible ascension par la caricature et le dessin de presse. Virtuose du trait en coup de fouet, il a vite trouvé sa muse décapante dans l’actualité politique, ce champ de mines déconfites qu’il explose par le rire.
  Caricaturiste adulé par un public belge n’adorant rien tant que se taper sur les cuisses communautaires, Pierre Kroll est aussi devenu une voix royale pour les auditeurs de La Première (RTBF) où ses définitions de mots désopilantes sont devenues paroles d’évangile. Iconoclaste au regard tendre, humaniste au cœur vif, il assène encore ses prises de position décalées lors du débat télévisé dominical réunissant les acteurs du théâtre poltique belge (La Une – RTBF). Par le dessin et par le verbe. Comme un citoyen gueulant son indignation depuis le fond des urnes…
  Artiste multimédiatique, il continue de bâtir une œuvre féconde, aussi immense qu’éclectique (albums, dessins de presse, graphismes, projets architecturaux, expositions, écrits, conférences, interventions télévisées, émissions radiophoniques…), qui occulte parfois d’autres combats moins spectaculaires. A commencer par son engagement, aux côtés de son ami Plantu (Le Monde), dans Cartooning for peace, cette association soutenue par les Nations Unies réunissant les caricaturistes du monde entier, ou son soutien inconditionnel aux activités déjantées du Cirque Divers, temple de l’esprit liégeois dédié au paradoxe et au mensonge universel.
  Enfant du Congo (25 mars 1958), orphelin de l’Afrique, Pierre Kroll conserve de son éclosion sous l’Equateur un souvenir d’enfance qui résume sa souriante universalité : « Au retour d’Afrique en 1960, on a hurlé ma soeur et moi : on n’avait jamais vu autant de blancs ». Côté cour, il reste l’unique outrecuidant à croquer le roi Albert en peignoir et charentaises (et le chef de l’Etat se marre, nous souffle-t-on). Côté jardin, pour saluer le 100e anniversaire de la naissance de Georges Simenon, plusieurs artistes (Lizène, Charlier...) avaient été invités à décorer d’immenses pipes exposées place Saint-Lambert à Liège. Simenon aimait les femmes. Il estimait son enthousiasme à 10 000 extases. Kroll s’est appliqué. Comme toujours. En lui dédicaçant 10 000 têtes de pipe.

  Marc Vanesse in "Petit guide de l'Irrévérence", Yellow Now, 2011

   

  Contact

  jevousadore@kroll.be

  ou

  jenaimepastropcequevousfaites@kroll.be
  

  www.kroll.be

  
  

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• Dominuqe CASTRONOVO et Bernard SECONDINI [ Voir le détail ]
  

  Dominique Castronovo et Bernard Secondini sont deux artistes vidéo liégeois en pleine émergence ; ils créent moins des images qu’ils ne les traitent à partir d’un matériau et d’un substrat culturel préexistant (l’histoire du cinéma, essentiellement), qu’il s’agit de retravailler, de recycler, de reconsidérer d’un point de vue phénoménal. La dialectique féconde entre image fixe et image animée (ou entre photo et cinéma, en gros) leur permet d’en aborder d’autres, plus larges : entre mémoire et oubli, entre fixité et mouvement, entre vision et aveuglement… Ils remettent en question nos habitudes de spectateur, nos critères de perception et de réception, composent des mosaïques d’arrêts sur images, des films à projeter où manquent les personnages ou dont il ne reste que le squelette ou le filigrane, parcourent les classiques du septième art à la vitesse hallucinante de 24 images (différentes) par seconde ou ne gardent, au contraire, que le principe du temps réel au détriment de toute figuration, de tout contexte reconnaissable… À travers ces différentes expérimentations éreintantes et ludiques, à travers ces installations et ces variations, ils instillent la trame d’un propos personnel aigu et poignant, où les questions principales sont celles de l’effacement, de la disparition, des ravages du temps et aussi de l’équivalence, finalement, entre les extrêmes : l’excès et le vide, le trop et le trop peu – qu’il s’agisse d’image ou de sens.
  Dans Vous venez de voir…, ils extraient une image par plan d’un seul et même film de Bergman, d’Antonioni ou de Tarkovski (comme dans Tout vite tout voir tout [avant de disparaître], gigantesque projet en cours sur plus de 1000 films et plus de 630 000 plans), puis les superposent avec une opacité de 1%. Ils conçoivent et obtiennent ainsi une image paradoxale, trace rétinienne à la fois fidèle à l’ensemble de l’original dans son déroulement ou dans sa projection, et forme nouvelle, puissamment mentale, qui confine à la pure abstraction… Fruits d’un travail à la fois analytique et synthétique sur la substance même du film, ces images renvoient d’un même tenant à une pratique classique et ancienne de la photographie (celle du portrait composite, pratiquée il y a plus de 120 ans), et à la consommation contemporaine des images, par écrasement et dévoration, et dans un incessant zapping qui nous fait aller et revenir sans cesse de la forme à l’informe, de la conscience à l’hébétude, et du film à la photographie.
  La beauté, la poésie, le tragique de l’assemblage Comment ne plus rien voir pourraient-ils dès lors apparaître comme une sorte de « morale de l’histoire », au fond du cul-de-sac des images ?... En tout cas tous ces regards cachés dans des mains ou des bras (ils en ont recueilli près de 400), ces murs de pleurs, de terreurs, ces miroirs, ces paravents de mystère ou de recueillement, d’offrande ou de retrait, cette rencontre avec ces innombrables visages du grand écran qui refusent de se donner ou de se laisser prendre, ne nous renvoient plus in fine que le reflet d’un deuil (la mort du cinéma, encore ?... ou son incapacité à saisir le temps ?) – et nous invitent à nous tourner vers la nuit sombre de nos images intérieures, et à voir autrement, en décomptant pudiquement le peu de secondes qui nous restent.

  Emmanuel d’Autreppe
   

  
  

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• Pol PIERART [ Voir le détail ]
  

  Né en 1955, il vit et travaille à Liège  et formé à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège.

  Expositions personnelles

  Différentes expositions en Belgique et à létranger depuis 1978 dont les plus récentes

  Rencontre de la Photographie à Arles (F)
  Galerie Bernard Bouche à Paris (F)

  2003
  Espace photographique Contretype à Bruxelles (B)
  Center for Contemporay Art, Varsovie (P)

  2004
  Galerie Jacques Cerami à Charleroi

  Expositions collectives

  1- « Surréalisme et photographie », Musée de la photographie de Charleroi
  2- « Ici et maintenant », Tour et Taxis à Bruxelles
  3- Biennale de la photographie à Liège
  Rétrospective Yellow Now à Paris (F)
  Drapeaux d?artistes à Liège
  4- Quinze regards sur la collection de la Cera Foundation, MAMAC Liège
  5- Foire « Art Brussels » présenté par la Galerie Jacques Cerami

  Publications

  Livre aux éditions Yellow Now, texte de René Debanterlé en 1987
  « La photographie, comme c?est amusant », Musée de la photographie de Charleroi en 1991
  « Ca fait du bien d?ôter ses choses sûres » éditions Yellow Now en 2000
  « Photos pour faire un monde » éditions Yellow Now en 2004
  « Je suis photortographe » éditions Yellow Now en 2006

   

  Le liégeois Pol Pierart est un saboteur du langage et des certitudes et peut-être, l?un des derniers descendant des surréalistes belges. (Philippe Dagen, Journal Le Monde)

  Mais aussi : www.art-liege.be/artistes.php?duid=1&uid=177&pcase=info

  www.espaceuhoda.be/fr/gallery/artists/Pierart/index.html

  
  

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• Johan MUYLE [ Voir le détail ]
  

  Johan Muyle est né à Charleroi en 1956 et vit et travaille à Liège et Bruxelles.

  Ses expositions dans des galeries privées ou des centres d’art publics situés en Belgique, en France, au Royaume-Uni, en Espagne et en Italie, la présence de ses pièces dans des collections publiques et privées européennes et nord-américaines et sa participation à des foires ou biennales internationales d’art contemporain (Sào-Paulo en 1998 et Milan en 2001) font de Johan Muyle un artiste représentatif de la scène des Arts plastiques de Belgique.
  Il a enseigné les pratiques contemporaines (sculptures et installations) entre 1994 et 2006 à l’Ecole Supérieure des Beaux-arts de Valenciennes (France), est depuis septembre 2006 responsable de l’atelier sculpture à La Cambre (Belgique).
  De 1985 à 1994, Johan MUYLE produit principalement des sculptures d’assemblage animées qui ont été présentées dans des galeries et des foires internationales en Allemagne, Belgique, Espagne, France, Italie, Pays-Bas et au Portugal.
  Depuis 1991, consigne dans des cahiers de format A5 les dessins préparatoires à l’élaboration de ses objets et installations.
  Entre 1995 et 2004, il quitte l’univers des galeries privées pour travailler dans un nouvel atelier (avec une équipe d’assistants) sur des commandes publiques à caractère monumental. Il réalise principalement des installations composées de peintures monumentales animées réalisées avec la collaboration de peintres affichistes de Madras en Inde. Ces installations ont été présentées en Belgique, au Brésil, à Cuba, en France, en Italie et au Royaume-Uni,…
  Depuis la fin de l’année 2004, Johan Muyle a réactivé un travail individuel et la production de sculptures motorisées composées d’objets assemblés (objets récoltés lors de voyages, sur les marchés aux puces ou commandés via internet). Ces dernières oeuvres posent un regard critique singulier, poétiquement distancié sur la condition humaine, la radicalisation des religions, la disparition des utopies collectives et sur l’actualité.

  L’oeuvre de Johan MUYLE a été mise à l’honneur dans de nombreux ouvrages de référence dont :
  - L’art en Belgique depuis 1975, Florent Bex, éditions Fonds Mercator,
  - L’art en Belgique depuis 1980, éditions Ludion,
  - Un double regard sur 2000 ans d’art wallon, éditions La renaissance du livre/Crédit Communal,
  - XXe siècle, l’art en Wallonie, s/d. Serge Goyens de Heusch, éditions Dexia/La renaissance du livre.

  Que ce soit par l'utilisation d'objets de récupération, témoignages d'autres histoires, ou par l'appropriation d'objets issus de ses séjours en Afrique et en Inde, Johan Muyle expose son attrait pour l'ailleurs. Il y a toutefois toujours un moteur à ses voyages, à ses quêtes de matériaux : le projet artistique qu'il faut concrétiser. C'est pourquoi, selon ses propres termes, dans son travail "l'ailleurs est toujours de l'ordre de l'imaginaire". Ainsi, ses œuvres témoignent de la tentative de relativiser des fragments culturels par une reconstruction imaginative. Les relations entre textes, images, mouvements, sons, et animations diverses construisent l'œuvre en tant que mécanisme susceptible de produire la réflexion.

  Bénédicte Merland, Licenciée en Histoire de l'art

  www.johanmuyle.com

  
  

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• Thomas MAZZARELLA [ Voir le détail ]
  

  Né en 1983 à Charleroi (Belgique).
  Il vit et travaille à Bruxelles.

  Thomas Mazzarella construit de petites peintures narratives faussement naïves. A travers ces représentations apparemment rudimentaires, aux jolies couleurs, et grouillantes de personnages miniatures, ces saynètes se rapprochent plus d'un théâtre de l'absurde grinçant. Elles s'articulent autour de choses simples, trop simples, où fourmillent de petites figures.
  Il traite de ses sujets presque nonchalamment, sans intention de discours autre que la présentation d'une culture populaire. Si celle-ci s'apparente majoritairement à la culture américaine (Hollywood, film de série B, mais aussi comics et autres BD), le traitement reste intrinsèquement belge et n'est pas sans rappeler, à certains égards, l'émission Strip-tease. A ce refus d'intellectualisation, correspond dès lors une critique sociétale sousjacente teintée d'un humour sarcastique aux accents belges.
  L'ensemble apparaît comme une fresque ou une tapisserie, où une certain notion de noblesse artisanale de la peinture ancienne se caractérise par la minutie des détails, et non par la technique. Si les aspects anecdotiques et naïfs sont importants, l'esthétique se veut simple, schématisée, principalement pour en obtenir une lisibilité immédiate. Mais la peinture est pourtant bavarde par la multitude de détails, d'histoires dans l'histoire. […]

  Jennifer Beauloye, Bruxelles, juin 2008

  Formation

  2004-2008 - Académie royale des Beaux-Arts de la Ville de Liège
  2008 - Master en arts plastiques, visuels et de l’espace, option peinture

  Expositions

  2003-2007
  Group show, « l’expo de vos r^ves ». Ianchelevici museum. La Louvière.BE
  solo show. Médiathèque. Charleroi.BE
  Group show, « art trek 2 ». Mekanik strip . Antwerp.BE
  Solo show. 3déstructure. Charleroi.BE
  Duo show with Marie Rosen, Galerie Flux. Liège.BE

  2008
  Group show, « Pages blanches ».Les Brasseurs. Liège.BE
  Group show, « Glocal Affairs – Der anlauf, l'élan, de aanloop ». Maastricht.NL
  Group show, La Chataigneraie. Liège.BE
  Group show , « Power to the people ». Aeroplastics contemporary. Brussels.BE

  2009
  Duo show, AlbusLux, Roosendaal.NL
  Group show, «Sarah magazine auction ». Winkelhaah. Antwerp.BE - Actionfields. Brussels.BE
  Group show, « coup de coeur & audioguides ». Rossi contemporary. Brussel.BE
  Art fair, Lineart/The border. With Rossi contemporary. Flanders expo, Gand. BE
  Group show. Albuslux. Roosendaal. NL

  2010
  Group show, "Ebb & Flow", CC Ter dilft – Bornem.BE
  Group show, KRETS gallery – Malmö.SW
  Group show, "100 records", Gallery16, San Francisco, CA - Okay Mountain, Austin, TX - Cinders gallery, NYC - False Front gallery, Portland. USA - University of Oregon in Eugene - Comfortable on a Tightrope, Manchester, UK.
  Solo show, Rossi Contemporary – Brussels.BE
  Group show, Slowboy gallery - Dusseldorf.GER
  Group show, Hunting and Collecting Projects Space - Brussels.BE

  2011
  Group show, "100 records", University of Oregon in Eugene, USA - Comfortable on a Tightrope, Manchester, UK.
  Group show, "L'art de l'irrévérence" - Centre Wallonie-Bruxelles, Paris. FR - Espace Saint-Antoine, Liège, BE.
  Solo show, "minute papillon", Rossi contemporary - Bruxelles,BE.
  Duo show with Truc-Anh, Albus lux gallery - Rosendaal,NL.
  Group show - "Blaque lyte" curated by Chriss Kerr and Paul Nudd - Chicago's Hyde Park Art Center,USA

  Contact

  mazzarella.t@gmail.com

  www.mazzarellathomas.com

  
  

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• Jacques LIZENE [ Voir le détail ]
  

  Né à Ougrée en 1946.
  Il vit et travaille à Liège

  «Chaque jour, je fais pire, comme le disait Picasso.» (Jacques Lizène)

  «Quelle fée impertinente a bien pu se pencher sur le berceau du petit Jacques Lizène pour que celui-ci, entreprenant de rendre justice à cette «part maudite» de l’art que représente la médiocrité, renverse d’un coup (comme on retourne un sablier) le système de valeurs attachées à l’art, mettant par là même dans l’embarras tout discours critique fondé sur le jugement ?
  Pour Lizène, son entreprise s’apparente en fait à une «immense générosité» : s’il y a beaucoup d’appelés et peu d’élus en matière d’art, la médiocrité revendiquée «permet à tous d’exister».»

  Arnaud Labelle-Rojoux (préface de «Le 25ème bouddha, Conversation avec J. Lizène», Denis Gielen, 2003, Edition Facteur Humain).

  A écouter très fort !
  .. Gravitant sans complexe au sein de cette galaxie de l'idiotie, la médiocrité feinte s'impose dorénavant pour certains artistes non plus comme une technique ou une stratégie, mais comme un univers à part entière. Se présentant comme Petit Maître liégeois de la seconde moitié du XXe siècle, artiste de la médiocrité, de la sans-importance et prenant position dès 1966 pour l'art sans talent, Jacques Lizène s'impose une ambition qui fait de lui le dernier rejeton d'une généalogie ubuesque, laquelle compta parmi ses ancêtres quelques excentriques anglais, une poignée d'artistes incohérents -dont Raoul Colonna de Césari ou Fabre des Essarts - ainsi que les représentants prédadaïstes de l'art zwanze bruxellois. Jacques Lizène bricole des riens, trafique du presque et, campé sur cet équateur du médiocre, passe sa vie à rire très fort. Ainsi sa " vasectomisation " volontaire (1970) ne peut-elle être vue comme un acte d'héroïsme anarchiste (il se déclare lui-même anarchiste tempéré), mais comme l'annonce de la création, dès l'année suivante, de l'institut de l'Art Stupide. Dans le cadre de cet institut, dont il est le seul membre volontaire et déclaré, seront composées des Chansons séductives et répétitives, réalisé un film raté et barré à la main image par image (1972), enregistré sur disque souple l'imitation approximative d'un bruit de mobylette (1974). Jacques Lizène se revendique banlieusard de l'art. Il hante cette périphérie du goût. Lizène est de la lisière. Ce qui n'implique aucunement qu'il se contente de désigner de manière simpliste et critique les frontières du champ artistique. ll feint, tout au contraire, d'imposer à sa démarche le cadre d'une définition convenue de l'art. C'est ce qu'évoque métaphoriquement une pièce burlesque de 1971, " Contraindre le corps à s'inscrire dans le cadre de la photo ". Une série de clichés montre l'artiste, tandis que l'appareil se rapproche progressivement, s'efforçant de maintenir sa silhouette dans le cadre en se courbant peu à peu jusqu'à se retrouver "nez à nez" avec l'objectif, vautré au sol. Participent de cette même expérience les photographies systématiques et morcelées du contour des choses et des personnes (" bord de corps ", 1973). Ainsi Jacques Lizène s'applique-t-il a ne pas dépasser les limites, il les parasite. Son œuvre se caractérise par une violence endogène, une pratique autonome jusqu'à l'autarcie qui l'amène en 1977, et nous en reparlerons, à devenir son "propre tube de couleur" et à peindre avec sa matière fécale. On saisit là combien cette fréquentation de la médiocrité, poursuivie depuis trente ans, s'apparente peu à un dandysme. "Je crois, affirmait l'artiste, que cette idée de médiocrité est d'une immense générosité : cela permet à tout d'exister".
  Jean-Yves Jouannais, Histoire de l’infamie et autres victoires, Hazan éd, 1995, pp.14-15

  Quelques expositions personnelles ( 2000 – 2011)

   

  2011 - Jacques Lizène, BWA galeria Sztuki Wspà„‰Çczesnej, Katowice (Pol)
  Jacques Lizène, Passage de Retz (commissaire Jean de Loisy), Paris (F)
  2010 - Jacques Lizène, apparition au Parvis de Pau (Commissaire : Magali Gentet), Le Parvis, Pau (F)
  2009 - Les Mois de Lizène, Muhka, Museum voor hedendaagse kunst Antwerpen, Anvers
  Ikob Eupen (production ministère de la Communauté française)
  Jouons avec les vidéos mortes de Jacques Lizène (Commissaire : Eric Mangion), Villa Arson, Nice (F)
  2008 - Antiquités Contemporaines / Hedendaagse Antiek, T'Brandweer, Maastricht (comm : galerie nadjaVilenne) (Nl)
  2007 - Déstockage, Des Arts, Espace 251 Nord, Bruxelles
  2006 - Arnaud Labelle-Rojoux, Jacques Lizène : "Frontières cordiaIles". Galerie Nadja Vilenne, Liège (B)
  2005 - Le Carré, chapelle de Genêteil, Château-Gontier (F)
  2004 - Jan Lijzeen, new flemish artist, galerie Foncke, Gent (B)
  Séance tenante . Séance de vidéo nulle, 1971-2004, Le Mercury, Nice (F)
  2003 - Lizène-le-presque-nul, Galerie Damasquine , Bruxelles (B)
  Galerie nadja Vilenne, Liège (B)
  Jacques Lizène. Conversation avec le 25e Bouddha, galerie nadjaVilenne, Liège (B)
  "Lizène, de la cacaphonie à la cacophonie" (projection), Palais de Tokyo, Paris (F)
  2002 - Naufrage de regard(s), Musée des Beaux-Arts, Brest (F)
  2001 - Galerie Art : Concept, Paris (F)
  2000 - Jacques Lizène. Rencontre avec Arnaud Labelle-Rojoux et Jean-Yves Jouannais. Galerie Public, Paris (F).
  Jacques Lizène, Métamorphoses. MRBA / Atelier de moulage, Bruxelles (B)

  Quelques expositions collectives (2010-2011)

  2011
  L'Art de l'Irrévérence (Commissaires : Marie Hélène Joiret et Alain Delaunois), Centre Wallonie - Bruxelles, Paris (F) et Espace Saint Antoine, musée de la Vie Wallonne, Liège (B) (cat)
  Art Brussels 2011, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles (B) (cat)
  Meesterwerken in het MAS, Images - pensées, Cinq siècles d'images àÝ Anvers, Museum aan Stroom, Antwerpen (B) (cat)
  Artigues-Près-Bordeaux (F), Extraits d'une collection, Collection FRAC Aquitaine (F)
  Liège, (B), Ubu sous la dalle, 10e anniversaire de l'occultation du T.S. André Blavier (1922-2001 vulg.) Exposition iconoclaste, artistique et littéraire, Archéoforum
  Morceaux choisis, ‰ìuvres de la collection Charles Vandenhove (commissaire : Pierre Henrion), CWAC, Centre wallon d'art contemporain, Flémalle (B) (cat)
  A Paper Trail, De Warande, Genk (B)
  Culture relaxative, Atelier 340, Bruxelles (B)
  Ljubljana, Slovenia, Museum of Affects (Curated by: Bart de Baere, Bartomeu Marà‚ with Bojana Pi‰°kur, Leen De Backer, Teresa Grandas, Museum of Contemporary Art Metelkova (Slo)
  Y-a-t'il une exception belge, non peut-être, galerie Octave Cowbell, Metz (F)

  2010
  Département de coqs (Commissariat : galerie Nadja Vilenne), De Warande, Turnhout (B) (cat)
  Vinyl, Face B, la collection de Guy Schraenen, La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris (F) (cat)
  BIP 2010, (Out of) control, le théâtre de l'autorité, Biennale de la Photographie, divers lieux, Liège (B) (cat)
  Art Brussels 2010, galerie Nadja Vilenne, Bruxelles (B) (cat)
  Cycles et métamorphoses, MAMAC Musée d'art moderne et contemporain, Liège (B)
  Le beau est un moment du laid (Commissaire : Stéphane Corréard), Galerie Gabrielle Maubrie, Paris (F)
  Cherry International, une invitation de Jacques Halbert, Librairie Saint Hubert (soirée performance) et Galerie Les Contemporains, Bruxelles (B)
  Figures de l'imposture, Université Paris 3 Sorbonne nouvelle / Maison de la recherche, Paris (F)
  En regard, deux collections, une seule passion, FRAC Aquitaine, Musée des Beaux Arts de Bordeaux (F)
  Tegenlicht (Commissaire : Luc Derycke), SMAK, Gent (B)
  Mixed 2010 (Commissaire : Stef Van Bellingen), Parnassus Kerk, Gent (B)
  ABC, Art Belge Contemporain (Commissaires : Dominique Païni et Pascale Pronnier), Studio national des arts contemporains, Le Fresnoy (F) (cat)
  Fiac 2010, galerie Nadja Vilenne, Paris (F) (cat)
  Prix Lafayette, concours du Nu Nul (Commissaire : Arnaud Labelle-Rojoux), Palais de Tokyo, Paris (F)

  www.nadjavilenne.com/lizene_txt_set.html

  
  

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• Jacques CHARLIER [ Voir le détail ]
  

  Né à Liège en 1939.
  Vit et travaille à Liège.

  Jacques Charlier est un artiste autodidacte.
  Il est employé au Service technique provincial de Liège, puis professeur de graphisme à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, ce qui nourrit sa production personnelle.
  Sa démarche est sous-tendue par une analyse critique du monde de l'art, du marché et des différents courants dits d'avant-garde. A la recherche de la meilleure adéquation entre l'idée et le médium, il privilégie une approche pluridisciplinaire. Choisissant tour à tour la peinture, la photographie, la vidéo, la musique, l'écriture, la sculpture, les installations, la BD, la publicité..., l'artiste adopte avec la même aisance le langage des différents styles et époques.
  Jacques Charlier participe régulièrement à des expositions personnelles et collectives tant en Belgique qu'à l'étranger. Il est présent dans de nombreuses collections privées, dans les collections des institutions belges (Province de Liège, Communauté française de Belgique, Musées d'Art moderne d'Antwerpen, Brussels, Gent et Oostende) et françaises (Frac Champagne-Ardenne, Ile-de-France, Nord-Pas-de-Calais, Languedoc-Roussillon et Pays de la Loire) ainsi qu'au Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg. En 2008, pour la rénovation du Musée de la Vie wallonne de la Province de Liège, il a réalisé une installation qui propose une réflexion existentielle sur une éventuelle « exo planète » ; en septembre 2009, avec Doublure du monde, Jacques Charlier a transformé l'antichambre du Parlement de la Communauté française à Bruxelles.

  Quelques expositions personnelles (1997 – 2010)

  2009 - 100 sexes d’artistes, off event during the Biennale of Venice
  2008 - ICI bientôt ZONE ABSOLUE !, Etablissement d’en face projects, with Galerie Nadja Vilenne, Brussels
  2004 - Documents professionnels, Musée royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels
  Déballage / Uitpakken (exposition inaugurale), Musée juif de Belgique, Brussels
  2003 - Thank you for coming / Belgique éternelle, Galerie Nadja Vilenne, Liège
  2002 - Collages de nuit, Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Fontenay-aux-Roses
  1999 - The Most Wanted Man, Aeroplastic/Damasquine, Brussels
  1997 - Peinture politique, policière et problématique, La Châtaigneraie, Flémalle

  Quelques expositions collectives (2000 – 2010)

  2010 - Une collection très privée, Villa Maritime Armand Salacrou, dans le cadre de Bande dessinée et art contemporain, la nouvelle scène de l’égalité, Biennale d’Art contemporain, Le Havre
  Aux Arts, etc., 16 communes, 16 artistes, Liège (curateur : Jacques Charlier)
  2009 - L’oeuvre-collection, Les Brasseurs-L’annexe, Liège
  2008 - Onthaasting : About Spare Time and Slower Worlds, American University Museum, Washington DC
  The IKOB collection, IKOB, Eupen
  L’amiral cherche une maison à louer, Galerie Nadja Vilenne, Liège
  Pages blanches, Les Brasseurs, Liège
  2007 - Shoot the sheriff, Mamac, Liège
  2005 La Belgique visionnaire, Bozar, Brussels
  Carte blanche à Alain Delaunois, La Châtaigneraie, Flémalle
  Souriez, c’est de l’art, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris
  2003 – L’abstrait Wallonie Bruxelles, Botanique, Brussels
  Beaufort : kunst aan zee. Triënnale voor hedendaagse kunst aan zee
  Simenon d’une pipe, place Saint-Lambert, Liège
  Drapeaux d’artistes, Liège
  Chaque minute l’art à Liège change le monde, MAMAC, Liège
  2001 - Belgique visionnaire, Palais des Beaux-Arts, Brussels
  Un atelier imaginaire, La Châtaigneraie, Flémalle
  L’humour dans l’art, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris
  2000 - Relation entre les plasticiens et les écrivains dans le pays de Liège, La Châtaigneraie, Flémalle
  Protest and survive, White Chapel, London
  Et comme l’espérance est violente, Musée des Francs des pays de la Loire
  Mo(u)vements, Museum Voor Schone Kunsten, Antwerpen
   

  www.jacquescharlier.be

  
  

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• CAPITAINE LONCHAMPS [ Voir le détail ]
  

  1982 - Inscrit au Cymbalum Pataphysicum de 12 août, 15 tatane
  1983 - Est affecté à la Sous Commission des Biais, le 8 novembre
  1986 - Confondateur du groupe des Po$t-Zozo$ et distingué au Prix de la Jeune Peinture belge, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles

  Neigisme

  […] L’œuvre de Capitaine Lonchamp est parfaitement associative, réunissant les médias les plus divers, pièces sonores, vidéos, photographies, toiles, textes, collages, dessins, performances, dans une surprenante suite aussi logique qu’insolite et singulière, jouant de l’incongruité des titres, conduite par un devoir d’indiscipline, laissant à l’imaginaire le champ libre à un vagabondage poétique et philosophique, un vagabondage nocturne, ce moment justement privilégié où apparaissent les associations d’idées, les angoisses, l’inquiétude qui y campe, où naissent les peurs, les récits oniriques, ces heures de solitude où surgissent les ombres au creux d’une « latence obscure ». La nuit est l’autre versant de l’œuvre de Capitaine Lonchamp. Il la convoque par des rituels chamaniques, l’apprivoise dans le clair obscur de « pots à feu » aussi éphémères que la veillée est longue, s’y fond dans son costume de snowman, érige même le sommeil au rang des beaux-arts, ravivant l’image baudelairienne qui consiste à « vivre et dormir devant un miroir », peut-être parce que l’art est une façon d’y répondre, quêtant l’indicible au-delà du visible. Sur des photos trouvées, Capitaine Lonchamp insinue le personnage de snowman dans des environnements désuets, en famille, à l’usine, à la chasse, intrusion dans le quotidien au même titre que les questions de l’existence fonde une poésie visuelle qui s’ingénie à brouiller les perspectives, oscillant, comme les neiges, dira Lonchamp, sont « une harmonie à haut risque oscillant entre le rassurant et l’étouffement, entre un cocon sans limites, universel et une prison fragile et dévorante” Elles sont ce point en suspension, où passé, présent, futur ne semblent plus avoir cours. “Dévide le vent, détend le vide. Demain n’est pas un autre jour”.

  Jean-Michel BOTQUIN

  
  Expositions personnelles (sélection récente)

  2008 - Ne Neige pas qui veut, théâtre du Vrijthof, Maastricht (B)
  2007 - Courants d’air, galerie Nadja Vilenne, Liège (B)
  Neige, Hedah, Maastricht (PB)
  2005 - Et où pourquoi comment où, résidence, exposition et installation in situ, galerie NadjaVilenne, Liège (B)
  2004 - Double Exposition Double (duo avec Muriel Zanardi), Galerie DW1 & Galeriecafé Ruefetto, Freiburg(D)
  Ubu, duo avec Muriel Zanardi, Crecey sur Tille (F) (curator : Riewert Ehrich)
  2003 - Capitaine Lonchamps, Peintures et couettes, photos et toiles, La Mezza Luna, Liège (B)
  2001 - Mouvement - inertie, dans le cadre de la Biennale de la photographie, galerie nadjaVilenne, Liège (B)
  1999 - Lanza dévastée et Khrisnabrutis (duo avec André Stas), galerie nadjaVilenne, Liège (B)
  1996 - Feu, guerre et gâteaux, galerie Cyan, dans le cadre du polyptique "Art & Nature, élément Feu", Liège (B)
  1995 - Galerie d’Art contemporain, en Spitay, Verviers
  1994 - Cirque Divers, Liège
  1990 - Galerie Ka, Bruxelles (B)
  1988 - Eudes pour le tombeau d’Orelie Antoine de Tounens, roi de Patagonie, Stolberg, Im burg (D)

  Expositions collectives (1990 - 2009)
  Maastricht (PB), Bâle (CH),Liège (B), Bruxelles (B), Paris (F), Château-Gonthier (F),Knokke (B), Anvers (B), Engreux (B), Brescia (I), Flémalle (B), Verviers (B), Namur (B), Poitiers (F)...

  www.nadjavilenne.com/capitaine_txt_set.html

  
  

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• Iosif KIRALY [ Voir le détail ]
  

  Né en 1957 à Resita, vit et travaille à Bucarest

  Comptant parmi l’un des artistes roumains les plus en vue, Kiraly bénéficie d'une visibilité internationale. Portant sur le renouvellement constant de son langage visuel, son effort se concentre sur la photographie mais inclut également des performances, des installations et des projets jouant sur la notion de processus. Dans ses travaux les plus récents, il explore l'articulation des différentes strates de la ville (sociale, économique, politique, culturelle) telles qu'observées depuis la rue. En scannant toutes les façades d'une rue entière, Kiraly met en lumière une sorte de « partition » urbaine dans l'attente d'un interprète. Dans sa série Re-constructions, il assemble en une seule image une multiplicité de prises de vue distinctes d'endroits qu'il visite, capturées à différents moments de la journée et en différentes saisons. L'espace de l'image, fragmenté et recomposé, génère une vibrante dimension temporelle. En explorant la dis/continuité de l'espace-temps, Kiraly vise à reconstituer par la photographie la persistance des souvenirs dans notre vision, de la même manière que nos souvenirs s'effacent, se superposent ou sont révélés par nos émotions et notre subjectivité. En même temps, il met en mouvement l'histoire propre à chacun des endroits qu'il photographie et leur confère une réalité propre. Chaque lieu révèle une présence passagère de l'artiste, une errance dans toute la ville à la recherche d'images éparpillées sans ordre, cartographiant l'essence purement transformationnelle du milieu urbain.

  www.iokira.com

  
  

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• Roxana TRESTIOREANU [ Voir le détail ]
  

  Née en 1957 à Bucarest, vit et travaille à Bucarest

  Roxana Trestioreanu explore l'identité des femmes dans un monde dominé par une idée de l'égalité qui se confond avec la notion d'indifférenciation. Il s'agit une préoccupation constante dans son travail, qui explore également d'autres médias tels que la peinture, les installations, la vidéo, les projets communautaires : l'identité féminine se fait l'écho des rituels et des habitudes de la vie urbaine. Elle examine la féminité et dévoile un univers intérieur évoluant entre Paris et Bombay, tout entier de charme, de mystère et de séduction, dans le cadre d'une vie active dominée par l'efficacité, la responsabilité et la soumission à une pression constante. Son discours explore la relation entre le corps comme territoire et le caractère organique d'un espace habité. Comme la ville, le corps est le porteur d'une histoire, d'itinéraires, de points de rencontre qui en font un moteur essentiel de notre vie quotidienne. En même temps, le corps se fait le vecteur à la fois de l'espace public et de l'espace privé. Il décrit un territoire mobile, composite et hiérarchiquement structuré. En contrechamp, l'espace vital est régi par un désordre « organisé » donnant le sentiment que quelqu'un vient juste de partir. L'absence de personnages pousse l'observateur à la recherche de significations et d'émotions et le guide à la découverte d'un univers visible ou possible construit à partir de fragments, de citations, de références, d'événements. L'inclusion de surfaces réfléchissantes dans certaines images conduit à un repli du volume, qui se trouve approfondi et étendu en-deçà et au-delà de l'image, ce qui ajoute une dimension supplémentaire au champ visuel et offre à l'observateur une expérience immersive.

  
  

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• Alexandra CROITORU [ Voir le détail ]
  

  Née en 1970 à Bucarest, vit et travaille à Bucarest.

  Alexandra Croitoru est une artiste qui joue avec la spécificité des différents contextes culturels dans lesquels elle évolue. Son travail, principalement dans la photographie, inclut aussi de la vidéo, des installations, des dessins, des multiples, des performances. Son projet, intitulé N.P.O.V. / Dépôt, tourne autour du caractère transitoire de l'écrit et de la communication en tant que multiplicité de lettres/mots/langues. L'installation qu'elle propose assemble des imprimés photographiques et des objets moulés en papier (en hommage à Robert Indiana). N.P.O.V – neutral point of view / point de vue neutre fait référence à l`éthique du journalisme. Textes et publications se voient consommés, dématérialisés et réutilisés d'une manière matérielle ou symbolique pour être finalement réinjectés sous la forme d'un environnement virtuel. Alexandra Croitoru mène une réflexion sur le rôle des médias et de la société de consommation en transformant images et concepts pour leur donner une forme porteuse de nouvelles significations.

   

  www.plan-b.ro/index.php?/alexandra-croitoru

  
  

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• Luminitza LIBOUTET [ Voir le détail ]
  

  Née en 1975 à Ploiesti, vit et travaille à Paris.

  Luminitza Liboutet propose une traversée haptique de l'ensemble des sensations, goûts, désirs et émotions produits par la vie urbaine. L'univers visuel de son installation agit comme un kaléidoscope recréant aux yeux de l'observateur, à partir de morceaux toujours changeants, une image possédant une logique interne subjective. La quête de l'identité repose sur une appartenance culturelle et géographique. Dans son travail, la ville est une ville générique. C'est une ville que l'on peut encore sentir sur le bout des doigts, sur le bout de la langue, dans le nez, on l'entend encore lorsqu'on ferme les yeux. Les photos de Luminitza Liboutet font éclater notre perception de la ville et la recombinent à partir d'images déroutantes, en assemblant des détails, des vues d'ensemble ou des instantanés. Nous sommes désormais habitués à appréhender la réalité à travers de brusques changements de point de vue et des juxtapositions inattendues. Nous nous droguons aux images dans un monde perpétuellement en crise, dans lequel l'image devient le médium vecteur de la réalisation de toutes nos attentes. Dans cette optique, les images de Luminitza Liboutet sont à la fois séduisantes, intrigantes, osées, repoussantes et provocatrices. Ses œuvres attirent l'observateur dans un voyage visuel sans chemin préconçu.

  
  

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• Michele BRESSAN [ Voir le détail ]
  

  Né en  1980 à Trieste, vit et travaille à Bucarest.

  Dans sa série Passato Prossimo, Michele Bressan part à la recherche de la persistance de traces de l'histoire récente dans notre vie quotidienne. L'utilisation des images comme aide-mémoire nous a transformés en acteurs de l'histoire ; les images sont désormais un outil servant à déchiffrer ce que nous ne sommes plus, ce qui est différent en nous. Les photos de la vie quotidienne recréent et donnent matière à une certaine atmosphère poétique que l'on peut encore sentir dans la ville. En choisissant des imprimés noir et blanc, Michele Bressan oriente notre perception vers une représentation visuelle qui semble appartenir au passé mais se révèle tout à fait actuelle. Les représentations picturales d'éléments déclenchant des souvenirs d'enfance alternent avec des paysages urbains et des portraits. La présence humaine contribue à la matérialisation d'une humeur surréaliste. Soit les personnages tournent le dos à l'appareil dans une attitude magrittienne d'isolement, dans un refus de l'existence même de la situation, soit ils regardent directement dans l'objectif, incluant par là-même l'observateur et le monde qui l'entoure dans ce moment saisi au vol. L'artiste joue avec le flou et la netteté, avec les détails et les visions d'ensemble comme autant d'outils aidant à définir le champ transitoire de l'histoire.

  www.michelebressan.ro

  
  

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• Regele IONESCU aka Ilie Cristian IONESCU [ Voir le détail ]
  

  Né en 1968 à Bucarest, vit et travaille à Bucarest.

  Regele Ionescu explore l'option intermédiaire entre la vidéo - son médium de prédilection - et la photographie, tentative de mise en valeur du caractère composite de la réalité spatio-temporelle telle qu'elle apparaît dans l'image. Mettant en place un processus de re-médiation, il comprime des longs-métrages connus en une seconde composée de 24 images. Il révèle ainsi la manière dont le support numérique joue avec la notion de différence au sein d'un flot continu d'information. Le processus de compression produit une nouvelle image qui garde la trace de toutes les différences entre la première et la dernière image. Il en résulte des structures visuelles composites qui invitent l'observateur à découvrir une par une les différentes strates de l'image. Le projet présenté est basé sur le film roumain Contes de l'âge d'or, qui adapte à l'écran les mythes urbains les plus populaires de la période communiste.

  
  

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• Andrei MATEESCU [ Voir le détail ]
  

  Né en 1988, à Bucarest, vit et travaille à Bucarest.

  Andrei Mateescu explore les transformations de l'habitat contemporain et tente de redéfinir virtuellement un espace vital. Bucarest a considérablement souffert de la stratégie communiste de reconfiguration urbaine ; elle a connu des démolitions de masse, un effacement de son patrimoine architectural, un déplacement social et la destruction de ses infrastructures. De nos jours, elle subit un processus accéléré de transformation et d'embourgeoisement. Le projet d'Andrei Mateescu réalise une appropriation utopique du patrimoine architectural communiste, toujours très présent à Bucarest. En manipulant les images par ordinateur, il redéfinit l'environnement visuel d'un voisinage quelconque composé de barres d'habitations collectives. Il efface de manière systématique tous les éléments réguliers de la structure architecturale – fenêtres, balcons, anfractuosités ou saillies – pour ne conserver que les interventions irrégulières des habitants, manifestations matérielles d'une liberté anarchique – ouvertures et fermetures, climatisation, rénovations, etc. Ce processus d'amputation souligne une fois de plus le caractère aliénant des logements collectifs, dans un dialogue avec un nouvel environnement architectural tout aussi aliénant composé de supermarchés envahissant la ville.

  
  

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• Studiobasar (Alex AXINTE et Cristi BORCAN) [ Voir le détail ]
  

  Nés en 1979 à Ploiesti, vivent et travaillent à Bucarest

  Le duo d'architectes Studiobasar propose un discours interdisciplinaire. Evacuer le fantôme met en cause les situations paradoxales engendrées par le processus de rétablissement du cadre juridique de la propriété urbaine. De nos jours, le procédé de nationalisation des années 1950 subit une inversion au terme de laquelle les bâtiments reviennent à leurs propriétaires légitimes, mais beaucoup de leurs locataires ne disposent d'aucun autre moyen de se loger. Ils sont expulsés et se retrouvent à la rue avec toutes leurs possessions, en l'absence d'infrastructure d'État susceptible de les aider. Il apparaît ainsi dans le tissu urbain une nouvelle structure hybride qui ouvre une nouvelle dimension dans la logique de l'espace urbain. Elle est habitée sans être un logement ; elle n'a pas d'adresse mais contient des meubles et obéit à la logique d'un ménage ; c'est une présence fantomatique qui subsiste sur place sans y avoir sa place. Posant la question de la nature de l'espace public à travers une enquête visuelle qui cartographie le processus d'expulsions en cours, ce projet propose une solution architecturale provisoire visant à aider les gens à préserver leurs biens tout en soulignant l'urgence de la situation.

  www.studiobasar.ro

  
  

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• Jean-Pierre RANSONNET [ Voir le détail ]
  

  C'est au cœur de l’Ardenne durant un des pires moments de son histoire, que Jean-Pierre Ransonnet naît à Liernaux en 1944. Il a consacré toute son œuvre à la mémoire des paysages, des sites et des gens de sa terre natale. Tous ses travaux y prendront racine et aucun n’échappera à cette quête de l’identité spécifique de cette région qu’il parcourt inlassablement de photos en dessins, de collages en gravures, de textes en peintures.

  Jusqu’à la fin des années septante, Jean-Pierre Ransonnet va en effet multiplier les expériences plastiques s’essayant à toutes les disciplines et créer un ensemble important d’œuvres regroupées sous le titre générique « Les liens, les lieux », archivage poétique de souvenirs personnels fréquemment exposé et objet de nombreuses publications.

  A cette époque tumultueuse, il est aussi un des piliers des avant-gardes, membre du groupe C.A.P., commissaire d’expositions, fondateur de la galerie L’A, membre actif des galeries Yellow Now et Cirque divers, il devient en 1986, professeur de dessin à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège.

  En 1979, cet amoureux de l’Ardenne change de cap et recentre sa démarche artistique sur la peinture, selon ses dires, un jeu de mot « prophétique » : « sapin » transformé en « ça peint », le guide depuis 30 ans dans ce tête-à- tête sans concession qu’il partage avec la matière, les couleurs, les pigments et les toiles.
  Les paysages, l’Amblève, les ruisseaux, les clairières, les chemins, l’étang, la forge, les forêts, entre figuration et abstraction, sont autant de thèmes qui expriment tous cette nécessité impérieuse de peindre.

  Peinture physique et énergique déployée à partir du dialogue que l’artiste entreprend entre le « chaos » du premier impact des couleurs projetées sur la toile et le travail qui consiste à dépasser ce premier stade pour l’organiser, le structurer en le laissant cependant libre de vivre sa propre voie, lui donner ces grandes verticales souvent noires qui caractérisent ses forêts, laisser les coulures suivre leurs chemins, les guider seulement pour supprimer l’effet facile et l’inutile.

  À la Châtaigneraie et aux Brasseurs, plein cap donc sur la Forêt soit plus d’une cinquantaine de tableaux où l’artiste témoigne de sa fascination pour ces terres immenses, secrètes et fortement symboliques qu’il magnifie par une maitrise exceptionnelle de l’ombre, de la lumière et du jeu infini des couleurs.
  « Il n’y a pas d’animaux dans mes forêts, écrit l’artiste, il n’y a pas non plus de mousses, de trolls, de sources, de champignons, de lichen ou de lierre. L’être humain n’a pas de visage, il est masqué. »

  Débarrassés de toutes présences et de toutes possibilités d’identification, vidés de toutes fictions, les tableaux de Jean-Pierre Ransonnet ont cependant personnifié les sapins. Si droits, si dignes, s’élevant vers la lumière que l’artiste place toujours en haut de ses toiles, ces arbres hiératiques et insensibles au vent semblent nous murmurer des vérités essentielles.

  Ne jamais fléchir – ne pas se courber – ne pas flancher – ni s’agenouiller – ni céder mais faire front, faire face et se redresser.
  L’énergie et la force morale qui s’en dégagent ne sont pas sans rappeler cette phrase de Jules Renard qui notait dans son journal : « Un arbre, c’est un homme qui lève les bras au ciel »

  
  Dominique Mathieu
  Septembre 2011
   

  
  

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